Die Vereinigte Geschichte der 307 Millionen US -Dollar Pumpe von Disney John Carter: Es ist eine Katastrophe

Vor zehn Jahren eröffnete John Carter von Disney im ganzen Land.

Es wurde von Kritikern gerettet, die den Film Wanly Pladding und Routina bezeichneten (von der Franchise organisierten potenziellen Kassenerfolg, die von der Franchise organisiert wurden (Routina ( Wöchentliche Unterhaltung ) und eine riesige und erstickende Langeweile ( Der Wächter ) und wurde durch die breite Öffentlichkeit mit Gleichgültigkeit empfangen, was einfach nicht erschien. (Es wurde auf dem zweiten Platz eröffnet, hinter der animierten Adaption von Dr. Seuss vergessen die Lorax).

Schnell erwarb der Film und sein Ziel eine fast mythische Dimension: Es war nicht nur eine Kassenentäubung, sondern ein erstaunlicher kreativer und kommerzieller Misserfolg, der Art von Film, die oft im gleichen Atemzug erwähnt wird wie andere Lagerfeuer mit hohem Profil wie Ishtar oder Waterworld.

Aber die wahre Geschichte von John Carter, wie es konzipiert wurde, was während der Produktion passiert ist und wie sie zum großen Teil einer falschen Marketingkampagne zusammenbrach, ist viel komplexer und viel interessanter.

Die meisten Hollywood -Bomben sind von Anfang an durch eine giftige Kombination aus unbewiesenen Filmemachern, zweifelhaften (oder unvollendeten) Skripten und einem unglücklichen Fluch wahrnehmbar, was zu einer problematischen Produktion führt, die schließlich einem enttäuschenden Film entspricht. Im Boffo -Dokumentarfilm 2006! Tinseltown -Kassenpumpen und Erfolge, Morgan Freeman, entspricht der Schaffung eines Filmdebakels mit dem Zusammenstoß einer Fluggesellschaft: Sie wird im Allgemeinen durch eine Reihe von Pannen verursacht.

John Carter hatte keines dieser Elemente. Es gab keine wirklichen Pannen. Es basierte auf einer geliebten und hoch einflussreichen Eigenschaften, die von Handwerkern an der Spitze ihres Spiels geschaffen wurde und von einem Regisseur gedreht wurde, dessen frühere Filme flüchtige Erfolge waren. Die einfache Erzählung suchte aus dem, was schief gelaufen war, schnell auseinander. Oder zumindest ist es verdeckt. Und deshalb wird das Erzählen der Geschichte dessen, was viel komplizierter passiert ist, erzählt.

Seriesense sprach mit einem halben Dutzend kreativen Direktoren, die sich mit John Carter für diese Geschichte befassen, und führte exklusive Interviews mit dem CO -Manager/Regisseur Andrew Stanton, dem Autor Michael Chabon, dem Direktor der Fotografie Dan Mindel und der Künstler Willem Dafoe und der Prinzessin von Mars selbst, Lynn Collins. (Disney konnte die Anfrage nach Erkünften zusätzlicher Interviews mit Personal in Pixar nicht aufnehmen.)

Was hervorgeht, ist eine Geschichte eines Filmemachers, der den unangenehmen Übergang von der Animation zu Live -Action macht, ein unorthodoxer Schießplan, der einige Mitglieder der Besetzung verloren ließ, eine defekte und verwirrende Marketingkampagne, wie Unternehmensloyate und Mandate ein Abenteuer von 307 Millionen US -Dollar, das auf eine Franchise abzielte und basierend auf dem Material der im Wesentlichen hinteren -Errege -Herkunft abzielte.

Anfangs…

John Carter basiert auf dem ersten Roman von Edgar Rice Burroughs Mars, einer Prinzessin des Mars, die 1917 veröffentlicht wurde. Konföderierter Soldat wurde von den Kräften ermutigt, die er nicht verstehen konnte. Die Leser wurden sofort vom fantasievollen Konzept und der Prosa von Burroughs begeistert, wo ich Mars einen neuen Namen gab: Barsoom.

Es folgten zehn weitere Bücher, und die Geschichten würden die Inspiration für einige der emblematischsten FI -Wissenschaften aller Zeiten von Star Wars bis Dune dienen.

Bereits 1931 wurden Versuche unternommen, die Bücher von Burroughs Mars in Eigenschaften umzuwandeln. Der Direktor von Looney Tunes, Bob Clampett, wandte sich zum ersten Mal Burroughs an, um Eigentum in eine animierte Funktion zu übersetzen. Die Testbilder traten 1936 auf, konnten jedoch die Aussteller nicht beeindrucken, deren Unterstützung er dringend brauchte. Wenn die Aussteller richtig überrascht worden wären, besteht die Möglichkeit, dass Clambett eine Mars -Prinzessin ist und nicht in Walt Disneys Schneewittchen und den sieben Zwergen, es wäre der erste langfristige Animationsfilm gewesen.

