Überschüssige Prinzessin

Eine schlaue Meerjungfrau verliebt sich in einen berühmten Koch, rettet ihn vor dem Ertrinken und trinkt sogar einen Trank, um ein Mensch zu werden. Allerdings bleiben ihr nur 100 Tage, um ihn dazu zu bringen, sich in sie zu verlieben. Während sie sich mit den Menschen in ihrer Wohngemeinschaft anfreundet, lernt die Meerjungfrau, wie es ist, ein Mensch zu sein.

Genre:Komödie, Drama, Fantasy, Romantik

Surplus Princess: Serienrezension

Fantasy-Rom-Com-Kabeldrama Überschüssige Prinzessin Ich habe gerade vor ein paar Tagen die zehnteilige Serie abgeschlossen, und ich freute mich schon sehr auf das Finale. Nicht nur, weil ich Musste es wissen Wer das Endpaar sein würde – die Show hat diese Frage wirklich bis zum Finale offen gehalten –, sondern weil das Drama am Ende viel unterhaltsamer war, als ich erwartet hatte. Ich wusste, dass ich verrückte Eskapaden und exzentrische Charaktere erwarten würde, aber Überschüssige Prinzessin überraschte mich, weil es Herz hatte, dank der berührenden Freundschaften, die seinen Wahnsinn begründeten.

Trotz einer plötzlichen Episodenkürzung gelang es der Serie, den Kernpunkt (nämlich die Liebesgeschichte) mit einem gewissen Abschluss abzuschließen. Ich vermute, dass Ihre Einstellung zum Ende davon abhängt, wo Sie auf der Schifffahrtslinie gelandet sind, obwohl dies möglicherweise nicht der einzige Unmut ist, den die Fans äußern. Ich habe selbst welche, aber wenn ich einen Schritt zurücktrete und die Show als Ganzes betrachte, bleibt bei mir ein allgemeines Gefühl der Zufriedenheit zurück Überschüssige Prinzessin , und ich werde seinen albernen Charme vermissen.

Achtung: Es wird Spoiler geben! Ich habe die Kommentare zum Ende getrennt, um den oberen Teil so spoilerfrei wie möglich zu halten, aber es wird zwangsläufig durchgehend einige Spoiler geben.

LIED DES TAGES

Loveholic – Meerjungfrau wandelt auf der Erde [ Herunterladen ]

Audioclip: Zum Abspielen dieses Audioclips ist Adobe Flash Player (Version 9 oder höher) erforderlich. Laden Sie die neueste Version herunter Hier . Außerdem muss in Ihrem Browser JavaScript aktiviert sein.

DIE HANDLUNG (SPOILERFREI)

Überschüssige Prinzessin basiert auf einer bekannten Prämisse mit einer Wendung: Es ist Die kleine Meerjungfrau , mit einer von Wortspielen inspirierten Änderung, die das Konzept der Beschäftigung zu einem zentralen Thema der Show macht. (Ich werde das Wortspiel im nächsten Abschnitt ausführlicher erläutern.) Während die klassische kleine Meerjungfrau von dem Bedürfnis getrieben wurde, eine Liebe zu finden, die es ihr ermöglichen würde, ein Mensch zu bleiben, hat diese kleine Meerjungfrau die zusätzliche Last, nach einer Erwerbstätigkeit zu suchen. Wie die Hexe unserer Geschichte bemerkt: Dachten Sie, dass es einfach ist, ein Mensch zu sein?

Unsere Meerjungfrauen-Heldin ist Aileen (gespielt von Ja Boa ), obwohl wir sie einfach Ha-ni nennen können, den Namen, den sie als Mensch annimmt. Angetrieben von ihrer Liebe zu Smartphones und dem Internet taucht Ha-ni häufig an die Oberfläche, um einen Blick auf das menschliche Leben zu werfen, und zwar auf ein menschliches Leben im Besonderen – das Objekt ihrer Zuneigung, die Köchin Shi-kyung ( Lied Jae-rim ).

Eines Tages ist Ha-ni damit beschäftigt, Shi-kyung vom Han-Fluss aus zu verfolgen und ihn anzustarren (insbesondere seinen Hintern – das ist keine sanftmütige, verwelkte Heldin, sondern eine mit vollen Hormonen), während er in der Nähe einen Kochabschnitt filmt. Als er ausrutscht und in den Fluss fällt, ist sie sofort zur Stelle, um ihn zu retten – zumindest nachdem sie ihm zuerst einen Kuss gestohlen hat. Warum wertvolle Skinship-Chancen verschwenden? Das Atmen ist Nebensache!

