Eine Zeitleiste in der Geschichte der Stop-Motion-Animation, von einer Reise zum Mond bis zum fehlenden Link (Fotos)

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Diese Woche kehrt die Pioneer-Studie Laika mit einem Lost Link zurück, dem animierten Familienfilm Stop-Motion mit Hugh Jackman und Zach Galifianakis. Mit dem Mangel an Link-Landung in den Kinos am Freitag blickt Seriesense in die Geschichte der Stop-Motion-Animation zurück, die in die Morgendämmerung des Kinos zurückkehrt.

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El Humpty Dumpty Circus (1898)
Stop-Motion in seiner grundlegendsten Form ist eine Animationstechnik, bei der ein Filmemacher ein Objekt physisch bewegt und Fotos jeder neuen Position macht und die Illusion der Bewegung erzeugt, wenn die Fotografie-Reihe nacheinander reproduziert wird. Es wird angenommen, dass der zwischen 1897 und 1898 erstellte Humpty Dumpty Circus der erste Film ist, der mit der Technik gedreht wurde. Die Regisseure J. Stuart Blackton und Albert E. Smith verwendeten die Puppen ihrer Tochter, um sich Akrobaten und Tiere in Bewegung vorzustellen.
Leider ist der Film in der Geschichte verloren gegangen, und es ist nicht einmal klar, ob irgendetwas Das überlebt. Tatsächlich können die festen Bilder des Films Fotos eines beliebten Kinderspielzeugspiels sein, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts verkauft wird.

Eine Reise zum Mond (1902)
Erste Shorts mögen Die erfreute Zeichnung (1900) die Spaß in einem Backwarenladen (1902) setzten die Entwicklung von Stop-Motion-Techniken fort, wobei Schauspieler auf dem Bildschirm Zeichnungen oder Massenbatterien als Magie manipulierten. Der berühmteste, der Zauberer verwandelte sich in einen Filmemacher Georges Méliès, um den Effekt für seine Science -Fiction -Reise auf einem Reise zum Mond zu blenden.

Die verlorene Welt (1925)
Basierend auf der Fantasy-Geschichte von Arthur Conan Doyle. Der Animator Willis O'Brien entwickelte während der Produktion der verlorenen Welt mehrere dauerhafte Innovationen. Unter ihnen befanden sich mehrere Dutzend modellige Dinosaurier und eine Technik, um gleichzeitig Stop-Motion- und Live-Action-Bilder auf dem Bildschirm zu erhalten. Diese Fortschritte legten die Grundlagen für die berühmteste Leistung von O'Brien Stop-Motion: King Kong von 1933.

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Die Geschichte des Fuchs (1930)
Der polnische Fotograf Wladislaw Starewicz brachte den Haftstil der neuen Höhen mit dieser völlig animierten Fabel, die Geschichte des Fuchs. Die ausdrucksstarken Puppenfiguren von Füchsen, Ratten, Katzen und Insekten des mit Wachs und Kabel gedrehten Films dienten als direkte Inspiration bei Filmemachern wie Terry Gilliam y Wes Anderson für seinen fantastischen Mr. Fox.

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Tupetones de George Pal (1940)
Der Animator George Pal wird der Entwicklung der Technik zugeschrieben Ersatzanimation . Anstatt die Puppen zu verpflichten, einen formbaren Kopf zu haben, schuf Pal erstellt zahlreiche Holzköpfe Jeder mit leicht unterschiedlichen Gesichtsausdrücken, die ersetzt und verwendet werden konnten, um Emotionen oder alles zu übertragen, was die Marionette zu sagen musste. 1940 machte er Kurzfilme für Paramount und 1944 gewann Pal einen Ehrenocar für seine Technik.

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Jiří trnka (1947)
Der tschechische Animator Jiří Trnka, der als Walt Disney in Osteuropa bekannt ist, einmal sagen Eine Marionette ist kein Miniatur -Mensch. Es hat eine eigene Welt. TRNKKA -Filme aus dem Jahr 1947 wurden hauptsächlich für Erwachsene gedreht, und die Marionetten der Studie hatten hoch entwickelte Designs und Bewegungen, die sie für Stop -Motion -Animation besser geeignet machten.

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Gumby (1955) des Teufels (1961)
Art Clookey, ein Pionier in Clay -Animation (Claymation), schuf 1955 Gumby für die Showdy Doody. Später entwickelte er das Kinderprogramm auf der Grundlage des Faith Davey und Goliast (gesponsert von der lutherischen Kirche).

