Die Schaffung eines Studios De Disney: Von einem Taco Bell -Parkplatz bis (möglicherweise) Oscar Night | Exklusive Fotos

Disneys Eleven On ist ein Kurzfilm, der fast alle Stars seiner animierten Eigenschaften und Shorts (manchmal in blinzelnden und fehlenden Cameos) zusammenbringt, als Teil einer Extravaganz, die das Herz betäubt. Die Geschichte ist einfach: Für ihr 100. Jahrhundert versammeln sich die Charaktere für ein Gruppenfoto außerhalb des legendären Walt Disney Animation Studios Hut -Gebäudes in Burbank, Kalifornien (entworfen vom innovativen postmodernen Architekten und ehemaligen Mitglied des Disney Board Robert A. M. Stern). Es ist einfach und süß, zeigt eine wirklich beeindruckende Animation und verringert die Spezialität des 100 -jährigen Bestehens des Unternehmens besser als fast alles andere.

Seit der kurzen Veröffentlichung in Annecy im vergangenen Sommer hat er in ABC gespielt, kann in Disney in Disney übertragen und in nur zwei Wochen mehr als 2,2 Millionen Besuche auf YouTube angesammelt. Es wurde auch für den besten animierten kurzen Oscar vorgewählt.

Es war einmal ein Studio so effektiv, dass er sich vorstellt, dass es das Produkt eines Edikts des Tops ist, das von Unternehmensunitäten ohne Gesicht als Teil der Cruzada Company Celebration bestellt wurde. Was es so überraschend macht, dass der kurze tatsächlich auf dem Parkplatz einer Taco Glendale Bell von zwei leidenschaftlichen Disney -Animatoren geplant hat: Dan Abraham und Trent Correy.

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Es war während Covid, sodass wir uns nicht eingehen konnten. Wir würden nach Taco Bell gehen. Wir nahmen unsere Autos mit und fahren durch die Drive-Thru. Auf dem Parkplatz parkten wir nebeneinander und rollten durch unsere Fenster und aßen unsere Tacos und redeten, sagte Abraham zu SerieSense.

Zu diesem Zeitpunkt war der Kurzfilm noch im Regen der Ideen. Ich erzählte Trent immer wieder: „Das wird niemals geschehen. Wir haben Live -Action, CG und Hand gezeichnet. Und wir haben mehr als 500 Zeichen. Es ist sehr einfach, nein zu sagen, anstatt Ja zu sagen und zu entdecken, wie es geht. Und niemand fragte danach, sagte Abraham.

Schließlich erhöhten sie den Mut, Jennifer Lee, den Kreativdirektor der Walt Disney Animation Studios, den Kurzfilm zu starten. Abraham sagte, es sei einer der denkwürdigsten Tage seines Lebens: Lee begann zu schluchzen, seine Brille saß auf seinem Kopf. Er sah Corray und Abraham an und sagte ihnen, dass ich nicht weiß, wie, aber wir müssen entdecken, wie das geht. Eineinhalb Monate später starteten sie die kurze Studie. Und obwohl es immer noch sehr schwer war, verursachte es eine großartige Antwort.

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Als sie sahen, was wir taten, näherten sich alle auf uns, Leute, die wir wussten, Leute, die nicht wussten, und sagten: Ich bin zu dieser Zeit in einem anderen Film. Aber ich muss es nur berühren, ich muss nur ein Teil davon sein, sagte Abraham.

Und sie versprachen der Studie und baten alle, die Notizen machen möchten.

Wir senden ein Google -Blatt an die gesamte Studie. Ich sagte: „Lassen Sie uns Ihre Lieblingsfiguren wissen. Lassen Sie uns wissen, ob Sie Interaktionsideen haben. Lassen Sie uns wissen, woran Sie leidenschaftlich sind, sagte Correy. Ich denke, daraus entstand ein paar Dinge: Einer war, dass wir erkannten, dass jeder einen anderen Lieblingsfilm hat. Der schwarze Kessel könnte jemandes Favorit sein, oder die Blumen und kurzen Bäume können jemandes Favorit sein. Wir haben ziemlich schnell gelernt, dass, Oh, wir müssen alle unsere Eigenschaften und einige unserer Shorts und den Größencharakter darstellen .

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Nachdem sie eine ungefähre Version des Kurzfilms in Form eines grafischen Drehbuchs gesammelt hatten, stellten sie fest, dass sie zu viel hatten. Der Kurzfilm lag in mehr als 12 Minuten, drückte die sehr kurze Definition und veranlasste die Hersteller, sich sehr Sorgen zu machen. Sie haben es geschnitten (jetzt läuft ungefähr 9 Minuten), es ist nicht traurig über die Schnitte. Wir ziehen uns von dem Projekt ab und denken, dass wir viel mehr bekommen haben als wir gefragt haben, sagte Correy.

