Übertragen Sie es oder lassen Sie es aus: Faye in Max, einem biografischen Dokumentarfilm Fayeway Dunaway und aufschlussreich

Promi -Bioams sind heutzutage wie wilde Katzen: ein halbes Dutzend in jedem Abfluss. Aber Faye (Jetzt in Max Senden) ist eine Retrospektive über das Leben und die Karriere des Superstar -Schauspielers Faye Dunaway zumindest eine etwas andere Geschichte, ein Profil, das von dem Thema genehmigt wird, das keine Angst hat, die empfindlichen Themen mit etwas Offenheit anzusprechen. Die relative Bombe in diesem Film, die wahrscheinlich einigen Schlagzeilen ausgesetzt ist, ist, dass Dunaway, der lange Zeit bezeichnet wurde, schwer zu arbeiten ist, historisch gesehen seit Jahrzehnten ein Deskriptor, der häufiger auf Frauen als auf Männer geschlagen wird als Männer, bipolare Störungen, Depressionen und Alkoholismus bewirkt. Es ist auch keine Ausreden: Ich bin immer noch für meine Handlungen verantwortlich, sagt sie. Und jetzt kann man nicht vermeiden, seine außergewöhnliche und dominante Arbeit im Geschmack von zu untersuchen Chinatown , Bonnie y Clyde , Rot , Kinn y Liebe Mutter Durch ein neues Objektiv.

Faye : Übertragen oder weglassen?

Die Essenz: Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten verbrachten sie 45 Jahre bis zu dem Tag, seit Dunaway auf einem der berühmtesten Fotos in der Geschichte von Hollywood aufgenommen wurde: am Morgen nach dem Gewinn des Oscar für seine Leistung in einem Stuhl neben dem Pool, der in seiner Leistung in seiner Leistung in seiner Leistung gewonnen hat Rot , seine Füße in den verstreuten Zeitungen, die seinen großen Sieg in den kühnen Inhabern melden. Sein Ausdruck ist lakonisch und ikonisch: Was jetzt? Es scheint zu sagen. Auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie das Foto kennen, wissen Sie wahrscheinlich das Foto. Wir werden zum Ende des Dokumentarfilms zurückkehren, aber jetzt erhalten wir die übliche Einführung als Freunde und Mitarbeiter von Dunaway und Bewunderern und Experten: Sharon Stone, Mickey Rourke, sein Sohn Liam Dunaway O'Neill und mehr akkumuliert das Lob. Eine Legende. Eine Inspiration. Eine Naturkraft. Mein Favorit ist unbestreitbar, denn obwohl ich nur gesehen habe Rot Einmal und ich habe seitdem ohne Übertreibung Tausende von Filmen gesehen, ich habe sein Porträt eines mächtigen Fernsehsachens, dessen moralisches Gewissen vor langer Zeit ausgerottet worden war, nicht vergessen.

Andere Worte auferlegt: stark. Flüchtig. Aggressiv. Kompliziert. Wir beobachten, während wir uns auf einem Sofa bewegen, und versuchen, sich wohl zu fühlen, und fordern dann Wasser in einem Glas, nicht in einer Flasche. Nehmen Sie diesen letzten Teil mit einem großen Salzkorn. Das ist Dunaway zwinkern. Sie wurde Dorothy Fayeway in der ländlichen Gegend von South Carolina geboren und erklärt, warum sie den Vornamen fallen ließ: Dorothy ist, dass Southern Farm, Faye, ihre XXL -Karrierepersönlichkeit ist. Sie spricht darüber, wie ihr Vater gegen Alkoholismus kämpfte, und ihre Mutter bat die Armee, ihn so zu rekrutieren, dass das Leben zu Hause ruhiger war und die Rechnungen bezahlt würden. Ihre militärische Karriere veranlasste sie alle zwei Jahre, und deshalb theoretisiert ihre persönlichen Beziehungen nur einige Jahre gleichzeitig. Es ist der Zyklus, in dem es gefallen ist. Er machte sich auf den Weg durch das regionale Theater zur School of Formal Arts bis zum Broadway zum Broadway nach Hollywood. Der beste Rat, den er erhielt, war von der Regisseurin Elia Kazan, die ihr sagte, sie solle alle abgefüllten Gefühle hinter ihrem starken Äußeren nehmen und sie während ihrer Aufführungen rauslassen.

Von hier aus Faye Der Regisseur Laurent Bouasereau arbeitet chronologisch in seiner Karriere: frühe Triumphe wie Bonnie y Clyde y Thomas Crowns Problem , lange Prüfungen von Chinatown y Rot - und dann Liebe Mutter , der seine frühere Arbeit dramatischer Energie mit Lagerkameraden untergrub. Vor Liebe Mutter y nach Liebe Mutter Es ist ein anderer Fayeway, sagt der Filmkritiker Michael Karessky. Es war einer der Fehler, sagt Dunaway natürlich. Analysieren Sie unterwegs Beziehungen, Mutterschaft und psychische Erkrankungen. Bouasereau nähert sich seiner späteren Karriere und hält an, um die Bedeutung der 1987 zu beobachten Kinn , was es in eine Antiglolamal -Rolle einer alkoholischen Skid -Reihe setzte. Sie spricht in einer Weise, die gemessen und aufschlussreich ist, durch ihre persönlichen und professionellen Gipfel und Täler. Es ist sehr faye, die wir hier sehen, und seine Einzigartigkeit ist unbestreitbar.

