Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „The Family McMullen“ auf HBO Max, Edward Burns‘ warme, amüsante Fortsetzung einer Indie-Sensation aus der Mitte der 90er Jahre

Die Familie McMullen (jetzt läuft auf HBO Max) ist die Legacy-Fortsetzung, mit der niemand gerechnet hat. Im Jahr 1995 brachte der 27-jährige Edward Burns die Dramaserie NothingBudget zur Uraufführung Die Brüder McMullen , über drei irisch-katholische Brüder aus Brooklyn, beim Sundance Film Festival, das damals seine Blütezeit erlebte, womit die Reise des Films von einem schäbigen kleinen Indie, der es konnte, zu einem finanziell und kreativ erfolgreichen Indie, der es schaffte, begann. Es war der Startschuss für Burns‘ Karriere, und obwohl er seitdem 15 Filme geschrieben, Regie geführt und produziert hat, spielte er in allen (und einigen weiteren, z. B.) mit Der Soldat Ryan wird gerettet Und Leben oder so ähnlich ), keiner brach so aus wie Brüder McMullen . Daher die Fortsetzung, an der 30 Jahre gearbeitet wurde und die Burns und seine Co-Stars Connie Britton und Michael McGlone zurückbringt, um ihre Charaktere zu verkörpern, für eine herzlich-witzige Geschichte über das Leben und die Liebe mehrerer McMullen-Generationen.

DIE FAMILIE MCMULLEN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Es ist Thanksgiving, ein Vorwand, um die ganze Familie zusammenzubringen und sie uns wieder vorzustellen. Es ist schon eine Weile her und es sei denn, Sie sehen zu Die Brüder McMullen gewohnheitsmäßig (nicht schuldig!) könnten Sie die Erinnerung gebrauchen. Wir sind in Barrys (Burns) Zuhause, wie immer in Brooklyn; Er ist jetzt ein zweimal geschiedener, leerer Nestbewohner. Sein Bruder Pat (McGlone) kommt alleine an; Seine Ehe scheiterte und seine Frau warf ihn raus. Auch ihre Schwägerin Molly (Britton) ist allein hier; Ihr Mann, Pat und Barrys Bruder Jack, starb vor einiger Zeit an Krebs. Sie schnurren über den Truthahn, als Barrys etwa 20-jährige Kinder eintreffen. Zuerst ist es Tommy (Pico Alexander), Spitzname Tommy Trouble, und dann seine Schwester Patty (Halston Sage), Spitzname Patty Perfect, und schon an diesen Titeln erkennt man, dass es sich um gegensätzliche Typen handelt. Patty schleppt ihren Verlobten Terrence Joseph (Bryan Fitzgerald) mit, den niemand mag, möglicherweise weil er darauf besteht, immer Terrence Joseph genannt zu werden, aber vor allem, weil er so eine Art Trottel ist.

Ich habe den bevorstehenden entscheidenden Handlungspunkt bereits angedeutet: Pat hat keinen Ort, an den er gehen kann, also bittet er darum, bei Barry bleiben zu dürfen, der zustimmt. Dann verrät Tommy, dass er seinen Job als Techniker gekündigt hat, um sich der Schauspielerei zu widmen, und deshalb nach Hause ziehen muss, also geht er zurück in sein altes Zimmer. Pattys Situation ist etwas komplexer. Während des Abendessens können ihr Vater, ihre Tante und ihr Onkel nur darüber sprechen, wie problematisch die Ehe sein kann, möglicherweise aufgrund ihrer Beziehungsschwierigkeiten – Sie erinnern sich vielleicht vom ersten Moment an McMullen dass Molly und Jack mit seiner Untreue zu kämpfen hatten – aber hauptsächlich, weil sie versuchen, nicht mit einem Kumpel namens Terrence Joseph verwandt zu werden. Und es funktioniert! Sobald Patty und Toreass Dopeseph nach Hause kommen, beschließt er, Mollys Rat zu befolgen, sich mit anderen Menschen zu treffen und ihn aus seinem System zu verbannen, bevor er Patty heiratet. Sie stimmen einer Probetrennung zu, doch Patty ist darüber nicht glücklich. Und so landet sie auch wieder in ihrem alten Zimmer.

Von hier aus verarbeiten wir ein paar zu viele niedliche „Hey-Brooklyn-ist-eigentlich-eine-Kleinstadt“-Zufälle. Tommy trifft Karen (Juliana Canfield) und obwohl beide dem Playa-Spektrum angehören und darauf bestehen, dass sie es in einer Beziehung nicht ernst meinen können, verlieben sie sich. Karens Mutter Nina (Tracee Ellis Ross) ist zufällig eine von Barrys Freundinnen, die schon seit Jahren Sozialleistungen in Anspruch nimmt. Auf dem Weg von einem schwierigen Psychotherapietermin trifft Pat auf eine alte Freundin, Susan (Shari Albert), die zufällig geschieden ist. Auf dem Heimweg vom Thanksgiving-Dinner trifft Molly auf einen alten Freund, Walter (Brian d’Arcy James), der zufällig auch Witwer ist, und einen Immobilienmakler, der sich bereit erklärt, ihr beim Verkauf des Hauses zu helfen, in dem sie mit ihrem verstorbenen Ehemann gelebt hat, dem gleichen Haus, in dem die McMullen-Brüder aufgewachsen sind. Und eines Morgens wird der deprimierten Patty Wasser ins Gesicht gespritzt, weil die Leitungen defekt sind, und ihr Vater ruft Sam (Sam Vartholomeos) an, um das Problem zu beheben Derselbe Sam, der seit ihrer Kindheit in Patty verknallt ist und geknutscht hat, während sie Flaschendrehen oder was auch immer gespielt hat. Liebe – sie trifft dich einfach aus dem Nichts an verschiedenen künstlichen Orten, nicht wahr?

