11 Disney -Filme nicht in Disney, die übertragen werden sollten (Fotos)

11 Disney -Filme nicht in Disney, die übertragen werden sollten (Fotos)

Fotokredit: Foto: Disney

Disney Tiene lo que podría decirse que es la biblioteca más robusta (y más querida) de cualquiera de los servicios de transmisión, pero el lanzamiento de estos títulos disde especiales relacionados con El el Parque temático pela- tuelakiona De Televisión Hasta Grandes Comunicados Teatreales, Ha Sido Algo Faltante A Pesar de la Disponibilidad de los Clásicos de Gran Nombre. Es könnte jede Woche Dutzende neuer Titel im Service geben, aber es gibt fast keine, und obwohl wir erkennen, dass es sicherlich Probleme mit Lizenzen gibt, gibt es immer noch eine Reihe von berechtigten Disney -Filmen für die Übertragung, die einfach nicht verfügbar sind. Dies ist ein Problem, insbesondere für einen Dienst, der dringend neue Abonnenten anziehen und dann diese Abonnenten behalten muss, um die gefürchtete Rotation zu vermeiden.

In diesem Sinne beobachten wir 11 Titel, von denen wir glauben, dass sie es verzweifelt verdienen, in Disney zu sein und warum sie so wichtig sind. Natürlich kratzt dies einfach die Oberfläche; Es gibt Hunderte von woher sie kommen. Aber hier gibt es einen Anfang.



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Machen Sie meine Musik (1946)

Machen Sie meine Musik has always been an oddly elusive title, especially since it is, canonically, part of the Walt Disney Animation Studios feature film library. One of the studio’s war-time package films, made up of smaller stories cobbled together to loosely form a feature, Machen Sie meine Musik actually has some charming, well-animated segments that are still referenced in other parts of the company (particularly Casey at the Bat and Blue Bayou). As is typical of the package films, the individual shorts were often broken up and broadcast on television or in other programs, and after the initial theatrical release was released in an incomplete, edited form. This version removed the Martins and Coys segment, seen as being excessively violent, and portions of All the Cats Join In deemed too sexual in nature. When the movie finally made its Blu-ray debut last year (after 21 years in the mythical Disney Vault) as part of the Disney Movie Club, it was advertised as being the complete film. Sadly, it was the truncated version.

Die längste Version und ohne Schneiden in Disney mit der Inhaltswarnung, die anderen empfindlichen Disney -Titeln vorausgeht, wäre ein großer Schlag für den Service und würde zweifellos die aufgenommenen Animationsfans anbauen.

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Jetzt siehst du es jetzt nicht (1972)

Derzeit hat Disney die beiden Fächer der Riley Dexter Trilogy: die Computer -Unkraut -Tennisschuhe von 1969 und den stärksten Mann der Welt im Jahr 1975. Aber das Zwischenkapitel von 1972 sehen Sie es jetzt, jetzt tun Sie es nicht, es bleibt im Dienst unsichtbar. Riley (gespielt von der damaligen regulären Kurt Russell), einem Wissenschaftsstudent am Medfield College, ist unsichtbar, nachdem ein Experiment von Lightning geschlagen wurde. (Sie wissen, dieser alte Castaño). Jetzt sehen Sie es, jetzt sind Sie nicht die anspruchsvollste Live -Aktionsbemühungen in der Disney -Gebühr? Auf keinen Fall. Die Jahre nach Walts Tod und vor der Installation von Michael Eisner und Frank Wells in der Firma waren ein dunkler Moment. Aber es wäre gut, wenn Disney die gesamte Riley Dexter -Saga an einem albernen Ort erhältlich hätte.

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Mitternacht Wahnsinn (1980)

Über Goofy sprechen! Midnight Madness ist anscheinend Disneys Reaktion auf kommunizierte sexuelle Komödien der 70er und frühen 80er Jahre (Dinge wie Tierhaus oder Schweinefleisch), nur dass er, da es sich um Disney handelt, PG klassifiziert und Humor nur geringfügig riskant ist. (Es war nur der zweite Disney -Film in der PG -Qualifikation, und als solches wurde der Name von Disney erst im Jahr 2004 den Namen Disney getragen. Die Teams sind voller Familiengesichter, darunter Stephen Furst (von Animal House und seinem Spin-off-Delta-Haus), David Naughton (der im folgenden Jahr in einem amerikanischen Werwolf in London mitspielt) und Eddie Deezen (von Grease und 1941). Insbesondere Midnight Madness zeigt die Debütaufführung eines jungen Michael J. Fox, der Naughtons kleiner Bruder spielt und so schüchtern zu sein scheint, dass er in seinen ersten Szenen kaum spricht. Natürlich gibt es eine unhöfliche Komödie (eine ständige Flut fettem Witz ist nicht besonders gut gealtert), aber dies ist etwas harmloses und würde perfekt in Disney passen, zusammen mit Dingen wie High School Musical: The Musical: The Series.

