Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „The Mastermind“ auf Mubi, in dem sich Josh O’Connor und Kelly Reichardt für eine brillant zurückhaltende Raubkomödie zusammentun

Auf den ersten Blick haben Kelly Reichardt und Heist Movie nicht das Gefühl, dass sie in denselben Satz gehören, aber Der Mastermind veranschaulicht, wie die Filmemacherin ihre minimalistische Ästhetik nutzen kann, um die Grenzen des Genres zu erweitern. Sie besetzt Josh O’Connor als augenzwinkernd-ironische Titelfigur, einen ziemlich typischen Familienmenschen, der am helllichten Tag einen ebenso kühnen wie ungeschickten Kunstraub inszeniert. Es ist nicht das erste Mal, dass der angehende Superstar einen ungewöhnlichen Kriminellen spielt – in „Alice Rohrwachers Erregung“ war er ein Grabräuber mit einer Wünschelrute, der Raubüberfälle der anderen Art inszenierte La Chimera – doch in Reichardts Händen schafft O’Connors Mastermind eine neue Ebene realistischer Unglücklichkeit.

DER MASTERMIND : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Junge, denkt J.B. (O’Connor), dass er glatt ist? Als er mit seiner Frau Terri (Alana Haim) und ihren Söhnen im Grundschulalter Carl (Sterling Thompson) und Tommy (Jasper Thompson) durch das Framingham Museum of Art schlendert, bemerkt er einen sitzenden Wachmann, der bei der Arbeit schläft. J.B. öffnet eine Schublade, schnappt sich eine Figur in der Größe einer Schachfigur und steckt sie ein. Auf dem Weg nach draußen hält J.B. direkt vor einem anderen Wachmann inne, um sich gemächlich den Schuh zuzubinden. Dann holt er die Familie ein. Einfach. Als Kuchen. Offensichtlich ist er ein echter Dieb, oder? Ich bin mir nicht so sicher, was deine Polizeiarbeit dort angeht, Lou. Aber J.B. glaubt, Skeptiker seien verdammt.

Es hilft, dass seine Mitarbeiter ähnlich, nun ja, ehrlich gesagt, dumm sind. Sein Plan ist es, vier abstrakte Gemälde von Arthur Dove aus dem Museum zu stehlen. Er wird einen Kerl dafür bezahlen, dass er ein Auto stiehlt und der Fluchtfahrer ist, und zwei andere werden ihre Leggs-Eier aufschlagen, also Junge, sie werden ein Höschen auf dem Kopf haben, wenn sie direkt an Snoozy, dem Wachmann, vorbeischlendern und sich das Kunstwerk schnappen. Einer dieser Typen wirkt wie eine lockere Kanone, aber egal. Es wird ihm gut gehen, da bin ich mir sicher. Der Fahrer steigt in einen unscheinbaren Kombi, übergibt J.B. die Schlüssel und verzichtet auf den Auftritt, aber es wird trotzdem gut gehen, da bin ich mir sicher. Ach, übrigens, die Jungs haben an diesem Tag keine Schule – es ist Lehrertag oder so. Also gibt J.B. ihnen ein paar Dollar und bringt sie in die Innenstadt, damit sie eine Weile unbeaufsichtigt herumlaufen, und sie sind, ich weiß nicht, etwa 10 Jahre alt oder so, aber es wird ihnen bestimmt gut gehen, da bin ich mir sicher. Habe ich erwähnt, dass J.B. dafür Geld von seiner Mutter (Hope Davis) leihen muss? Er lügt und sagt, er habe ein neues Architektur-/Designprojekt und brauche Werkzeuge, also stellt sie ihm einen Scheck aus und fleht ihn an, ihn vor seinem Vater (Bill Camp), einem prominenten örtlichen Richter, geheim zu halten.