Ein halb bewusstloser Shi-kyung erwidert den Kuss, aber die Begegnung ist viel zu kurz und hinterlässt bei ihm nur eine vage Erinnerung, von der er nicht sicher ist, ob sie echt ist. Während des Sturzes lässt er sein Handy ins Wasser fallen, was Hani einen weiteren Einblick in sein Leben gewährt. Sie ist zuversichtlich, dass er ihre wahre Liebe ist, und macht sich auf die Suche nach einem Weg, ein Mensch zu werden und eine bestimmte Party zu zerstören, an der er teilnehmen wird.

Ha-ni hat vage Geschichten über andere Meerjungfrauen gehört, die den Sprung vom Meer zum Land wagten, und wird auf die Hexe Ahn mit dem grimmigen Gesicht (aber einem Marshmallow-Herzen) hingewiesen ( Ahn Gil-kang ), bewaffnet mit Bestechungsgeldern und hinterhältigen Tricks. Als er sich weigert, dem nachzukommen, schnappt sich der ungestüme Ha-ni den Zaubertrank und trinkt aus, ohne auf seine Proteste zu achten.

Was sie nicht weiß, ist, dass neue Beine mit einer Einschränkung verbunden sind und wenn sie nicht innerhalb von hundert Tagen die wahre Liebe findet, wird sie in Blasen verschwinden. Das wird sie später erfahren, aber im Moment trottet die frischgebackene zweibeinige Ha-ni zur Party, um mit ihrem Märchenprinzen zu tanzen.

Aber das ist nicht Aschenputtel, sondern ihre epischen Fantasien eines Zeitstopps Du von einem anderen Stern -inspiriertes Rendezvous erlebt sie ein böses Erwachen, als Shi-kyung sie nicht erkennt und sie rausschmeißen lässt. Sprechen Sie darüber, auf die Erde zu kommen.

Shi-kyung ist dafür bekannt, ein distanzierter Perfektionist zu sein, der anfangs kalt genug war, dass ich verblüfft war, als ich ihn nicht so liebte, wie ich bereit war. Zum Glück ändert sich das, und spätere Erklärungen geben einen Kontext für seine Distanziertheit.

Ha-ni will Shi-kyung für sich gewinnen, aber ihre größte Sorge ist, die nächsten hundert Tage hier festzusitzen, und bittet die schroffe Hexe Ahn um Hilfe. Während er zunächst nur widerwillig hilft, wird er schließlich so etwas wie ein Familienmitglied – vielleicht ein mürrischer Onkel.

Er ist auch ein ehemaliger Wassermann, obwohl Ha-ni darauf hinweist sein Die Fischhälfte war der obere Teil. Ich gebe Ihnen einen Moment, um sich das vorzustellen. Genießen Sie dieses Bild. Es gelang ihm, eine menschliche Liebe zu finden, aber er verlor seine Frau; Während seine geliebte Tochter in den USA studiert, verbringt Hexe Ahn jeden wachen Moment damit, Geld zusammenzukratzen. Es ist ein wenig traurig und sehr herzzerreißend.

Hexe Ahn ist zufälligerweise seit langem mit dem Besitzer einer Wohngemeinschaft befreundet (einer der vielen aktuellen Trends der Popkultur, die das Drama aufgreift), und mit einem geliehenen Namen und einer Vorstellung als Nichte von Hexe Ahn wird Ha-ni als willkommen geheißen der neueste Mitbewohner. Die Bewohner des Hauses sind auf ihre Art schrullig und liebenswert, jeder hat noch etwas Erwachsenwerden vor sich. Wir haben (von links nach rechts, oben):

Ji-yong ( Kim Min-kyo ), ein 34-jähriger Absolvent einer Eliteuniversität, der dennoch in den letzten zehn Jahren die Anwaltsprüfung nicht bestanden hat;
Groß ( Nam Joo-hyuk ), ein süßer 24-jähriger Junge, der nicht wirklich weiß, was er will, der bequem aufgewachsen ist, jetzt aber von seinen Eltern getrennt wurde;
lakonischer WG-Besitzer Seon-kyu ( Lee Seon-kyu ), der wie ein klassischer alternder Faulpelz aussieht, sich aber als mehr herausstellt, als man auf den ersten Blick sieht; Und
Hye-jung ( Kim Seul-gi ), sie hat eine scharfe Zunge, eine bereitwillige Erwiderung und einen Live-Webcast, in dem sie zum Vergnügen ihrer Zuschauer riesige Mengen an Essen isst. Und ich nehme an, auch ihres.

Aber wir können Hyun-myung nicht auslassen ( Ohn Joo-wan ), das andere Bein des zentralen Liebesdreiecks. Hyun-myung ist ein talentierter Künstler, obwohl ich fast glaube, dass er damit besser dran gewesen wäre weniger Talent – das Aufgeben fühlt sich wie eine Verschwendung seiner Fähigkeiten an, also klammert er sich lange daran fest, weil es das Einzige ist, worin er gut ist. Aber es fällt ihm schwer, voranzukommen, bis seine frustrierte Freundin ihn dazu drängt, seine künstlerischen Ambitionen aufzugeben und einen festen Job bei einem großen Konzern anzustreben; Mit Hyun-myungs Klugheit sollte er in der Lage sein, sich in die Reihen der Gehaltsempfänger vorzuarbeiten.

