Hallo? Da ich bin!

Eine Frau, die das mittlere Alter erreicht und nicht viel aus sich macht, wird auf mysteriöse Weise von ihrem siebzehnjährigen Ich besucht. Indem sie Zeit mit ihrem jüngeren Ich verbringt, erhält sie eine neue Sicht auf das Leben und lernt sogar, der Liebe eine Chance zu geben.

Genre:Coming-of-Age, Fantasy, romantische Komödie

Hallo? Ich bin es!: Serienrezension

Hallo? Da ich bin! ist ein warmes, schönes Drama darüber, wie man sein Selbstwertgefühl wiedererlangt und sein Mojo wiederfindet, mit einer charmanten Besetzung von Charakteren und einer einfachen, aber herzlichen Geschichte mit viel Humor. Seine beiden Heldinnen, die jugendliche und die erwachsene Bahn Ha-ni, verwandeln nicht nur einander, sondern zwangsläufig auch alle anderen in ihrem Umfeld.

Ich war mir nicht sicher, was ich von der Prämisse einer zeitreisenden Teenagerin von vor zwanzig Jahren halten sollte, die plötzlich im Leben ihres älteren Ichs auftaucht. Ich habe mir diese Show ursprünglich nur aus Liebe zu Hauptdarstellern angesehen Choi Kang-hee Und Kim Young-kwang , aber ich wurde fast sofort verkauft. Der Humor kann albern sein und die Handlung und die Dialoge sind sehr vorhersehbar – jede Entwicklung ist so langsam und offensichtlich wie der entgegenkommende Truck of Doom, der nicht nur einen, sondern zwei entscheidende Auftritte in der Geschichte hat. Aber es gibt einen Kern aus Aufrichtigkeit und geerdeter Emotion, der das Drama alles andere als geringfügig erscheinen lässt.

Sogar urkomische Momente wie Ha-ni, die von Gangstern vor dem Sprung von einer Brücke gerettet wird, bergen einen Kern der Traurigkeit in sich, denn vor nicht allzu langer Zeit hat sie tat möchte sterben. (Ich finde es auch toll, dass diese Kreditrückzahlungsexperten Ha-nis Freunde werden.) Im Kern geht es darum, sich selbst heilen zu lassen und daran zu glauben, dass man etwas wert ist – und darauf, dass die Menschen um einen herum einen auffangen, wenn man stürzt. Ich habe es vorbehaltlos geliebt.

Der 37-jährige Ha-ni und Han Yoo-hyun haben am schlimmsten Tag ihres Lebens ein sehr unsüßes Treffen in benachbarten Gefängniszellen. Ihr schlimmster Tag aller Zeiten ist weitaus schlimmer als seiner, wenn man bedenkt, dass sie frisch entlassen wurde und fast gestorben wäre – und mit dem Leben FERTIG ist, eigentlich wütend, dass der Arzt sie wiederbelebt hat. Yoo-hyun wurde einfach von seinem reichen Vater rausgeschmissen und ihm wurde gesagt, er solle sich im Alter von 30 Jahren endlich einen richtigen Job suchen. In derselben Polizeistation eingesperrt zu sein und sich dann in einer Reihe schlechter Momente immer wieder zu begegnen, verbindet ihn Sie erkennt sie schon früh als eine Art Kamerad, auch wenn er eher ein hilfloses, unbeholfen großes Entlein ist, das sie immer wieder rettet – und das sich auf sie einprägt wie die entzückende Pest, die er ist.

Aber das Herzstück der Show ist die Bruchlandung des 17-jährigen Ha-ni im heutigen Leben von Ha-ni, die eine Reihe von Heilungskatastrophen mit sich bringt. Die Szene, die mir im Gedächtnis bleibt, ist die der jungen Ha-ni, die, nachdem sie miterlebt hat, wie ihr älteres Ich wiederholt von der Gesellschaft erniedrigt und verworfen wurde, die erwachsene Han-ni fragt: „Wie kannst du es wagen, mir eine so elende und demütigende Zukunft zu bereiten?“ Es ist eine fantastische Prämisse, die in einer ergreifenden Wahrheit verwurzelt ist: Wir werden nie zu den strahlenden, erfolgreichen Menschen heranwachsen, von denen wir in der Highschool geträumt haben. Es gibt eine unvermeidliche Anpassung, die Teil des Reifungsprozesses ist, wenn wir unsere Klumpen nehmen und erkennen, dass die Welt ein viel härterer Ort ist, als wir es uns vorgestellt haben.