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Jason und Lockers (1963)
Ray Harryhausen, einer der einflussreichsten Animatoren, die je gelebt haben, war ein von Willis O'Brien geschützt und arbeitete mit ihm zusammen, bis er schließlich die Gelegenheit hatte, 1953 ein Projekt mit dem 20.000 Fadenfilm zu leiten. Harryhausen entwickelte die Dynamisierungstechnik, die dazu beitrug, Live-Action mit Stop-Motion-Modellen zu integrieren. Harryhausen machte sein Meisterwerk mit Jason und den Argonauten von 1963 mit der Reichweite des Skelettkampfes des Films und der Schaffung von Hydra als ehrgeiziger Sprung in seinen früheren Filmen.

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Rudolph The Red Nase Reno (1964)
Im Jahr 1964 startete Rankin/Bass Productions, Inc. diese animierte Stop-Motion von Instant-Klasse in NBC. Seitdem ist das Weihnachtsspecial zu einer Weihnachtstradition geworden, die bis heute auf CBS ausgestrahlt wird. Rankin/Bass würde viele weitere besondere Feiertage hervorbringen, und diese Shows waren zusammen mit Gumby für zwei Generationen von Kindern von grundlegender Bedeutung, um das Stop-Motion-Profil zu erhöhen.

Vorschlaghammer (1986)
1986 arbeitete Rocker Peter Gabriel mit Nick Park und Aardman Animation, der Studie, die Wallace, Gromit und Chicken Run schließlich schaffen würden, um ein Musikvideo seines Liedes zu machen. Vorschlaghammer . Gabriel saß 16 Stunden lang unter einem Glasblatt, da jedes Bild einzeln fotografiert und gründlich fotografiert wurde. Das Musikvideo von Sledgehammer würde das am meisten ausgezeichnete Video in der VMA werden und bleibt bis heute sehr einflussreich.

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Der Albtraum vor Weihnachten (1993)
Der Albtraum vor Weihnachten von Henry Senick und Tim Burton hat 109.440 Gemälde, die von einem Team von 120 Arbeitern in 20 Klangbühnen entworfen wurden. Es wurde für 18 Millionen US -Dollar gemacht und sammelte 76,2 Millionen US -Dollar, wodurch eine kleine Welle anderer Stop -Motion -Filme wie James und The Giant Peach and Gumby: Der Film generierte, gerade als Pixars digitale Animation vor dem Start war.

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Die falsche Hose (1993)
Sledgehammers Video war Aardman Animations erste große Pause, aber sie waren seine Shorts Wallace und Gromit über einen Wartungspersonal und seinen Hund, der sie auf die Karte brachte. Seine kurze Stunde 1993 gewann die falsche Hose ihren ersten Oscar, eine Leistung, die zwei Jahre später mit der Fortsetzung, einer geschlossenen Rasur, wiederholte.

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Hühnerlauf (2000)
Der erste Spielfilm von Aardman Animation war der erste einer massmatografischen Vereinigung von 250 Millionen US -Dollar zwischen Aardman und Dreamworks. Chickn Run gewann weltweit 224 Millionen US -Dollar für ein Budget von 45 Millionen US -Dollar. Im Jahr 2005 erlitt Aardman jedoch ein ernstes Feuer, bei dem alle seine Sätze und Erinnerungen verloren gingen.

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Coraline (2009)
Die Anzahl der Filme, die Read 3-D machten, ist wahrscheinlich eine Hand, und Coraline war einer von ihnen. Henry Seicks Film, der erste für die Laika -Animationsfirma, ist heute noch sehr gut, da Computer nur zur Verbesserung des traditionellen Animationsprozesses verwendet wurden.

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Fantástico Mr. Fox (2009)
Vor 2009 sah Wes Anderson wie ein Stop -Motion -Animator aus, der immer in Live -Action gedreht wurde. Er war dazu bestimmt, Mr. Fox fantastisch zu machen, die Adaption von Roald Dahls Roman. Ich habe die Animation von Stop Motion immer geliebt und insbesondere wollte ich die Haftbewegung mit Puppen, die Pelz haben, aus irgendeinem Grund so, wie sie ist. Das hat mir immer gefallen, sagte es ihm einmal Kollidieren .