Während der Pionier der Stop-Motion-Ray Harryhausen-Animation zu einem bestimmten Zeitpunkt in den 1950er Jahren Interesse an dem Grundstück bekundete (Burroughs starb 1950), ereignete sich der nächste legitime Riss in dem Material Ende der 1980er Jahre, diesmal durch Disney. Die Produzenten Mario Kassar und Andrew G. Vajna, die sich auf Extravagien mit hohem Konzept und großer Budget spezialisierten, hatten die Rechte mit Jeffrey Katzenberg gesichert, einer Führungskraft, die kürzlich von Michael Eisner und Frank Wells installiert worden war. Zu dieser Zeit brauchte die Studie einen Live -Aktionserfolg, insbesondere einen, der ein langes und lukratives Franchise erzeugen konnte. In den späten 1980er Jahren wurden dem Projekt mehrere Drehbuchautoren zugewiesen, darunter Charles Pogue (The Fly) und Terry Black von David Cronenberg. Sie wollen, dass dies sein soll nächste Star Wars, sagte schwarz die Los Angeles Times im Jahr 1988 . Nach Black erhielten das Schreib duo von Ted Elliott und Terry Rossio (das schließlich Aladdin und Pirates of the Caribbean schreiben würde) das Projekt.

Im Jahr 1990 sterben der Filmemacher John McTiernan, der das dreifache Raubtierspiel, Hard und die Suche nach Red October, an Direct. Er stellte den zukünftigen Drehbuchautor Bob Gale ein, dessen Version des Materials mehr Humor bot und Elemente mehrerer früherer Entwürfe aufgenommen hat. McTiernan stellte auch William Stout ein, einen Illustrator und Konzeptkünstler, der an mehreren Projekten für Imagineering arbeitete, dem geheimen Arm des Unternehmens, der für Themenparks verantwortlich ist. Für 1992 hatte McTiernan Sam Resnick installiert, einen Autor, mit dem der Regisseur in einer Fernsehfilmversion von Robin Hood zusammengearbeitet hatte (und ich mochte). Zu dieser Zeit war Tom Cruise als Carter frei an das Projekt verbunden, wobei Julia Roberts sich näherte, um die Prinzessin des Mars, Dejah Thoris, zu spielen.

Im Laufe der Entwicklung blieb McTiernan mit den Einschränkungen der Technologie zunehmend unzufrieden. Ich war davon überzeugt, dass Computerbilder der einzige Weg waren, um zu folgen, und dies war noch ein Jahr, bis der Jurassic Park eröffnet wurde. Stout erinnerte sich, dass er kunstvolle Kostüme für die Verwendung von Tieren entworfen hatte. Auch seine Begeisterung nahm ab. Schließlich verließ McTiernan das Projekt, um den letzten Action -Helden zu leiten, der schließlich vom Jurassic Park an der Abendkasse geschlagen wurde, und bezeichnete eine der größten Katastrophen in der Geschichte des Kinos, genau wie John Carter all die Jahre später sein würde.

Ein Baraja -Direktor

Im Jahr 1994 erklärten die Firma Kassar und Vajna, Carolco, nach der ebenso katastrophalen Eröffnung von Cutthroat Island (ein weiterer für die Hall of Fame der Kassenschiffpumpe) Insolvenz. Seit einem Jahrzehnt verfolgten die Eigentumsrechte, bis der Produzent James Jacks und der in Texas ansässige Blogger Harry Knowles, die Immobilie für Paramount verfolgten. Sie landeten in einem War der Angebote, wobei Paramount Mark Prostavich (der schließlich in Thor arbeitete), das Drehbuch zu schreiben und den entworfenen Regisseur Robert Rodríguez anzuhängen, der vorhatte, eine völlig digitale Filmtechnik zu verwenden, um dem denkwürdigen Kunstwerk der Kunst des Covers von Franketta das Leben zu verleihen.

Es schien ein Grand Slam zu sein, aber Rodriguez war nach Meinungsverschiedenheiten über seine Anpassung der Stadt des Sinfo de Frank Miller aus der DGA zurückgetreten (es ist denkbar, dass seine Version einer Prinzessin von Mars ihn verabschiedet hätte, hätte ihm Frazetta ein ähnliches Co -Director -Darlehen gegeben). Paramount, der nicht bereit ist, ein Nicht -Union -Projekt zu finanzieren, lassen Sie Rodríguez lautlos gehen. Da Rodríguez vermisst wurde, stellte Paramount Kerry Conran ein, der gerade an Buzzy Sky Captain und die Welt von morgen (der bestimmte tonale und ästhetische Ähnlichkeiten mit den Geschichten des Mars teilt) und dem Drehbuchautor Ehren Kruger gerichtet hatte.

Für 2005 waren Conran und Kruger gegangen, und Jon Favreau und der Drehbuchautor Mark Fergus waren gebracht worden. Die Favreau/Fergus -Version war ehrgeizig: Es wurde gesagt, dass sie Elemente der ersten drei Romane (einer Prinzessin des Mars, der Götter des Mars und der Lords of the Mars -Kriege) enthielt und eine Kombination aus praktischen Auswirkungen von Make -up und Bildern verwendet, die vom Computer erzeugt wurden, um die Geschichten von Donkey treu zu erfassen. Wann es ist John Carter de Mars stagnierte, Favreau und Fegus wechselten in ein ebenso ehrgeiziges Projekt, das auf einem ebenso verehrten und verehrten Eigentum basierte (und eines, das einen ebenso turbulenten Entwicklungsprozess durchlaufen hatte): der Mann von Iron Man von Marvel.