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Du weinst nie Wolf (1983)

Der Grund, warum Cry Wolf nicht erreicht hat, könnte Disney sehr einfach sein: Es gibt eine vollständige Frontalnacklichkeit. Ja, Nacktheit ist kurz und der Film ist immer noch durch PG qualifiziert, aber unter Berücksichtigung der Länge, mit denen Disney die Rückseite von Daryl Hannah in Spritzer oder wieder auf die Obhut von Kindern verdunkeln sollte, um ein legendäres Fluchwort wegzulassen, könnte dies sehr gut auf die Kante und in den verbotenen Bereichen versetzt werden. Dies ist ein echtes Schade, denn nie Cry Wolf ist ein absolut schöner Film, eine verstörende und spirituelle Adaption von Farley Mowats besten Erinnerungen an das Leben unter den Wölfen. (Das Drehbuch wurde von der Who-Who-Who der Schwergewichte von Hollywood gearbeitet, darunter Sam Hamm und Curtis Hanson). Unter der Regie des Black Beauty -Filmemachers Carroll Ballad, der mit dem Kameramann Hiro Nirata zusammenarbeitet, ist Never Cry Wolf absolut faszinierend, ein naturalistisches Studium eines Mannes (Charles Martin Smith, einer der 80er Jahre, Nerds) mit der Natur mit der Natur mit der Natur. Disney hat eine Geschichte dieser Art von Filmen, Jack London-und Man vs. Nature, so dass er bis zum Gema von 2018 2018 fortgesetzt hat. Wolf weint nie mit anderen. Es kann das Beste in der Gruppe sein.

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Rock n von Muttergans (1990)

Seltsamerweise schwer zu bekommen, seit seinem Start, vielleicht aufgrund der Anzahl der Musiker im Film 1990 ist dieser Märchen -Fieber -Fieber -Traum mit postmodernen Winkeln und auffälligen Farben eine absolute Freude. Shelley Duvall spielt Little Bo Peep, die während der Suche nach seinem Schaf ein viel größeres Geheimnis entdeckt, das im Grunde genommen eine Entschuldigung für Duvall und Gordon Goose (Dan Gilroy) ist, sich umzudrehen und mit einer Gruppe berühmter Musikkünstler zu sprechen, die als Geschichtenbücher erscheinen. Im Ernst, die Besetzung ist verrückt und beinhaltet, aber nicht beschränkt auf Art Garfunkel, Terri Garr, Woody Harrelson, Little Richard, Paul Simon, ZZ Top, Ben Vereen und Cheech Marin. (Die Partitur bestand aus dem großen Mitarbeiter von Beach Boys, Van Dyke Parks, der auch im Film auftritt). Während Mother Goose's Rock 'n' eine reine Freude ist, ein maximaler ästhetischer ästhetischer Schock von Florishetes und sublimale Erzählungen, sollte es auch eine vollständige Position von originalen Disney -Channel -Filmen sein, die in der Zeit verlor, in der Zeit verloren gegangen sind. Die 80er und 90er Jahre waren eine reiche Zeit für die Originalfilme auf dem frisch veröffentlichten Kanal und fast keiner von ihnen ist in Disney. Zeit dafür, sich zu ändern.

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Dick Tracy (1990)

Das Verschwinden von Dick Tracy hat zweifellos etwas mit den komplexen Rechtenproblemen des Charakters und der noch komplexeren Beziehung zwischen Warren Beattys Headline/Star und der Walt Disney Company zu tun. Dick Tracy war dazu bestimmt, Batmans Stilerfolg zu sein, den Sommer nach Batman und begleitet von einem ähnlichen Ansturm von Werbegütern und Links. Natürlich war Dick Tracy mit seiner Palette von sieben Grundfarben (alles gleiche Ton) und aggressiv komisch gerahmt, nicht der Rahmen der Vielzahl von vier Quadraten, die Batman und die Abendkasse dies widerspiegelten. Trotzdem ist es schwierig zu argumentieren, dass Dick Tracy zu seiner Zeit sehr fortgeschritten war, und obwohl er nie das Franchise erhielt, schrieb Jeffrey Katzenberg, schrieb, dass er schnell zu einer anderen Zeit des Disk -Dick -Fehlers wurde, um eine interne Zeit der Profi -Periode eines einzelnen Zeitraums einer Zeitsperiode eines bestimmten Zeitraums einer Zeitsperiode eines bestimmten Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums eines einzelnen Zeitraums, der einen Schlüssel einer Periode eines einzelnen Zeitraums einer Zeitsperiode verantwortlich war, sehr fortgeschritten ist. Wenn Disney den Film auch wirklich feiern möchte, könnte er mit zusätzlichen Materialien geschmückt werden: Bilder der Weltpremiere in den kürzlich eröffneten Disney-MGM-Studios, eine Aufnahme der Live-Show, die sowohl in Disneyland als auch in Walt Disney World oder in den Bildern der Dick Tracy Madonna-Nummer auf der blenden Tour seiner blondenden Ambition der Zeit gespielt wurde. Hier gibt es eine Schande des Reichtums; Es wäre großartig, wenn Disney das wirklich explodieren würde.

