Gyeongseong-Kreatur

Im Frühjahr 1945 geraten ein gerissener Geschäftsmann und eine Frau, die nach Vermissten sucht, aneinander. Als sie von monströsen Ereignissen in einem verlassenen Krankenhaus erfahren, schließen sich die beiden zusammen, um Nachforschungen anzustellen, und entdecken dabei eine unvorstellbare Dunkelheit.

Im Frühjahr 1945 geraten ein gerissener Geschäftsmann und eine Frau, die nach Vermissten sucht, aneinander. Als sie von monströsen Ereignissen in einem verlassenen Krankenhaus erfahren, schließen sich die beiden zusammen, um Nachforschungen anzustellen, und entdecken dabei eine unvorstellbare Dunkelheit.

Genre:Action, historisch, Romantik, Thriller

Gyeongseong Creature: Episoden 8-10 (Teil 2 Rezension)

Gyeongseong-Kreatur Der Film endet mit einigen Antworten, vielen weiteren Fragen und Opfern mit einer Prise Verrat. Die Show rast auf die Ziellinie zu und humpelt gleichzeitig dorthin, behindert durch ihr inkonsistentes Tempo und unterentwickelte Charakterbögen. Es gibt zwar spannende Momente, aber sein verschwendetes Potenzial hält es davon ab, das zu erreichen, was es sich vorgenommen hat.

EPISODEN 8-10

Endlich werden mehrere Fäden des zentralen Mysteriums entwirrt und einige schreckliche Wahrheiten ans Licht gebracht. Als LADY MAEDA ( Soo-hyun ) geht zum Ongseong-Krankenhaus, um nach Antworten zu suchen, COLONEL KATO ( Choi Young-joon ) – auch bekannt als unser psychopathischer Forscher – erklärt, dass der Najin-Parasit nur den Raubtierinstinkt verstärkt. Es treibt seinen Wirt mit erhöhter Aggressivität, Geschwindigkeit und Heilung dazu, gedankenlos nach menschlichen Gehirnen zu suchen, verändert jedoch nicht deren Morphologie.

Als solches sehen wir unseren frischgebackenen Najin-Gastgeber MYUNG-JA ( Ji-woo ) terrorisiert ihre Opfer und behält dabei ihr menschliches Aussehen. Sie scheint kurze Momente der Klarheit an den Tag zu legen und ihr ungeborenes Kind instinktiv zu beschützen, doch leider wird sie bald festgenommen. Zuvor jedoch gipfelt ihr Amoklauf in einem blutigen Akt karmischer Gerechtigkeit, der einen Bösewicht eliminiert, über dessen Tod ich überhaupt nicht traurig bin.

Das wirft die Frage auf: Wie hat SEISHIN ( Kang Mal-geum ) in die Titelkreatur verwandeln? Die Antwort ist das Anthrax-Serum, das ihr injiziert wurde und das die schrecklichen Experimente der Einheit 731 widerspiegelt.

Als Ganzes, Gyeongseong-Kreatur ist eine Mischung aus Dingen, die es gut gemacht hat, und Dingen, die es nicht gemacht hat. Einerseits haben sich einige seiner Vorahnungen ausgezahlt, wie zum Beispiel die Tschechow-Waffe, Myung-jas Baby, die wie erwartet wieder auftaucht, sich aber auf eine Weise entwickelt, die ich nicht erwartet hatte. (Hebamme Colonel Kato – wer hätte das gedacht!) Andererseits erfordert die Show jedoch eine kräftige Aufhebung des Unglaubens, von denen sich die meisten nicht besonders verdient anfühlen. Alle Hauptcharaktere verfügen über eine dicke Handlungsrüstung, die es ihnen ermöglicht, sich gegen eine Horde ausgebildeter Kämpfer zu behaupten oder direkte Explosionen zu überleben. Dann gibt es eine Post-Credits-Szene, die weit mehr Fragen als Antworten aufwirft und eindeutig dazu gedacht ist, eine zweite Staffel einzuläuten, nur bin ich mir nicht sicher, ob ich Lust auf mehr habe.