Hyun-myung hat daher endlose Stunden damit verbracht, seinen Lebenslauf zu verfeinern und sich auf jede offene Stelle zu bewerben, ohne Erfolg. Als er schließlich ein Vorstellungsgespräch in der ersten Runde erhält, wird er wegen seines künstlerischen Hintergrunds und des Fehlens erstklassiger Qualifikationen verspottet – Dinge wie Studienerfahrung im Ausland, fließende Fremdsprachenkenntnisse und all die auffälligen Zeugnisse, die einen auf dem Papier großartig aussehen lassen.

Hyun-myung ist ein süßer Kerl mit einem guten Herzen, aber seine anhaltende Arbeitslosigkeit wirft ihn in das Licht eines Verlierers, und schließlich hat seine Freundin genug und lässt ihn fallen. Er ist am Boden zerstört. Sie hat einen größeren Preis im Auge: Chefkoch Shi-kyung.

So sehr ich diese manipulative Ex-Freundin am liebsten völlig ignorieren würde, ich vermuten Sie hat (leider) eine beträchtliche Menge an Filmzeit, daher kann ich ihre Existenz genauso gut anerkennen. Nur dieses eine Mal und nur für einen flüchtigen Moment, das verspreche ich.

Sie ist Jin-ah ( Park Ji-soo ), und sie ist beneidenswerterweise bei JH Food angestellt, wo sie bereit ist, die Karriereleiter hinaufzusteigen. Ich werde nicht sagen, dass sie Gefühle für Shi-kyung hat vollständig Söldnerin, da ich mir vorstellen kann, dass im Verlauf der Serie eine Art echtes menschliches Gefühl aufkommt (Eifersucht ist ein Gefühl, oder?), aber man kann mit Sicherheit sagen, dass ihr Interesse weniger dem Mann selbst gilt als vielmehr dem, was er repräsentiert. Sie zieht aus der Wohngemeinschaft in eine schicke Hochhauswohnung und wählt bewusst Shi-kyungs Gebäude, damit sie zufällige Begegnungen mit ihm arrangieren kann.

Sie ist Ha-ni gegenüber auf Anhieb feindselig eingestellt, und Ha-ni, die die Konkurrenz erkennt, wenn sie sie sieht, verachtet diesen schlauen Fuchs unglaublich kleinlich. Man kann sich fast vorstellen, wie Dampf aus Jin-ahs Ohren kommt, wenn Shi-kyung Ha-ni Aufmerksamkeit schenkt, als würde sie am liebsten mit den Füßen stampfen, aber ich bin so begeistert besser , mit einem besseren Job und einem besseren Lebenslauf als sie! Wie könnte jemand mich nicht bevorzugen? (…was genau dort eine eigene Antwort wäre.)

Die Handlung beginnt, als Ha-ni ein Mitglied des Haushalts ist und JH Food eine Praktikumsmöglichkeit ankündigt. Dies passt zu Ha-nis Ziel, Shi-kyung nahe zu kommen, damit er sich in sie verlieben kann; Ausgestattet mit einer kindlichen Ausgelassenheit, die dem gesunden Menschenverstand widerspricht (aber trotzdem süß ist), ist sie zuversichtlich, dass Shi-kyung würde liebe sie, wenn sie ihm nur eine Chance dazu geben könnte. Da er ein Workaholic ist, der die meiste Zeit im Büro verbringt, beschließt sie, sich der Suche nach der Stelle anzuschließen und ihren Mann zu gewinnen. Nichts dabei, oder?

Was folgt, ist eine Reihe von Herausforderungen und Rückschlägen, während Ha-ni und ihre Mitbewohner gemeinsam an Projekten arbeiten, um ihre Glaubwürdigkeit zu stärken, und nebenbei zu einer engen Gruppe echter Freunde heranwachsen. Ha-ni und Hye-young schließen eine Freundschaft, die sich zu einem Show-Highlight entwickelt (mehr dazu weiter unten), und es entstehen Nebenromanzen, um die Sache interessant zu halten.

Ihr Team steht in direkter Konkurrenz zu einer Elite-Studiengruppe, gegen die sie in einem von JH Food veranstalteten Wettbewerb antreten, der den Gewinnern eine Beschäftigungsmöglichkeit einbringen würde. Diese Gruppe besteht aus hochmütigen Kandidaten mit persönlichen Verbindungen, die glauben, sie seien Verrückte, und Ha-nis Team sieht im Vergleich dazu erbärmlich aus. Aber sobald die Mitbewohner tatsächlich ihre Köpfe zusammenstecken und ernsthaft mit der Arbeit beginnen, schaffen sie es, einige gute Ideen und Überraschungen hervorzubringen. (Darüber hinaus gibt es die „Sie-der-Name-nicht-genannt-werden darf“, die ihr Bestes tut, um sie im Zaum zu halten. Boooooo.)