Eric Goldberg, der Animator hinter dem Genie in Aladdin und Phil in Hercules (unter anderem), wurde zum Handanimationen ernannt und beaufsichtigte ein kleines Team von handgezeichneten Animatoren. Er ist auch ein Animationshistoriker, der Ihnen sagen kann, welche der neun alten Animation, die in einem klassischen Disney -Film gedreht wurden. Es würde in der Reinigung erfasst und sicherstellen, dass die Reinigungslinie die Zeit widerspiegelte, die sie war. Und wissen Sie, wir waren sehr genau darüber. Aber Eric stellte sicher, dass es passiert ist, sagte Abraham.

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Sie mussten auch die Größe jedes Charakters entdecken, vor allem, weil sie nebeneinander stehen würden. Das war kompliziert. Wir würden über diese Dinge sprechen, wie Scrooge McDuck mit Tiana, sagte Abraham. Oder Mickey neben Winnie the Pooh. Nun, Pooh ist ein Teddybär, also nach der Höhe von Christopher Robin ... die Dinge, über die wir gesprochen haben, waren etwas Lächerliches.

Ein weiteres Gesprächsthema: Was Charaktere wirklich enthalten. Zum Beispiel wurde Boy Lost Boy's Charakter von Robin Williams von The Magic of Disney Animation Attraction in den ehemaligen Themenpark Disney-Mgm Studios aufgenommen, da er durch eine Disney-Animationsstudie (damals als Disney-Feature-Animation Florida bekannt) gefördert wurde. Der Disney-Animator, Michael Woodsis, schickte das großartige Dokument mit der Aufschrift, dass er in Florida aufgewachsen ist und dass seine Mutter ihn den Disney-MGM-Studios überlassen würde und dass er aufhören würde, was sie die Fisch anrufen und Zeichnenanimatoren sehen würden. Er sagte, dass dies der Charakter war, der ihn dazu brachte, in die Animation einzutreten, und in dem Charakter von Williams verlorenes Kind war er.

Roger Rabbit war nicht enthalten, weil er von Disney technisch nicht animiert wurde, sondern von einer Werfteinheit von Richard Williams in England. (Später wurde Roger Rabbit -Shorts durch diese fortgeschrittene Position Floridas animiert). Einige Modelle von Charakteren, wie der 2000er Film von Disney, Dinosaur, mussten von Grund auf neu umgebaut werden. Jeder musste wirklich wieder aufgebaut werden, weil die Technologie nicht mehr da war. Wir mussten zurück, was großartig war, um sie wieder zum Leben zu erwecken, sagte Abraham.

Ichabod Crane ist mein Favorit, sagte Abraham über sein beliebtes Erscheinungsbild des Charakters. Und was diesen Moment noch spezieller macht, ist, dass Corray diesen Moment ermutigte und Ichabod fast seinen Kopf verliert, und Abraham tat die Sauberkeit.

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Sie mussten auch entdecken, wie die Charaktere sprechen würden. Jede Person, die wir verlassen haben, sagte ja, sagte Abraham. Viele von ihnen sprachen darüber, welches Geschenk dieser Charakter mit Disney und wie Richard White, der Gaston zum Ausdruck brachte, in Kinderkrankenhäuser gehen und diese Freude verbreiten. Es bedeutete viel für uns, diesen Charakteren wieder Leben zu geben. Aber alle, die ein Teil davon betraten und bildeten, hatten so ähnliche Geschichten. Es hat uns sehr berührt. James Woods, der Hades ausdrückte, erscheint kurzfristig kurz, verbrachte aber eine Stunde in der Aufnahme mit Abraham und Torrey. Er war Also in Abraham sagte Hades, sagte Abraham.

Richard Sherman, der Feed die Vögel mit seinem Bruder Robert komponierte, wurde sogar rekrutiert, um das Lied kurz zu spielen. Nicht nur das, sondern sie registrierten Sherman, der das Klavier in Walts Büro spielte, was er jede Woche für Walt tun würde, als Walt noch am Leben war.

In Bezug auf die Integration des CG und der traditionell animierten Charaktere war das Ziel einfach. Sie möchten, dass sie zusammen in der Umwelt und miteinander leben. Das war das großartige Ziel, nichts Elegantes zu machen, sagte Roray. Wir wollen nur, dass sie so aussehen wie sie und zusammenleben. Und das ganze Team hat es entdeckt.

Laut Correy und Abraham gab es acht Monate Entwicklung und ungefähr anderthalb Jahre Produktion, darunter eine Live -Action -Sitzung in den Walt Disney Animation Studios. Der Kurzfilm war über ein paar Wochen vor dem großartigen Debüt beim Animation Film Festival in Frankreich, wo es wie Gangbusters war. (John Musker, der Filmemacher hinter Little Mermaid und Treasure Planet, war unter anderem in meiner Reihe in der Projektion. Es schien aufgeregt).

Wie war der Empfang für Filmemacher hinter einem Studio?

Es war eine ungezügelte Freude, sagte Abraham. Sie geben und ich verbrachte einen großen Teil der Feiertage damit, nur Textnachrichten von einer Seite an eine andere zu senden, fügte Correy hinzu. Es kann gesagt werden, dass beide so begeistert sind, wie das Kurzschluss und das Privileg, das es begleitet, das einmal für immer zu einer Studie sprechen könnte.

Ehrlich? Dasselbe.