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Los Muppets Eine Walt Disney -Welt (1990)

Dies ist eines dieser Dinge, die Sie zum Schreien bringen. Warum ist es nicht in Disney? Dieses Special, das als Teil des Basic Food am Sonntagabend The Magical World of Disney ausgestrahlt wurde (lassen Sie uns nicht damit beginnen, wie viele dieser Spezial-/Dokument-/Dokumentarfilme in Disney sein sollten), es ist voller Charme und ist zu diesem Zeitpunkt auch ein wichtiges historisches Dokument. Das Special, das Kermit und die Bande sah, um seine Familie in den Florida Sümpfe für einen Urlaub in Walt Disney World zu verlassen, wurde von der alten Schriftzuschuppet Jerry Juhl geschrieben und ist voller genialer und absurdischer Momente (wie Miss Piggy und Bauregard, die Big Thunder Mountain Railroad) und eine große Wende des Großen Great -Gredin -Wechsels als Sicherheitsbewegung. Sie werden auch viele wundervolle Fotos von Disney-MGM-Studien auf dem Höhepunkt sehen. (Ich frage mich, ob der Teil von MGM ein Hang ist). Darüber hinaus wurde die Episode zehn Tage vor dem schockierenden Tod von Jim Henson herausgegeben, was sie zu einem der letzten Dinge macht, die er gearbeitet hat, und dem Projekt einen Schock aufgenommen hat.

Aber die vielleicht unglaublichste der Muppets in Walt Disney World ist gegen Ende ein Zwischenspiel, an dem eine lebhafte Mickey -Mouse Kermit und der Rest der Muppets in der Familie Walt Disney Company begrüßt. Dies sollte auf den Beginn der Henson/Disney-Allianz hinweisen, die von Michael Eisner (der zu Beginn der Episode mit Fozzies Mutter erscheint) entworfen wurde und unter anderem ein ganzes Muppet-Land in Disney-MGM-Studios einbezogen hätte. Zu dieser Zeit wurde das Special ausgestellt, formelle Unterlagen waren nicht unterschrieben, was es noch beunruhigender/unglaublicher macht. Natürlich komplizierte Jims Tod die Behandlung und Muppets würden erst 2004 Teil von Disney werden. Wenn dieses Special ein alternatives Universum betrachtet. Würdest du es nicht lieben, diesen Look in Disney verfügbar zu haben?

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Ein entfernter Ort (1993)

Vielleicht besser als ein Schauspiel für einen jungen Reese Witherspoon in Erinnerung bleiben, ist ein entfernter Ort ein diskretes Disney -Juwel. Basierend auf ein paar Geschichten des südafrikanischen Journalisten Laurens van der Post ist es eine Liebes- und Verlustgeschichte, eine Art Walkabout -Version von Disney. Einige Kinder verlieren ihre Eltern an Elfenbeinhändler und müssen sich zusammen mit einem nützlichen Führer (Sarel Bok) und einem vertrauenswürdigen Hund mit den grausamen Realitäten der afrikanischen Wüste befassen. Es ist definitiv das Material der Abenteuergeschichten der Kinder, aber die Präsentation ist richtig raffiniert, mit einer ausgelößerlichen Richtung des dänischen Fotografiedirektors, der in Regisseur Mikael Salomon und eine aufregende Partitur des Favoriten von Disney James Horner (Honig, ich zuckte die Kinder, die Rocketeer), umgewandelt.