Foto: HBO

An welchen Filmen wirst du dich an dich erinnern ?: Faye Es ist nicht so roh und aufschlussreich wie Michael J. Fox Doc Trotzdem , aber es ist viel aufschlussreicher als Listig o Pamela, eine Liebesgeschichte o Arnold (Nur um einige des letzten Jahres oder so zu nennen!).

Es ist erwähnenswert, die Leistung zu sehen: Die Idee, dass jeder Faye Dunaway in den Schatten stellen kann, ist Idiot. Punkt.

Unvergesslicher Dialog: Liam reflektiert die Kämpfe seiner Mutter mit bipolarer Störung: Wenn er nicht so viel Schmerzen hätte, wäre es dann so gut gewesen?

Sex und Haut: Keiner.

Foto: Everett -Sammlung

Unsere Toma: Ich weiß nichts über dich, aber ich bin hier, um darüber zu sprechen Kinn . Ist es einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten unter der Regie von Barbet Schroeder eines Drehbuchs (etwas Autobiographisches?) Von Charles Bukowski mit Mickey Rourke als Dachdichter von L.A., das sie trinken, leben und trinken, und ihr Leben ist schwierig, aber seltsam schön und zu der Zeit. Sie erinnern sich an Dunaway als eine Ikone der Mode der 60er und 70er Jahre, und in diesem Film wird sein Haar nicht gewaschen und sein Gesicht härtet und sein Lächeln ist ansteckend und ist so real und lustig wie er wird.

Ohnehin. Viele Berühmtheit Biodocs entziehen sich an der Oberfläche und fühlen sich eher als Werbewerkzeuge als als Geschichten über Hoffnung und Erfolge, Triumph und Tragödie. Aber ich denke, es ist unmöglich, einen leichten Dokumentarfilm über Faye Dunaway zu erstellen. Sie ist zu schwer, zu charismatisch, zu offen. Sie geht nur bisher In seinem inneren Leben, aber es gibt nie einen Moment, der nach Mangel an Aufrichtigkeit riecht. Es ist eine gute Balance, die vor einer unangenehmen Zeit des TMI aufhört, aber immer noch schwierige Wahrheiten berührt, die wahrscheinlich bei Zuschauern schwingen. Dieser aufmerksame, aber nie auf seinen Charakter betrachten die Existenz des Dokumentarfilms, was ihn mehr als ein Eitelkeitsprojekt macht. Bouzereau hat das Album fortgesetzt und sagte, es sei schwierig, Dunaway zu überzeugen, den Film zu machen, den wir nicht überraschend finden sollten. Jeder, der sich lohnt, sein Gewicht im Selbstbewusstsein, würde mit der Vorstellung kämpfen.

Er Liebe Mutter Er segmento es especialmente fascinante: al mismo tiempo que lo atribuye como un error, es dueño del trabajo en todo su gloria de culto a medianoche. Es una potente ilustración de cómo el trabajo de un artista adquiere una nueva vida en manos de consumidores y apreciadores. Stone, uno de los amigos cercanos y de toda la vida de Dunaway, comparte comentarios especialmente potentes al respecto; Erla señala un dedo agudo al director Frank Perry como la fiesta responsable de hacer que los actores se vean mal en la película, y no puedes evitar considerar Stone's Urinstinkt Schande.

Bouzereau Guarda Faye 90 Minuten und schauen Sie sich die Filme und Ideen an, die nach einem längeren Look fragen. Es gibt jedoch keine Diskussion mit der Wertschätzung für ihr Thema, und man glaubt, dass Dunaway mit seinem direkten, aber sensiblen Ansatz zufrieden sein würde. Wir lernen neue Dinge über sie, und das ist riesig, aber wenn alles, was er getan hat, uns dazu inspiriert, alle seine Klassiker (und vielleicht einige der verborgenen Edelsteine) zu sehen, wäre es immer noch ein Erfolg. Es kann Zeit sein, sich zu wiederholen Liebe Mutter , Auch.

Unser Anruf: Faye Es ist einer der stärkeren Prominentendokumentarfilme, aufschlussreicher und unterhaltsamer in jüngster Zeit. Und unter Berücksichtigung, wie viele da sind, das heißt etwas. Übertragen Sie es.

John Serba ist ein unabhängiger und kritischer Schriftsteller mit Hauptquartier in Grand Rapids, Michigan.