Ha-nis Beziehung zu Hyun-myung ist hauptsächlich von Streitereien geprägt, aber trotz ihrer ungünstigen Anfänge (ihre Eskapaden führen dazu, dass er für einen sexuellen Übergriff gehalten wird) freunden sie sich an, während sie beide emotionale Rückschläge erleiden und Trost in der Freundschaft des anderen finden. Es dauert eine Weile, bis bei diesem Paar die romantischen Untertöne zum Vorschein kommen, aber als Hyun-myung eine falsche Vorstellung davon hat, dass Ha-nis verbleibende Zeit auf der Erde eine unheilbare Krankheit (heh) bedeutet, behandelt er sie besonders freundlich und die emotionalen Linien werden immer unschärfer.

Shi-kyung lernt auch Ha-ni kennen, die so temperamentvoll und unberechenbar ist, dass sie für ihn eine willkommene frische Brise ist. Seine frühere Kälte – die ehrlich gesagt abstoßend ist – wird klarer, als wir sehen, dass er einen Zustand verheimlicht, für den er empfindlich ist; Was als Hauteur interpretiert wird, ist in Wirklichkeit seine Gesichtsblindheit, die es ihm schwer macht, Menschen zu erkennen. Er verbessert sich, je mehr er mit Menschen interagiert und wenn er sich wohl fühlt, und Ha-ni hat eine Art, ihn zu beruhigen.

Darüber hinaus bekommen Shi-kyung und Ha-ni weitere Gelegenheiten, Kontakte zu knüpfen, als er ihre Talente im Erkennen von Geschmäckern und Beschreiben von Lebensmitteln erkennt (all das Essen hilft sicher!), und sie beim Testen von Rezepten um Hilfe bittet. Wenn sie also nicht mit Hyun-myung und ihren Teamkollegen zusammen ist, die am Wettbewerbsprojekt arbeiten, ist sie oft mit Shi-kyung zusammen, und diese beiden Liebespaare entwickeln sich parallel zueinander, was dazu führt, dass wir bis zum Schluss über das Endspiel rätseln. Ich behaupte, dass dies seine Vorteile, aber auch einige wesentliche Nachteile hat, auf die ich weiter unten näher eingehen werde.

Dennoch ist ihr Erfolg im Job eine fast ebenso zentrale Frage wie Hanis Liebesleben, während sie sich auf den Weg zum heiligen Gral der Arbeitslosen macht: dem begehrten Zugangsausweis, der einen als Vollzeitmitglied der Arbeitslosenliste auszeichnet Unternehmensbelegschaft.

DAS ÜBERSCHUSSHAUS

„Überschuss“ wird im Kontext dieser Sendung allgemein negativ verwendet und bezeichnet übriggebliebene Menschen, die nicht besonders nützlich oder nötig sind. Die arbeitslosen und pleite Mitbewohner erkennen ihre geringe Stellung in der Gesellschaft an und bezeichnen sich selbstironisch als überflüssige Menschen.

Ha-nis Streben nach Persönlichkeit hängt nicht unbedingt davon ab, ob sie einen Job findet, aber ihrer Meinung nach ist das Problem untrennbar mit ihrem Streben nach Liebe verbunden. Und obwohl es so klingt, als sei die Prämisse des Dramas als Produkt eines Wegwerfwitzes konzipiert worden (Meerjungfrau = in-uh , Überschuss = in-ja ) sorgt das Motiv der Arbeitssuche für Wendungen in der Geschichte, die bei der jungen Generation Anklang finden sollen, die das Drama darstellt und als Zielgruppe betrachtet. In noch mehr Wortspiel haben die Mitbewohner den Namen ihres Hauses geändert, Fate House (Schicksal = in-yeon ), zu Surplus House.

Was ich an der Show schätze, ist, dass die Notlage der Arbeitslosen mit einer gewissen Sensibilität, aber nicht unhöflich behandelt wird. Im Gegenteil, das Drama macht sich größtenteils über das Thema lustig; Es macht Spaß, die Spielereien und verzweifelten Maßnahmen darzustellen, zu denen Menschen greifen, wie etwa das Ausnutzen von Verbindungen und der Versuch, viral zu gehen, um Insta-Ruhm in Beschäftigungsmöglichkeiten umzuwandeln. Scham tritt gegenüber Wirksamkeit in den Hintergrund, denn das Stellenangebot steht im Vordergrund.

Die Charaktere werden auch nicht als bloße Opfer des brutalen Unternehmenssystems behandelt – das wäre zu hartnäckig. Wir sehen also, wie sie herumalbern, Spaß haben und versuchen, ihr Alltagsleben einigermaßen zu leben, während sie sich gleichzeitig schmerzlich darüber im Klaren sind, dass das Leben erst richtig beginnt, wenn sie den Job bekommen.