Für Ha-ni ist der Kontrast zwischen heute und damals noch extremer, da sie das erste Mal direkt nach dem Tod ihres Vaters das Leben aufgab. Aller Glanz ist aus ihr verschwunden, und seit zwanzig Jahren lebt sie unter diesem Schatten des Selbsthasses und der Vorwürfe. Ha-nis schlimmster Tag ist kein plötzlicher Blitzeinschlag, sondern der erschöpfte Höhepunkt von zwanzig Jahren unter ihrer ganz persönlichen Regenwolke.

Und dann treten die Zwillingssonnen von Baby Ha-ni und Yoo-hyun in ihr Leben und verursachen unschuldig genug Ärger, um Ha-nis elende Routine, bei der Arbeit von ihrem wieseligen Chef und zu Hause von ihr niedergeschlagen zu werden, völlig auf den Kopf zu stellen bösartige ältere Schwester. Die junge Ha-ni ist immer noch das aufgeweckte, strahlende Mädchen, das tief in ihren Knochen weiß, dass sie die Nächste ist Lee Hyori und lässt sich von niemandem etwas anderes sagen, und es ist schön zu sehen, wie Selbstvertrauen und Energie – so sehr es ihr anfangs auch auf die Nerven geht – unaufhaltsam auf die ältere Hani übergehen und ihr ein neues Leben geben.

Ihre Dynamik war mein Lieblingsteil des Dramas, obwohl die Beziehung der Ha-nis zu ihrer Mutter an zweiter Stelle steht. (Mama hat mich mehrmals zum Weinen gebracht.) Beides Lee Re und Choi Kang-hee sind in ihren Rollen absolut strahlend. Lee bringt ein strahlendes Charisma mit, das es absolut glaubhaft macht, dass sie überall der Mittelpunkt ihrer Welt sein wird, und Choi erblüht langsam vor unseren Augen, während sie ihren Lebenswillen wiedererlangt , ihre Entschlossenheit zum Erfolg und schließlich ihr Selbstwertgefühl. Und ganz nebenbei treiben beide Ha-nis eine echte Heilung der kaum verkrusteten Wunden voran, die ihrer Familie seit zwanzig Jahren schaden.

Auf den ersten Blick mag Yoo-hyun wie eine langweilige Neufassung des verwöhnten Chaebol-Kinds erscheinen, aber im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die zu reich sind, um ein Herz zu haben, ist er ein Sonnenschein, der überall, wo er hingeht, Licht verbreitet. Sein Reichtum und seine Privilegien haben ihn vor den alltäglichen Schwierigkeiten des Lebens bewahrt, aber sie haben ihn eher naiv und unreif als grausam und überlegen gemacht.

Er trägt keinerlei Bosheit in sich und nutzt seine Macht niemals, um Menschen zu verletzen oder auszubeuten – im Gegenteil. Und er reserviert seine Freundlichkeit nicht nur für seine Schwärmerei, wie die vielen Gu Jun-pyos, die vor ihm kamen. (Er ist auch kein Tyrann, sondern wird selbst gemobbt.) Er übernimmt die Cheflounge für seine Mittagspausen in der Cafeteria; Er sucht die Großmutter der Sekretärin auf, mit der er befreundet war, und hilft ihr, obwohl der Mann heimlich für Yoo-hyuns böse Tante spionierte.

Wenn es um Ha-ni geht, lässt er sein Interesse oder seine Hilfe niemals unheimlich oder belastend werden; Sie bauen eine organische Freundschaft auf, die auf gegenseitiger Sympathie (und ein wenig Heldenverehrung seinerseits für Superman) und gemeinsamen Zielen basiert. Und dann lässt er sie sanft wissen, dass er sie bemerkt hat dieser Weg , und zieht sich leise zurück und lässt sie darüber nachdenken. Wenn Sie mir gesagt hätten, dass es möglich wäre, einen ungiftigen Chaebol-Helden der zweiten Generation zu haben, hätte ich gespottet, aber diese Zimtschnecke hat mir das Gegenteil bewiesen. (Eine weitere Sache, die mich schockiert: Es gibt so viele Kindheitsbezüge, und eine einzige Figur interessiert mich nicht.)

