Jeder Steven Spielberg -Film, klassifiziert

Es gab keinen einzigen Filmemacher, vielleicht in der Geschichte des Mediums, um den populären Zeitgeist der Art und Weise, wie Steven Spielberg es hat, einzufangen. Etwas zu sagen, dass Spielbergian einen ganz bestimmten Kriterium hervorruft: Es geht wahrscheinlich um Kinder (oder zumindest wird es durch das Meloss -Objektiv der Erfahrung der Jugendlichen gesehen), ein seltsames Szenario (der Archäologe sucht versteckte Artefakte, Dinosaurier zurück zum Leben) und eine kraftvolle Mischung von Angst und Asttonismus, manchmal in derselben Sequenz oder im gleichen Moment. Diese Ideen und Konzepte werden im Allgemeinen durch technisch unvergleichliche Kamerabewegungen übertragen, die noch irgendwie unerschütterlich sind (wir betreten später in den Spielberg Oner). Er ist der bekannteste Regisseur aller Zeiten und bietet, wie die 2022 Fabelmans demonstriert, weiterhin eine Unterhaltung der ersten Ebene, die auch als imposantes Kunstwerk fungiert.

Er hat auch viele, viele Filme gemacht. Während seiner 50 -jährigen Karriere hat Steven Spielberg 34 Features geführt, mit mehr auf dem Weg (wie hat er noch einen Westen gemacht?) Und jeder neue Spielberg -Film ist eine Veranstaltung.

Wir präsentieren demütig diesen vollständigen Blick auf seine Filmografie, von der am wenigsten großartigen bis zum überraschenden Molekül: überraschenderweise:

35. The Kick the Can Segment aus Twilight Zone: The Movie (1983)

Warner Bros.

Steven Spielberg leitet ein Segment für eine Twilight -Zone (eine, die ebenfalls produziert wurde) wie die perfekte Kombination von Filmemacher und Immobilien. Immerhin basierte das erste Duell von Spielbergs Film auf einer Geschichte von Richard Matheson, der mehr als ein Dutzend Folgen der Originalserie und mehrere weitere Lieferungen der späteren Wiederbelebung schrieb. Aber nachdem eine Tragödie im Set zum Tod von drei Menschen führte, bewegte sich Spielberg von der ursprünglichen Episode, die sich anpassen sollte, und andererseits war es mit einer neuen Iteration von Kick the Can, einer unvergesslichen Folge von 1962, der älteren Menschen, der vorübergehenden jungen Menschen gewährt wurde, eine unvergessliche Folge von 1962. Alle Dinge, die Kritiker bestätigen, dass Spielberg, süß, süß, abhängig von Magie anstelle von emotionaler Wahrheit ist, sind in diesem Segment enthalten. Sogar Jerry Goldsmiths süße Punktzahl kann nicht viel dazu beitragen, diesen Unsinn zu verbessern, mit Scatman Crothers als die schlimmste Art des magischen schwarzen Klischees und fühlt sich unendlich länger an als die anderen unangenehmsten Segmente (die beste davon ist die Version von George Miller des unsterblichen Albtraums bei 20.000 Fuß). Spielbergs Teil hätte der Highlight des Films sein sollen, andererseits ist es der Tiefpunkt.

34. Die BFG (2016)

Disney

Es ist schwierig, sich für Disney schlecht zu fühlen, aber zumindest müssen Sie die Tatsache zu schätzen wissen, dass sie eine lange und teure Vereinbarung unterzeichnet haben, Dreamworks -Filme zu verteilen, um schließlich (endlich!) Einen von Steven Spielberg inszenierten Disney Brand -Film zu führen. Und das ist der Film, der sich endlich entschieden hat. Diese geschäftige Adaption der Geschichte von Roald Dahl (das letzte Drehbuch seines Drehbuchautors von E.T. Melissa Mathison) ist ruhig und lustig. Spielberg hatte seit den frühen neunziger Jahren mit dem Projekt flirtet und Robin Williams zunächst als Leader -Potenzial zuteilte. Schließlich war es mit seinem Ausbruch von Spy Bridge, Mark Rylance, in einen imposanten Riesen verwandelt und von den Wētā -FX -Genies schläft. Alles fühlt sich wie eine seltsame Mischung aus widersprüchlichen Tönen und Stilen an, von der Härte der typisch übertriebenen Kinematographie von Janusz Kaminski in dem, was zumindest teilweise eine Geschichte von warmen und Friseurberichten zu den seltsamen Details der Drehbuch wie dem Corgis -Farging und dem fliegenden Fargis und dem fliegenden Fargis war. Spielberg hat die Marke noch nie so weit verloren wie mit dem BFG.

33. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Paramount/Lucasfilm

Sie hätten gut genug bleiben sollen. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug endeten perfekt, wobei unsere Helden buchstäblich im Sonnenuntergang reiten. Pero George Lucas Comenzó A Jugar Con una idee que movería a Indiana Jones (Harrison Ford) a la década de 1950 con una trama arrancada de una película de ciencia ficción. Lucas startete Ford in der Idee während der Dreharbeiten der Ford -Episode der Young Indiana Jones Chronicles. Die Idee betraf Roswell zunächst, wurde aber später zu einem Glasschädel in Südamerika. Und der letzte Film fühlt sich wie ein Film an, in dem Ideen miteinander (und untereinander) konkurrieren: Lucas 'Wunsch, einen Science -Fiction -Tribut der 1950er Jahre zu haben, das sich unter dem klassischen Abenteuer der Serie inkonsistent befindet, sowie die Serie, die die Nazis verändert (ein grundlegendes Element einer Vorderseite und überlegene Sichtweise von Frank Darabont), die von den Russen von einem von einem Psychi vorne geführten Vorgehen eines beliebigen Weges einer Psychispsychi, die in jeder Hinsicht geführt wird.

Von Shia Lebeouf kanalisiert Brando bis zu einer Szene mit Charakteren, die auf Seilen wie (und) Affen zu Kaminskis kaliertem Erscheinungsbild ersetzt, die die warmen Töne der weichen Helligkeit von Douglas Slocombe früherer Filme ersetzt, keiner von ihnen arbeitet und dient nur, um Sie an die früheren, besser. Es zeigt sich, dass Spielberg nicht für den fünften und letzten Film zurückkehren wird, obwohl Lucas nichts mit dem neuen Eingang zu tun hatte. Ich hatte genug. Am Ende von Indiana Jones und dem Königreich des Schädels von Glas war das Gefühl gegenseitig.