Foto: Mubi

An welche Filme wird es Sie erinnern? Es ist viel zu dumm, dies mit anderen Legacy-Fortsetzungen zu vergleichen, die seit Jahrzehnten in Arbeit sind Top Gun: Maverick und dergleichen. Aber Kevin Smith brachte auch das NothingBudget-Debüt auf den Markt Angestellte bei Sundance, genoss eine Karriere als Indie-Liebling und folgte schließlich mit einigen Fortsetzungen. Oh, und all diese Vergleiche mit Woody Allen, die Burns bekam? Abgesehen von ein paar oberflächlichen Ähnlichkeiten – New Yorker, viele Dialoge, Beziehungskomödie – scheinen sie jetzt nicht besonders zutreffend zu sein.

Sehenswerte Leistung: Burns hat ein ansprechendes Ensemble zusammengestellt, das uns daran erinnert, wie gut die alten Profis wie Ross und Britton sind, und Talenten der jüngeren Generation wie Sage und Canfield kluge, ansprechende Charaktere zum Spielen bietet.

Sex und Haut: Nur ein paar vor- und postkoitale Kuscheleinheiten.

Foto: Everett Collection

Unsere Meinung: Auf die Gefahr hin, wie ein alter Blässhuhn zu klingen: Sie machen sie einfach nicht mehr ganz so. Aber ist das unbedingt eine schlechte Sache? Zugegeben, wir sehen diese Art von Dramedy für Erwachsene nur noch selten, im Wesentlichen eine abgespeckte Variante der Formeln von Nancy Meyers und James L. Brooks (sie machen keine Filme wie …). diese auch nicht mehr, obwohl Brooks‘ erste Regiearbeit seit 15 Jahren bald Premiere haben wird). Und in diesen leicht witzigen und dramatischen, niemals urkomischen oder theatralischen Grübeleien über menschliche Beziehungen hat Burns einen etwas langweiligen, aber unverwechselbaren Stil, der eine sachliche visuelle Ästhetik und gesteigerte, stilisierte, von Dialogen geprägte Drehbücher umfasst.

Der lockere Ton von Burns gleicht einige seiner Höhen und Tiefen aus Familie McMullen Drehbuch. In der Eröffnungsszene des Thanksgiving-Dinners werden seine älteren Charaktere als irritierend einmischend in die Angelegenheiten der jüngeren Generation dargestellt, um einer ineffektiven Komödie willen, aber Burns lässt schließlich einiges von diesem Unsinn auf, um diese Leute attraktiver zu machen. Er schafft es, jeden einzelnen Charakter mit einem Liebesinteresse zu verbinden, und holt bei Patty/Sam und Tommy/Karen mehr Anklang, weil in ihrer Dynamik immer noch ein Element jugendlicher Entdeckung steckt, das unser ursächliches Interesse weckt.

Thematisch handelt der Film bestenfalls lose davon, wie verschiedene Generationen ihren Liebeskummer und ihre Beziehungsschwächen überwinden. Weniger locker geht es um das eigene Schreiben, denn Burns drängt seine schriftstellerischen Ausschmückungen etwas zu oft in den Vordergrund. Das Drehbuch erinnert uns daran, dass es sich um ein Drehbuch mit chronischer Klugheit handelt, das gelegentlich durch ansprechendere Ernsthaftigkeit ausgeglichen wird. Interne Monologe, die per Off-Kommentar vorgetragen werden, während die Schauspieler mimenartig wirken, sorgen für ein ziemlich raues Schlittenfahren. Burns fügt Klischees aus Mainstream-Rom-Coms in seine Indie-Ästhetik ein, und obwohl diese Methode nicht immer zum Lachen anregt oder das Innenleben der Charaktere vertieft, ist er ein erfahrener Filmemacher, der versteht, dass die Tonmodulation entscheidend für die Verbindung mit einem Publikum ist – einem Publikum, das die Ungleichmäßigkeit dieses Films wahrscheinlich wegen seiner Wärme und Vertrautheit verzeihen wird.

Unser Aufruf: Legacy-Fortsetzungen haben ALLES infiziert, sogar Indie-Lieblinge aus der Mitte der 90er, von denen man nicht glauben würde, dass sie sie jemals inspirieren würden. (Ich habe große Hoffnungen 9 Köpfe in einer Reisetasche , Die Mariachis oder Ein weiteres Stück Pi ). Aber Die Familie McMullen ist fesselnd genug, um uns daran zu erinnern, warum Burns vor Jahrzehnten den Durchbruch geschafft hat. STREAMEN SIE ES.

John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.