Wenn es bei Ha-nis Reise darum geht, das Selbstvertrauen und den Sinn ihrer Jugend wiederzufinden, geht es bei Yoo-hyun darum, kindische Dinge hinter sich zu lassen und sich erwachsenen Pflichten und Herzschmerz zu stellen, ohne sein großes Herz zu verlieren. Ich weiß, wir verdrehen oft die Augen darüber, wie K-Dramen in ihren romantischen Paarungen mit Gegensätzen spielen, aber hier ist es so gut umgesetzt, und beide Schauspieler verkörpern ihre Charaktere perfekt.

Die Chemie zwischen ihnen ist eher warm und angenehm als feurig, was perfekt für diese subtile Liebesgeschichte ist. Es besteht auch kein Zweifel daran, dass sie am Ende zusammenkommen werden – darin liegt nicht die Spannung in diesem zugegebenermaßen angstarmen Drama, denn die Romantik ist nur ein Nebeneffekt in dieser Geschichte über persönliches Wachstum, nicht nur für die Hauptdarsteller, sondern für alle beteiligt.

Das bringt uns zu Anthony/Chun-shik ( Eum Moon-seok ), der in der Kindheit und seitdem in jeder einzelnen Szene sofort und wunderbar als Romantiker disqualifiziert wird. Er beginnt den größten Teil des Dramas als widerwärtige Comic-Figur, aber am Ende rührte mich sein Handlungsstrang ein wenig zu Tränen. Ich verweise immer wieder darauf Jungen vor Blumen , aber es geht mir in letzter Zeit durch den Kopf, wenn ich über Mobbing in der Schule im wirklichen Leben nachdenke, im Vergleich dazu, wie es in Dramen dargestellt wird und wie wahre Erlösung tatsächlich aussehen würde. Anthony ist eine andere Art von Anti-Gu Jun-pyo. Ha-ni verliebt sich nicht nur nie in den Schultyrann, der sie verfolgt, sondern Anthony ist auch gezwungen, sich seinen Opfern und den Konsequenzen seines Handelns zu stellen. Das Drama lässt ihn aufgrund seines Status nie los; Tatsächlich gibt er sein Geld und seine Karriere auf und verbringt seine ganze Zeit damit, Kindern zu dienen (und sie zu verteidigen).

Das Thema steht in solch diametralem Gegensatz dazu Jungen vor Blumen und seinen vielen Nachahmern – wo Reichtum, gutes Aussehen und die obsessive Großzügigkeit gegenüber einem armen Mädchen irgendwie als Vergeltung für all die Missbräuche von F4 dienen –, dass es nur Absicht sein kann. Anthony hat sogar die gleiche Tendenz, sich populäre Redewendungen falsch zu merken Lee Min-ho so charmant berühmt gemacht. Es gibt mir ein warmes Gefühl, diese Entwicklung in dem zu sehen, was K-Dramaland als heroisch ansieht.

Angesichts ihres unzynischen Glaubens an die Möglichkeit der Erlösung, selbst für Yoo-hyuns karikaturhaft bösartige Tante als menschliche Inkarnation des Spätkapitalismus, gerät die Serie fast in eine predigende und sentimentale Stimmung. Was das Drama rettet, ist die Erkenntnis, dass Wachstum nur durch Schmerz entsteht und dass keine Reise der Selbstverwirklichung abgeschlossen ist, ohne anzuerkennen, was man denen schuldet, die man verletzt hat.

Ich war angenehm überrascht, dass der junge Hani Anthony aufsuchte, nachdem sein Skandal bekannt wurde, nicht um ihn zu trösten, sondern um ihn aus seinem Selbstmitleid herauszuholen und ihn daran zu erinnern, dass er jeder Anschuldigung schuldig war. Ha-ni ist die Art von Freund, die ihn dazu drängt, den Mut zu haben, seine Fehler einzugestehen. Do-yoon ( Ji Seung-hyun Auch ) hat die Erkenntnis, dass wahre Loyalität gegenüber seiner Mutter nicht blinder Gehorsam, sondern Gerechtigkeit und Verantwortung ist. Ich wollte aufstehen und diese Botschaft unterstützen, dass die Rettung eines geliebten Menschen nicht bedeutet, ihn vor den Konsequenzen zu schützen, sondern ihm beizustehen, während er mit den Folgen konfrontiert wird – und so die Fähigkeit zu finden, ihm auch zu vergeben.

