12 klassische Oscar -Gewinnaufführungen, die noch gepflegt werden (Fotos)
Jedes Jahr die Academy of Arts of Pynogical
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Norma Shearer, The Divorcee (1930)
Norma Shearer bietet eine überraschend facettenreiche Leistung in der Scheidung von Robert Z. Leonard, da eine Frau, deren Ehemann untreu ist und entscheidet, dass Veränderung ein faires Spiel ist, nur um zu sehen, dass sich ihre Rolle in der gebildeten Gesellschaft drastisch verändert. Was eine tawdrige Warngeschichte gewesen sein könnte und die an ihren Fingern gelegt werden, erleuchtet, weil Shearer die emotionale Komplexität seines Kampfes um den doppelten sexistischen Kratzer untersucht und gleichzeitig seine Würde intakt halten.
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Wallace Beery, The Champ (1931)
Einer der großen Marker von Tränen, bis heute spielt der Champion in Wallace Beery als Boxer, der nichts richtig machen kann, der jedoch glaubt, dass er nichts falsch machen kann. Sein junger Co -Star Jackie Cooper bekommt die größte Szene im Film, einen Höhepunkt, der jeden mit einer Seele ertrinken würde, aber Bey trägt ihn dort und spielt eine Figur, die kaum bewusst ist, dass er kein guter Vater ist, egal wie viel er versucht zu sein.
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Greer Garson
Winston Churchill sagte angeblich, dass Frau Miniver von William Wyler für die Kriegsanstrengungen von unschätzbarerer Wert sei als die, die die Anekdote teilt, eine Flottille von Zerstörern/Panzer/usw. usw. Es ist ein herzzerreißendes Drama über das britische Leben während des Bombenangriffs, das von einer erstaunlichen Leistung von Greer Garson als Frau und Mutter verankert ist, die sich in den ängstlichen Zeiten bemüht, ein Gefühl der Normalität aufrechtzuerhalten, und die Realität der unglaublichen und tragischen Unterstützung von Teresa Wright als Garson -Tochter als andere Lady, die andere Mrs. Miniver, als die andere Dame als die andere Frau, die andere Mrs. Miniver, brachte.
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Harold Russell, die besten Jahre unseres Lebens (1946)
Harold Russell gewann zwei Academy Awards für seine unvergessliche Leistung in den besten Jahren unseres Lebens, William Wylers umfangreiches Drama über US -Soldaten, die nach dem Zweiten Weltkrieg auf den Alltag reagieren. Russell spielt den kleinen zweiten Offizier Homer Parrish, der im Krieg beide Hände verlor, sowie Russell selbst. Es ist eine bemerkenswert nuancierte und sensible Leistung, trotz der mangelnden Erfahrung in der Russell -Kamera, die den widersprüchlichen Gefühlen eines Mannes konfrontiert, der sein Leben so weitermachen möchte, als wäre nichts passiert, während er gleichzeitig seine Familie mietete, weil er seinem Vorteil folgte. Für seine inspirierende Wendung gewann Russell nicht nur den besten Besetzungsschauspieler, sondern erhielt auch einen besonderen Ehrenocar für die Inspiration seiner Veteranen.
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George Sanders, alles über Eva (1950)
Das Drama hinter dem Joseph L. Mankiewicz über Evas Bühne hat eine der besten Leistungen, die jemals gesammelt wurden, und erhielt einen Rekord von 14 Oscar -Nominierungen, darunter fünf Nominierungen für die Oscar -Verleihung nur für seine Besetzung. Irgendwie hat nur George Sanders gewonnen, aber seine Schubleistung als kritisch gegenüber dem moralisch korrupten Theater Addison DeWitt ist zweifellos einer für die Jahrhunderte. Sanders 'Überlegenheit Luft erstickt und gefährlich, und wenn man sieht, dass eine der manipulativsten Charaktere in der Geschichte des Kinos gleichzeitig poetisch und beängstigend ist.