Da der Ton der Serie in erster Linie verrückt ist, sind die gelegentlichen Einblicke in die Verletzlichkeit der Charaktere in den kurzen Momenten, in denen sie auftauchen, besonders wirkungsvoll. Hyun-myung zeigt einen Riss in seiner Rüstung, als er hört, wie er sich selbst als verlorene Sache beschreibt, aus der nie etwas werden wird, und darum kämpft, eine fröhliche Fassade aufzubauen. Einen ähnlichen Schmerz verspürt man, wenn seine Begeisterung darüber, interviewt zu werden, von seinen Interviewern mit Füßen getreten wird, die herablassend sagen, er solle sich einfach an die Kunst halten. Mensch, ich frage mich, warum er nicht daran gedacht hat. Vielleicht hat das ganze Hungern seine Logik getrübt.

Ein weiteres Beispiel ist Ji-yong, der als Absolvent der juristischen Fakultät der Universität Seoul irgendwie vom schnellen Weg zum Erfolg abkam. Er hatte angenommen, dass seine Qualifikationen die Tür zu seiner Zukunft öffnen würden, aber das ist nie passiert, und jetzt steht er vor einer Sackgasse: Ich bin nur eine spielsüchtige Mistmaschine. Normalerweise ist er eine alberne Quelle komischer Erleichterung, aber er ist überraschend selbstbewusst: Wenn ich morgens aufwache, fühle ich mich trostlos. Ich wundere mich, Wie werde ich den heutigen Tag verbringen? Wissen Sie, warum ich Spiele spiele? Da kann ich Erster sein. Dort vergeht die Zeit schnell. Und jetzt sind sie das Einzige, worin ich gut bin.

Es soll für einen bestimmten (nicht unerheblichen) Teil der Bevölkerung gelten, aber zum Glück fühlt sich das nicht wie Nachgiebigkeit an. Seine Sachlichkeit und sein Humor untergraben jeden Moment, der zu Selbstgefälligkeit zu werden droht.

Zum Glück für unsere Crew können sie sich gegenseitig unterstützen, und es ist diese Kameradschaft, die wirklich das emotionale Rückgrat bildet Überschüssige Prinzessin . Ich war angenehm überrascht, als ich fand, dass diese Freundesdynamik eher ein emotionales Zentrum darstellt als die Dreiecksbeziehung oder die Reise der sprudelnden Prinzessin zur Menschheit. Ausgeschrieben klingt das Zeug vielleicht schmalzig. Aber die Fähigkeit der Show, die Rührseligkeit zu umgehen, ist ein weiterer Beweis dafür, dass ihr Charme in ihrer tonalen Note liegt. Es werden keine Plattitüden herausgebrüllt, um wichtige Botschaften herauszuposaunen; Die Nachrichten sind ein Nebenprodukt der Komödie.

In einer Szene beispielsweise schrecken die Mitbewohner zurück und äußern eine Reihe kitschiger Banalitäten wie „Es gibt nichts Kostbareres als die Gegenwart“. Sie schaudern bei jedem zunehmend triefenden Klischee, während sie verstehen, dass die Worte, über die sie sich lustig machen, völlig die Wahrheit sind, die sie wertschätzen und anerkennen … indem sie sich natürlich kitschig lustig machen. Wir können es ernst meinen, aber nur, wenn wir uns erlauben, uns dafür lustig zu machen.

Es ist das gleiche Selbstbewusstsein, das die Parade der Parodien – im Ernst, so viele Parodien! – antreibt, die sich durch das Drama ziehen und auf eine ganze Reihe von Elementen der Popkultur verweisen. Dazu gehören: Erben, You From Another Star, Fatal Encounter, Frozen, Rude Miss Young-ae, Secret Love Affair, SNL , Musikvideos (G-Dragon) und sogar Werbespots.

Es stellt auch die Meokbang Element vorne und in der Mitte, wobei es in völliger Parodie und als Laufmotiv verwendet wird. Meokbang bezieht sich auf das Essen im Fernsehen und erfreut sich in den letzten Jahren immer größerer Beliebtheit. Die Definition ist ziemlich weit gefasst und deckt alles ab, von Gourmet-Feinschmecker-Shows bis hin zur bloßen Darstellung von Speisen, die oft mit äußerster Begeisterung gegessen werden. Ha-nis Charakter ist so ziemlich eine Personifizierung von Meokbang; Als Meerjungfrau, die neugierig auf menschliche Nahrung ist, hat Ha-ni einen Vorwand zum Essen (und zum Essen und Essen). Hye-youngs Webcast wird unterdessen als Meokbang-Parodie beschrieben, da sie sich über den Meokbang-Trend lustig macht, indem sie ihn auf die Spitze treibt und in der Sendung unverschämte Mengen an Essen isst. Dadurch entsteht eine lustige Meta-Feedbackschleife – sie macht sich über den Trend lustig und trägt gleichzeitig auf unironische Weise dazu bei.