Ich schließe mich voll und ganz der Meinung von @quirkycase an Teil 1 Rezension dass das ungleichmäßige Tempo der Show ihr größter Nachteil ist, weil sie letztendlich ihre eigene Spannung untergräbt. Ein eklatantes Beispiel ist, wenn wir sehen, wie Chae-ok von Schuldgefühlen geplagt wird, weil er Tae-sang im Krankenhaus zurückgelassen hat – außer dass die Szene direkt nach der Szene spielt, in der er entkommt. Wir wissen, dass Tae-sang bereits in Sicherheit ist, sodass die Last seines Opfers und Chae-oks Bedauern nicht so schwer zu spüren sind, wie es hätte sein können.

Solche Tempoprobleme wirken sich nicht nur auf die gesamte Erzählung aus, sondern auch auf die zentrale Romantik, die wir anstreben sollen. Auf dem Papier verstehe ich es – sie haben gemeinsam Schrecken überstanden, sie kämpfen für die gleiche Sache und sie sind füreinander das Licht am Ende des Tunnels. In der Umsetzung wirkte die Romanze zwischen Chae-ok und Tae-sang jedoch übermäßig desinfiziert – sogar romantisiert – und anstatt dauerhafte Liebe in einer turbulenten Zeit zu demonstrieren, wirkte sie inmitten der düsteren Umgebung unpassend.

Folglich traf das Drama zwar den erforderlichen romantischen Takt, jedoch ohne die nötige Entwicklung. Der Dialog zwischen Chae-ok und Tae-sang hatte großartige Aussagen, aber es mangelte ihm an Authentizität. Da die Romantik wohl einen der bedeutendsten Handlungsmomente der Serie darstellt, ist die entscheidende Szene aufgrund ihrer mangelnden Tiefe nicht so emotional verankert, wie sie hätte sein sollen.

Man muss der Serie zugute halten, dass es in Teil 2 eine romantischere Entwicklung gab, die das Paar vielleicht in gewissem Maße entschädigt hat – bei mir hat es einfach nicht ganz funktioniert, weil es der Serie nicht gelungen ist, mich von Anfang an von der Romantik zu überzeugen. Ich konnte erkennen, was das Drama in mir wecken wollte, aber ich konnte diese Gefühle einfach nicht ganz heraufbeschwören, weil ich nicht von ihrer Liebe zueinander überzeugt war. Das soll nicht heißen, dass ich Romantik in dieser Prämisse abgeneigt bin – ich liebe eine gute Liebesgeschichte unter schwierigen Umständen –, aber ich hatte das Gefühl, dass es der Serie nicht ganz gelungen ist, eine Liebesgeschichte mit hohem Risiko und Hingabe auf die Beine zu stellen so gut.

Eine Erzählmöglichkeit, die mir jedoch gefiel, war die fadenscheinige Charakterisierung der Hauptschurken der Serie. Das Fehlen ausführlicher Hintergrundgeschichten oder überzeugender Motivationen wäre in jeder anderen Serie frustrierend eindimensional, aber hier funktioniert es tatsächlich. Wir haben keinen Spielraum, diese Antagonisten zu verstehen, und genau darum geht es. Ihre Handlungen sind verdorben und unverbesserlich, genau wie die realen Schrecken der Einheit 731, und es gibt keine Ausreden.

Ich bin mir nicht sicher, ob das Absicht war, wenn man bedenkt, dass die Serie zu fragwürdigen Schreibentscheidungen neigt, aber ich dachte, dass es auf einer Metaebene funktioniert. Diese Charaktere sind vielleicht nicht sehr nuanciert geschrieben, aber ihre Landsleute verleihen ihnen durch den Kontrast eine weitere Charakterisierung. Ein Beispiel wäre der von Gewissensbissen geplagte Sachimoto, der zeigt, dass es nicht notwendig ist, seine Moral aufzugeben, wenn man auf der Seite der Unterdrücker geboren wird.

Die Ausnahme hiervon ist jedoch Lady Maeda. Obwohl sie eine faszinierende Figur ist, ist die Hintergrundgeschichte zwischen ihr und Seishin zu wenig und zu spät. Warum spricht Maeda Seishin als Lehrer an? Warum verspricht sie Kato ihre unerschütterliche Unterstützung unter der einfachen Bedingung von Seishins Gehorsam? Obwohl dieses besondere Mysterium seit Teil 1 stark angedeutet wurde, wird es bis auf ein paar oberflächliche Zeilen nie vollständig erklärt, was es enttäuschend und unvollständig erscheinen lässt. Ich bin mir bewusst, dass sie die Antworten wahrscheinlich für Staffel 2 aufheben, aber zu wenig Brotkrümel und Sie riskieren, das Interesse Ihres Publikums zu verlieren.