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Audrey Hepburn, Roman Holiday (1953)
Die Rolle des Stars von Audrey Hepburn in den römischen Ferien hätte ein einzelner launchierter, aber Hepburn erfüllt diese köstliche romantische Komödie mit ansteckender Begeisterung und absoluter Aufrichtigkeit. Und natürlich der perfekte Comic. Als Prinzessin, die mit dem Leben spielt, um das Leben als normale Person zu genießen, und einen Journalisten, der nur versucht, die Kugel der Tabloides zu erhalten, erlaubt Hepburn dem Publikum, einen Tag des Impulses zu erleben, ohne aufzuhören, und die Tatsache, dass all diese wundervollen Momente enden müssen, nie aus den Augen zu verlieren.
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Marlon Brando
Die an der Küste von Elia Kazan wird oft als Wendepunkt in der Leistung des Bewegungsbildes beschrieben, bei dem sich die Aktionen nach innen drehen und neue Komplexitätsniveaus übertragen. Wenn er es heute sieht, fühlt sich der Film immer noch frisch und aufregend an, da Oscar Marlon Brando und Eva Marie Saint dabei sind, die Pläne für die Fortsetzung von Generationen von Künstlern zu ziehen. Als Dock -Arbeiter übernahm Brando in mehr als einem Sinne ein Leben in Korruption mit einem internen Konflikt und findet nur etwas Ähnliches wie seine Beziehung zu der Schwester eines Mannes, der unfreiwillig getötet wurde. Die moralischen und ethischen Schichten der Küste werden durch ihre Parallelen zu Kazans eigener Geschichte klebriger, aber Brando und Saint werden vollständig gemacht, verschiedene Charaktere, deren Reise Wert hat, wenn Sie wissen, dass Kazan nennt oder nicht.
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Sir Alec Guinness, die Brücke am Kwai River (1957)
Der Wahnsinn des Krieges hatte nie einen exquisiteren Avatar als Oberstleutnant Nicholson, der stolz auf den Sieg verwirrt und dabei fast den Zweiten Weltkrieg verliert. Ein Kriegsgefangener lässt sich in einer Frage des Beginns gefoltert, ein egoistisches Prinzip, das ihn und seine manuellen Arbeitsbeamten ausschließt und so unmöglich streng ist, dass er seine Entführer psychologisch einschränkt. Und dann, nur um seine britische Größe ein für alle Mal zu demonstrieren, beschließt er, die am besten gebaute Brücke für den Feind zu bauen. Guinness versteht die absolute Gerechtigkeit, die notwendig ist, um die Monomanie von Nicholson zu rechtfertigen, und die absoluten Extreme, die notwendig sind, um sie in der realen Welt erneut zu bekämpfen.
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Gregory Peck, um einen Nachtigall zu töten (1962)
Der unglaublichste Teil der legendären Leistung von Gregory Peck als Anwalt Atticus Finch, um eine Nachtigall zu töten, ist nicht seine unerschütterliche Würde. Es ist das, womit wenig arbeiten muss. Robert Mulligans beeindruckende Adaption von Harper Lees klassischer Roman erzählt die Geschichte aus der Sicht von Finchs Kindern, die Finchs größte Zweifel und Ängste nicht bewusst sind, während er 1930 einen schwarzen Mann verteidigt, der im Jahr 1930 fälschlicherweise Vergewaltigung in Alabama beschuldigt wird. Es scheint, dass Ihre Leistung auf großen Momenten und ikonischen Reden basiert, aber die Basis liegt in den flüchtigen Momenten der Verwundbarkeit.
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Barbra Streisand, Funny Girl (1968)
Barbra Streisands Filmdebüt ist eine schillernde Ikone der Fanny Brice Stage, die ein überzeugendes Argument darstellt, dass Streisand Brices Nachfolger ist. Varietian's Humor und die beeindruckenden musikalischen Zahlen wären für sich genommen beeindruckend genug, aber Streisand schließt all die Unsicherheit ein, die wir brauchen, damit dieser Charakter, der größer als das Leben ist, wie jemand, den wir kennen, wir lieben und wollen, Erfolg. Es ist eine großartige Leistung bei einer großartigen Künstlerin, und Streisand explodiert absolut auf dem Bildschirm, während sie Hollywood für seine behauptet.