Der Diebstahl geht natürlich problemlos. Die lose Kanone richtet eine Waffe auf ein kleines Mädchen, und sie müssen einen Sicherheitsbeamten verprügeln, und J.B. kann nicht davon rasen, während das Auto in der Einfahrt träge vor sich hin und her läuft, und als er die Jungen schließlich abholt, muss sich einer von ihnen übergeben, weil er zu viel Junkfood konsumiert hat, aber das Unterfangen ist trotzdem ein Erfolg, weil sie nicht erwischt werden. Der Raubüberfall sorgt in dieser kleinen Stadt für Schlagzeilen, also muss J.B. sich anhören, wie sein Vater, der prominente örtliche Richter, darüber schimpft, abstrakte Gemälde seien Müll. J.B. baut eine maßgefertigte Holzkiste für die Gemälde und mitten in der Nacht kommt es zu einer wahren Tortur, als er versucht, sie auf dem Dachboden einer Scheune über ein paar wühlenden, grunzenden Schweinen zu verstecken. Als er mit Schweineschlamm bedeckt nach Hause kommt, sind die Polizisten da und J.B. erwähnt, dass sein Vater ein bekannter örtlicher Richter ist, und sie gehen. Die lose Kanone war offenbar zu locker, und das war überhaupt nicht in Ordnung. Von nun an wird Terri einen Ausdruck des Ekels und des Unglaubens auf ihrem Gesicht haben. Schon bald wird die Schlagzeile der Zeitung lauten: „Kunstschulabbrecher raubt Museum aus“, was völlig ins Schwarze trifft. Es ist 1970.

Foto: Everett Collection

An welche Filme wird es Sie erinnern? Mal sehen, wir haben es schon Ocean’s 8 , Ocean's Eleven , Ocean's Twelve Und Ocean's Thirteen , und wenn man den erbärmlichen Zustand von J.B. hier bedenkt, haben wir es jetzt Ocean's Zero .

Sehenswerte Leistung: O’Connor setzt seinen Aufwärtstrend mit einer nachdenklichen, fast unterschwellig komischen Darbietung fort.

Sex und Haut: Keiner.

Foto: Everett Collection

Unsere Meinung: Nur weil mehr passiert Der Mastermind als ein typischer Reichardt-Film bedeutet nicht, dass es sich um einen Aufbruch für den Regisseur handelt. Sie behält ihren faszinierend methodischen Filmstil bei, mit langen Einstellungen und einer Kamera, die entweder stillsteht oder ganz langsam schwenkt, während sie die Rhythmen des alltäglichen Lebens beobachtet. Auf dem Soundtrack erklingen Ausbrüche von perkussivem Free-Jazz, aber selten in Momenten voller Action. Der Überfall spielt sich im ersten Akt ab, was darauf hindeutet, dass sie sich mehr für die Folgen als für das Verbrechen interessiert. Und sie behält während des gesamten Films nur eine leise, summende Spannung bei, die die zurückhaltende Komik unterstreicht – in einem besonders lustigen Moment verstärkt ein klagendes Saxofon den Klang eines Wähltons, nachdem eine leise brodelnde Terri aufgelegt hat – eingebettet in diese Geschichte und nicht in einen drohenden Triumph oder Untergang für ihre Protagonistin.

Kein Wunder also, dass es in dieser sehr fein verdrehten Handlung keine atemberaubenden Momente oder Haarnadelkurven gibt. Reichardts Aufmerksamkeit ist fest auf J.B. und seinen Platz in der Zeit gerichtet. Der Regisseur verwendet lange Einstellungen, die uns dazu zwingen, zu studieren, was sie mitteilen oder daraus schließen, und die Details der Aufführungen und des Bühnenbilds wahrzunehmen. Alles, was der Dialog vermitteln könnte, wird weggelassen – z. B. wie viel die Gemälde wert sind und wie genau J.B. sie verkaufen will –, sodass wir uns auf visuelle Details konzentrieren können, die eine langsamere, ruhigere Zeit im Vergleich zu unserer eigenen technologiebesessenen Hektik betonen. Gedanken über Geld gehören kurzsichtigen, traurigen Sacks, die wie J.B. verzweifelt versuchen, ihren Einfluss auszuüben; Wir sollten uns auf das weitaus problematischere Gesamtbild konzentrieren.

Und so Der Mastermind spielt sich in einer der angespanntesten Epochen Amerikas ab, als Rekrutierungsanzeigen für die Armee, Babuschka-Mütter, die gegen den Vietnamkrieg protestierten, und das Gesicht von Präsident Tricky Dick auf Plakaten beunruhigend in diesem Kontext lauerten. Tief im Film fragen wir uns vielleicht immer noch, wohin das alles genau führt, aber Reichardt liefert einen faszinierenden, witzigen und zutiefst ironischen Schluss, der vieles von dem, was davor war, neu formuliert und uns dafür belohnt, dass wir bemerken, was die ganze Zeit am Rande des Bildes war: die wahre Geschichte.

Unser Aufruf: Der Mastermind ist ein typisch großartiges, aufmerksames und überraschendes Reichardt-Werk. Hat sie schon einen schlechten Film gemacht? STREAMEN SIE ES.

John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.