Aber wenn ich von den beiden Damen spreche, sie machen einen weiteren meiner Lieblingsaspekte der Serie aus, nämlich die Darstellung einer Frauenfreundschaft, die positiv, ermutigend und bezaubernd ist. Hye-young erfährt schon früh von Hanis Status als Meerjungfrau (der Schwanz kommt zurück, wenn ihre Beine nass werden) und akzeptiert sie nach einem Moment der Überraschung einfach völlig so, wie sie ist. Sie sagt, dass die Meerjungfrau Ha-ni sie an ihren kürzlich verstorbenen Lieblingsfisch erinnere, und beginnt, ihren Karpfen liebevoll zu nennen – besonders, wenn Ha-ni etwas Dummes tut –, bis Ha-ni für den Rest der Crew unser Karpfen wird.

Hye-young bekommt noch einen weiteren Höhepunkt – vielleicht hat sie Glück, oder vielleicht ist es wirklich nur Kim Seul-gi, die beweist, dass sie in allem großartig ist – in einer Nebenromanze mit Big, die sich im Laufe der Show allmählich entwickelt. Sie beginnen damit, dass Hye-young Big darin coacht, wie er seine Schwärmerei für sich gewinnen kann, nur um dann unerwartet Gefühle in ihnen hochzusteigen. In einer Show, in der die Hauptromantik mehrdeutig war (…insofern sie nicht einmal klar war). welche Da die Paarung die Hauptromantik darstellte, war es schön, dass diese beiden uns befriedigten. Und wer könnte einem entzückenden jungen Mann widerstehen, der ernsthaft und mit Hundeaugen darum bittet, mit seiner Noona auszugehen?

WAS IST LIEBE? (DIE ROMANTIK, DIESES ENDE)

Oh Mann, los geht's: die Romantik. Ich wage zu vermuten, dass dies der Punkt ist, der die meisten Kommentare und Beschwerden hervorrufen wird, und ich schließe mich Ihnen gleich in dieser Hinsicht an. Ich hege eine Hassliebe für Dramen, in denen die Dreiecksbeziehung effektiv funktioniert, weil sie gleichzeitig Spaß machen und schmerzhaft sind. Ich zolle dem Drama große Anerkennung dafür, dass es uns zwei starke romantische Rivalen beschert, die beide als anständige Menschen dargestellt werden; Ihre gegenseitige Akzeptanz für Ha-nis Zuneigung steigerte die erzählerische Spannung und sorgte dafür, dass ich mich für beides interessierte. Damit hat es erreicht, was es sich vorgenommen hatte.

Aber wie könnten wir andererseits zufrieden sein, wenn am Ende bis zur elften Stunde keine Anzeichen dafür zu erkennen sind, dass alle Emotionen zufriedenstellend gelöst werden können? Gut, technisch gesehen war es der zehnte, aber eigentlich nur um ein paar Minuten. Die Auflösung ergab für mich einen Sinn, fühlte sich aber zu überstürzt an, und obwohl die Charaktere gezeigt wurden, dass sie mit dem Ende zufrieden waren, ICH sicherlich nicht. Ich war zu traurig für den anderen! Aber bevor wir zu den Einzelheiten des Endes kommen, werfen wir noch einmal einen Blick auf die Romanze als Ganzes …

Die Frage nach der Liebe wird in Hanis Problem deutlich: Um ein Mensch zu werden, muss sie die wahre Liebe finden. Doch anstatt davon auszugehen, dass ein Kuss oder eine Erklärung ausreicht, um die Kriterien zu erfüllen, steht sie vor der Herausforderung, zunächst herauszufinden, was wahre Liebe überhaupt bedeutet. Wie kann sie es finden, wenn sie die Parameter nicht versteht?

Also geht Ha-ni herum und fragt die Leute, was ihrer Meinung nach wahre Liebe ist, und in einigen ihrer fehlgeleiteteren Momente fragt sie, ob jemand es für sie sein wird, als wäre es etwas, wofür man sich entscheiden kann. Auf ihrer Suche nach einer Definition der Liebe erkennt sie, dass Liebe unterschiedliche Formen annimmt, was sich in den verschiedenen Situationen zeigt, denen unsere Darsteller begegnen.