Als der Film ursprünglich gestartet wurde, hatte er einen neuen Cartoon von Roger Rabbit an der Vorderseite. Dies sollte den Produzenten Steven Spielberg beschwichtigen, der ein Treffen über Disneys Entscheidung geflogen hatte, einen kurzen Abschnitt von Dick Tracy und nicht über seine eigene Arachnophobie beizubehalten. Die kurze/charakteristische Kombination war dissonant und unternahm nicht viel, um Buzz oder Kassenwärme zu erzeugen. Ein entfernter Ort scheiterte immer noch. Das bedeutet jedoch nicht, dass es von Disney herausgehalten werden sollte.

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Horror Tower (1997)

Vor den Piraten der Karibik, dem Bären, der Mission zum Mars oder der Spuk Herkunft gab es einen Terrorenturm. Die erste Erzählung, die aus einer Attraktion des Disney -Themenparks stammt, wurde Tower of Terror als Teil der wunderbaren Disney -Welt vorgestellt. Und es ist immer noch ziemlich gut! Steve Guttenberg spielt einen Reporter aus einer Boulevardzeitung, der in einem glamourösen Hollywood -Hotel ein mysteriöses Verschwinden untersucht. (Seine Tochter, gespielt von einer jungen Kirsten -Dunst, bezeichnet die Zeit). Während der Film keine Verbindung zur Twilight -Zone hat, schafft es dennoch, die Kombination des ursprünglichen Hollywood -Glitzes und des bedrohlichen Gefühls zu erfassen. (Teile des Films wurden in der Attraktion in Florida gedreht). Turm des Terrors wurde von D.J. Machale, ein Veteran aus Nickelodeon, Sie reißen von The Dark? Und der Film hat diese Art von Atmosphäre: ein perfekter Spaß am Samstagabend, beängstigend, aber nicht zu teilweise. Mit einem neuen Terrorenturm in den Werken, geschrieben von Toy Story 4 Josh Cooleys Filmemacher, ist nicht klar, ob dies die Chancen des ursprünglichen Endes in Disney hilft oder sie verletzt.

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Die einsamen Ranger (2013)

Es ist leicht zu verstehen, warum dies nicht in Disney ist, auch ohne potenziell komplizierte Rechteprobleme, die mit dem Charakter verbunden sind. Immerhin ist dies ein großer Budget -Film, der in zwei zutiefst abgesagten Persönlichkeiten spielt: Johnny Depp und Armie Hammer. (Im Gegenteil, alle Piraten der Karibik von Depp in der Division Disney und Disney des 20. Jahrhunderts stehen im Begriff, den Tod mit Hammer im Nil in den Kinos zu veröffentlichen). Darüber hinaus ist der einsame Ranger wirklich gut und reif für die Wiederentdeckung (etwas, das der Ort in Disney erleichtern könnte). Unter der Regie von Gore Verbinski, der die ersten drei Filme der Piraten leitete, ist der einsame Ranger eine überraschend bewegende und komplexe Untersuchung dessen, was der alte Westen bedeutet und wie der Fortschritt der Fortschritt diese grundlegenden Ideale weitgehend zerstört hat. Es präsentiert auch das, was gesagt werden könnte, dass es eines der modernsten Filmstücke ist, eine Verfolgung eines Flüchtlingszugs, der nach Berichten nach Berichten die beste Zugverfolgung aller Zeiten sein wollte. (Spoiler -Alarm: Es gelang ihm). Depp und Hammer haben keine Reparatur, aber der einsame Ranger kann noch rehabilitiert werden. Es verdient es, in Disney zu sein.

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Morgen (2015)

Morgen is so inherently Disney. Not only is it based, at least tangentially, on the futuristic area of the Disney theme parks, but it is co-written and directed by Brad Bird, a filmmaker whose most beloved works are a pair of Incredibles films for Pixar. And it’s full of Disney lore, imagining a rich mythology wherein Walt Disney himself was part of a group of idealists who created a utopian society in a parallel dimension. (This isn’t far off from Walt’s original idea for EPCOT.) Full of heady ideas and thrilling set pieces (most notably a siege on George Clooney’s house by a bunch of grinning, murderous androids), it also marks one of the last times Disney spent a lot of money on an original idea. Even if the execution is occasionally wobbly, it’s hard not to love an ambitious film that falls flat more than a boring film that hits all its marks. Morgen briefly made its way to Disney+ last year but only hung around for a month or so. It’s time it become a permanent addition to the streaming service and just like there are the IMAX-enhanced versions of Marvel movies on the direct-to-consumer platform, it’d be great if there was a version of Morgen with the Pixar-animated prologue attached (the Blu-ray gives you this option). It’s a piece of the Morgen lore that is essential and it actively raises the enjoyment level of the feature itself.

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