Es passt wunderbar zum anderen Thema des Dramas, sich nicht im Stich zu lassen. Was die junge Ha-ni ihrem älteren Ich Yoo-hyun und sogar Anthony mitbringt, ist die Kraft der Selbsterkenntnis und der Mut, nicht vor dem eigenen Leben davonzulaufen, auch wenn es schmerzhaft ist. Und im Gegenzug erhält sie den Mut, den verheerendsten Verlust ihres jungen Lebens zu bewältigen – und die Gewissheit, dass sie es gestärkt auf die andere Seite schaffen wird.

Zu sehen, wie Ha-ni sich buchstäblich ihrem jüngeren Ich gegenübersieht, sich bei ihr entschuldigt, sie beschützt und tröstet – und ihr verspricht, sich ihr zu beweisen, ist ein so schönes Beispiel dafür, wie oft wir den strahlenden Idealismus unserer Jugend vergessen und wie wichtig er ist Es soll uns an das kleine Licht in uns erinnern, auch wenn sich das Leben hoffnungslos anfühlt. (Und wie entzückend ist es, dass es in diesem Drama die junge Hani ist, die auf einer Couch sitzt und die Garderobenwahl ihres älteren Ichs kritisiert?)

Mein einziger Vorbehalt ist Ha-nis Schwester Ha-young ( Jung Yi-rang ), der für sie bis zum letzten Akt des Dramas monströs ist und Han-ni offensichtlich seit zwanzig Jahren grausam für den Tod ihres Vaters verantwortlich macht und Han-nis eigenes Leiden leugnet. Zu Beginn des Dramas ist Ha-young reich, glücklich und beliebt und lässt sich herab, die unterdrückte arme Verwandte Ha-ni als Haushälterin zu behalten. (Ja, es ist genau so austenesk.) Noch schlimmer ist, dass Ha-young später herausfindet, dass Ha-ni Antidepressiva nahm und das Haus nach dem Tod ihres Vaters jahrelang nicht verließ. Ich wollte wirklich sehen, wie Ha-ni Ha-young richtig zur Rede stellte und die unterwürfige Entschuldigung erhielt, die sie verdiente. Oma, die Ha-young wegen ihres Aussehens verunglimpft, ist nicht gerechtfertigt, es ist einfach nur unangenehm.

Dennoch ist das mein einziger Kritikpunkt an dem ansonsten schönen Seherlebnis. Was mir in Erinnerung bleibt, ist die Freude, Anthony dabei zuzusehen, wie er den Tintenfisch tanzt oder mit Yoo-hyun streitet, zuerst um Kleidung und dann um Ha-ni. Oder Yoo-hyun, der bei jeder Gelegenheit seine 80 Lizenzen hervorholt. Die Heiterkeit des jugendlichen Hani, der Anthony mit einem einzigen Blick einschüchtert. Yoo-hyun hält die Hand seines Vaters und erkennt im Stillen an, dass es für ihn an der Zeit ist, erwachsen zu werden, erlaubt seinem Vater jedoch seinen Stolz, indem er seine Brutalität nicht völlig verliert.

Mama umarmte ihr Baby und ihr etwas erwachseneres Baby und entschuldigte sich dafür, dass sie ihr nie gesagt hatte, dass sie genug war, als es am wichtigsten war. Die beiden Ha-nis hielten sich an den Händen und gingen am Ende durch den Tunnel und sangen, um sich Mut zu machen – ich bin mir ziemlich sicher, dass ich zu diesem Zeitpunkt hässlich geweint habe. In diesem Drama ging es darum, wie sich die Bitterkeit des Bedauerns in Frieden und Heilung auflöste. Es war genau die Trostuhr, die ich in diesem Frühjahr existenzieller Angst brauchte, und ich werde diese herzliche Umarmung einer Show so schnell nicht vergessen.

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