Hani bemerkt: „Jeder hat seine eigene Definition von Liebe.“ Für jemanden ist Liebe etwas, das man loslässt, auch wenn es schmerzhaft ist. Jemand anderes gibt die Liebe auf, um eine Liebe mit besseren Voraussetzungen zu finden. Manchmal beginnt es mit einem Missverständnis, und für jemand anderen ist es der Grund, weiterzuleben. Und für jemand anderen wird es zu einem Rätsel, das gelöst werden muss. Aber für jeden ist Liebe ein wohliges, flatterndes Gefühl und Hoffnung. Und Liebe zaubert jedem ein strahlendes Lächeln. Was sie selbst betrifft, nennt Ha-ni die Liebe eine Bombe, die in hundert Tagen hochgehen soll – sie entscheidet über ihr Leben oder ihren Tod. Ich schätze es sehr, auf das Rätsel in der Geschichte der Kleinen Meerjungfrau aufmerksam zu machen, wo das gesamte Konzept, eine wahre Liebe zu finden, von vornherein zweideutig ist.

Nun zurück zur Dreiecksbeziehung. Als ich in die letzte Woche ging, war ich so überzeugt ( so überzeugt! ), dass wir einen OTP-Flip bekommen würden, dass die verkürzte Laufzeit eine Abweichung von den ursprünglichen Plänen anzeigte und dass wir Song Jae-rim Dramaland zum ortsansässigen OTP-Killer ernennen müssten. Seine niedliche, aufkeimende Romanze mit Ha-ni entwickelte sich so weit, dass ich den Eindruck hatte, sie könnten allen Zeichen der Erzählung widersprechen. Würden sie ihr Setup missachten? Würden sie sich für den Kerl entscheiden, für den sie die meiste Zeit des Dramas verrückt war, und nicht für den, der bereit war, ihr Herz zu erobern, es aber noch nicht ganz geschafft hatte?

Denn hier ist die Sache: Shi-kyung war nicht darauf ausgelegt, das ultimative Paar zu sein, schon gar nicht aus struktureller Sicht. Besonders deutlich wird es, wenn man zum Anfang der Show zurückgeht und sich die Einleitung und den Aufbau zur Kenntnis nimmt: Hyun-myung spielt die Rolle des traditionellen Helden, von seiner Außenseiterposition über das Treffen seines Antagonisten mit Ha-ni bis hin zu ihrer streitenden Beziehung . Er ist der Typ, der da ist, um sie zu beruhigen, wenn sie weint, und der keine Anerkennung für die stillen, hilfsbereiten Dinge bekommt, die er für sie tut. Bezeichnenderweise ist er auch der Typ, der ihr Meerjungfrauengeheimnis erfährt; Er erkennt alle ihre Fehler, weiß, dass sie in einen anderen Mann verliebt ist, und akzeptiert das Gesamtpaket.

Shi-kyung hingegen ist der Mann der Fantasie. Er ist die Verkörperung von Ha-nis fehlgeleitetem Operation: Human-Plan, in den sie sich stürzte, ohne darüber nachzudenken. Er wird in ihren Augen durch ihre wiederkehrenden (und urkomischen) Apfelhintern-Visionen im wahrsten Sinne des Wortes objektiviert; wenn es in Sichtweite ist, nimmt sie kaum sein Gesicht oder den Rest von ihm wahr. Das hat nichts von den Merkmalen von „Twoo Wuv“, daher bevorzuge ich aus Gründen der dramatischen Integrität das Ende, das sie uns gegeben haben. (Emotional bin ich noch zerrissener, weil ich Song Jae-rim in dieser Rolle geliebt habe.) Aber die Botschaft des Dramas wäre und ist stärker, weil sie ihre fehlgeleiteten Beweggründe, Shi-kyung zu verfolgen, nicht bestätigt.

Aber es gibt ein Problem bei der Umsetzung dieser Prämisse, und zwar nicht nur, weil Song Jae-rim zu verdammt charismatisch ist, um in seiner zweiten Hauptrolle aus vereitelter Liebe und Tränen zu bleiben. Ich meine, ja, er ist überzeugend, aber es gibt schwerwiegendere Probleme als nur den Fall, dass man einen Schauspieler mehr mag. (Vor allem, weil Ohn Joo-wan auch ziemlich süß und liebenswert ist.)

Was mich verwirrte, war, dass sich die Entwicklungen mit Shi-kyung falsch kalibriert anfühlten – zu viel, zu weitreichend, zu spät eingeschränkt. Und auch wenn ein Teil der Schuld auf die gekürzte Folge zurückgeführt werden kann, trifft das nicht auf alle zu – ich mache immer noch das Drama für die Fehleinschätzung des Tempos verantwortlich. Hyun-myung geht eine Zeit lang den klassischen Heldenweg, aber während er sich in Ha-ni verliebt, ist es, als ob sie mit dem anderen Mann eine andere Liebesgeschichte drehen würde. Ja, es macht durchaus Sinn, dass sie ihre Gefühle für Hyun-myung zu spät erkennt, denn sie muss selbst erkennen, dass Shi-kyung nicht der Mann ist, den sie will. Aber die Verspätung hätte früher kommen sollen; Wir brauchten mehr Balance zwischen Ha-ni und beiden Gefühlen, um sicherzustellen, dass sie sich am Ende dafür entschieden hat, mit Hyun-myung zusammen zu sein. Es reicht nicht aus, uns eine Offenbarung über die letzte Folge zu geben und uns einfach zu sagen, dass alle damit einverstanden waren. Für das Drama war es vielleicht genug Zeit zeigen Wir wissen, dass das passiert ist, aber ich bin immer noch ein paar Schritte davon entfernt, es zu glauben.