Was Seishin betrifft, so wurde ihr das Leben entrissen, aber der Tod kam nur zu ihren eigenen Bedingungen und nicht zu denen anderer. Es ist eine starke Botschaft, nur dass ihr Überleben bei der Explosion, die sie töten sollte, das immense Opfer untergräbt, das für die Manipulation nötig war. Wieder einmal hat die Show ihre herausragenden Momente, die jedoch größtenteils in der Metaanalyse zu finden sind. Narrativ gesehen gibt es zwar Szenen voller intensiver Emotionen, aber oft reicht der Aufbau nicht aus, um wirklich fesselnde Handlungsstränge zu schaffen.

In ähnlicher Weise bietet die Serie Charakterauswahlen, die erzählerisch dramatisch sind, aber hohl klingen. Es ist verständlich, dass diese Charaktere in Zeiten der Verzweiflung so voreilige Entscheidungen treffen, aber wenn sie persönliche Opfer bringen, ohne die Folgen zu berücksichtigen, wirkt das etwas kurzsichtig. Ein Akt der Selbstjustiz wirkt sich nicht nur auf die Person aus, die unverhohlen die Waffe abgefeuert hat, sondern auch auf die Loyalität, der sie angehört, und ich habe fast damit gerechnet, dass die japanischen Behörden ihre Drohungen mit Vergeltungsmaßnahmen gegen die gesamte in Joseon geborene Bevölkerung wahr machen würden.

Bis zum Schluss bewegten sich die Charaktere der Serie weitgehend im Dienste der Handlung. In der umfangreichen Besetzung der Serie mit unterschiedlichen Persönlichkeiten – von denen ich eine ganze Reihe entweder sympathisch oder faszinierend fand – gab es kaum eine, die eine emotionale Resonanz fand. Es ist so schade, denn viele Schauspieler lieferten solide Leistungen ab, ihre Charaktere wurden jedoch völlig unzureichend genutzt.

Es gab zum Beispiel die Gelegenheit für eine herzzerreißende Handlung rund um die Schuld des Verrats, aber die Auswirkungen der Entscheidungen dieser Gefangenen unter Zwang wurden nicht vollständig erforscht. Es vermittelte zwar eine ergreifende Botschaft der Empathie, aber während die Großzügigkeit dieser Vergebung die Stärke menschlicher Bindungen zeigte, verhinderte sie auch eine komplexe Reise zur Bewältigung der Folgen und zur Wiederherstellung des Vertrauens.

Als ich die letzte Folge beendet hatte, war mein Gesamteindruck von Gyeongseong-Kreatur war, dass es sich sehr zerstreut anfühlte, als könnte es sich nicht ganz entscheiden, was es sein wollte. Ein spannender Raubüberfallfilm? Eine epische Liebeskomödie? Eine düstere Neuinterpretation historischer Schrecken? Ich bin mit der Hoffnung auf Letzteres in die Serie gegangen, aber der inkonsistente Ton hat dem Thema keinen Gefallen getan.

Letztlich versuchte die Show zu viel zu erreichen, erreichte am Ende aber viel zu wenig. Es gab eine umfangreiche Besetzung, mehrere gleichzeitige Handlungsstränge sowie komplexe historische Implikationen und politische Machenschaften, die es zu vertiefen galt. Es hat sich jedoch dafür entschieden, die Szenen übermäßig und unnötig in die Länge zu ziehen, was dazu führte, dass wir lange an einem einzelnen Handlungspunkt gearbeitet haben und dann viel zu schnell zum nächsten gesprungen sind. Hätte die Serie ihre Geschichte effizienter erzählt, hätte sie trotz aller Widrigkeiten eine fesselnde Erzählung über Patriotismus, Opferbereitschaft und Liebe verweben können. So wie es aussieht, bin ich jedoch enttäuscht, weil das Potenzial noch nicht ausgeschöpft ist – es hätte großartig sein können, aber es hat sein Ziel nicht ganz erreicht.

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Schlagworte: Gyeongseong-Kreatur, Han So-hee, Jo Han-chul, Kim Hae-sook, Park Seo-joon, Soo-hyun, Wie Ha-joon