Als eigenständiger Charakter gefiel mir der Verlauf von Shi-kyungs Handlung, der sich vom eleganten, steifen Profi zum warmen und lächelnden Softie wandelte. Anfangs mochte ich Shi-kyung nicht besonders und hielt weniger von Ha-ni, weil er so besessen von ihm war. Okay, beschuldige niemals ein Mädchen, dass es sich für einen heißen Kerl interessiert – kein Vorurteil. Es ist eher die Extreme, sein Leben auf der Grundlage eines heißen Körpers und eines Apfelhinterns zu riskieren, die mich für sie den Kopf schütteln lässt.

Dennoch ist dies ein Fall, in dem die Erwärmung des kalten Äußeren der Figur durch den Mut der Heldin auf glaubwürdige und befriedigende Weise geschieht. Sie ist zu Recht so seltsam (aus menschlicher Sicht), dass es Shi-kyung überrascht, ihn fasziniert und ihn dann wieder mit einer glücklicheren, verschwommeneren Seite des Lebens vertraut macht, die er jahrelang ignoriert hat. Und weil dies ein Dramaland ist, in dem Haare so viel bedeuten, müssen wir nur bis zu seinen immer entspannteren Frisuren blicken, um zu sehen, wo er in seiner emotionalen Entwicklung steht. Je näher sie dem Menschsein kommt, desto mehr sieht er auch wie einer aus.

Es scheint fast so, als ob Shi-kyung den Platz des Helden an sich reißt, indem er die kalte „Darcy-trifft-seine-Süßigkeit“-Erzählung für sich beansprucht, die mir den Kopf verdreht. Außerdem beginnt Shi-kyung als offensichtlicher Mr. Wrong, wendet sich dann aber immer mehr nach rechts, weshalb es weh tut, wenn er das Herz des Mädchens nicht gewinnt. So nah und doch so fern. Dann nimmt er den Verlust mit einem tränenreichen Lächeln hin und wünscht ihr alles Gute wie ein absolut aufrichtiger Kerl, und es tut noch mehr weh. Vielleicht besteht unser Trost darin, dass er erkennt, dass er durch Ha-ni sein verlorenes Lächeln wiederentdeckt hat. Wenn nur jemand etwas gegen dieses gebrochene Herz tun könnte.

Da also noch eine halbe Folge übrig ist, genießen Ha-ni und Hyun-myung eine glückselige, aber flüchtige Zeit der Zweisamkeit, bis der schicksalhafte hundertste Tag kommt. Sie sind sich der Kriterien des Zauberspruchs für wahre Liebe nicht sicher, warten mit angehaltenem Atem und versuchen, sicher zu sein, in dem Wissen, dass sie sich unmöglich mehr lieben können.

Es ist ein ergreifender Moment, als Ha-ni hoffnungsvoll ihrem Schicksal entgegensieht, nur um dann trotzdem in Blasen zu verschwinden. Eine traurige, aber heilbare Wendung, da in der Folge noch Zeit übrig ist – sie wird doch sicher ein kosmisches Schlupfloch finden, um zurückzukehren, oder? Die Wendung erinnert an Meine Freundin ist eine gumiho , aber darüber werde ich nicht streiten, solange wir dieses Schiff umdrehen.

Ein Jahr später kehrt Ha-ni tatsächlich in einem Lichtblitz zurück, genau wie bei ihrer ersten Ankunft an Land. Sie gesellt sich zu ihren begeisterten Freunden und lächelt rätselhaft in die Kamera, während die Bildunterschrift sagt: „Ich komme wieder … Und fin.“

Was, WAS.

Ich meine, im Ernst, WAS?

Das ist das Ende und wir sind fertig. Ha-ni verschwand in Blasen (warum konnte die Liebe nicht wahr sein?), aber im Gegensatz zu den anderen Meerjungfrauenprinzessinnen vor ihr war sie es nicht gegangen- weg (warum nicht?). Sie schaffte es, am Leben zu bleiben (wie?) und ergatterte dann eine weitere Reise zurück zur Erde (wie?). Und wir werden nie erfahren, warum (WARUM NICHT?).

Ich habe zwei Meinungen über das Ende. Einer davon ist, dass es scheiße ist und nichts beantwortet und im Gegenteil dem Drama selbst widerspricht. Die andere ist eher eine Meta-Antwort und fragt sich, ob die Produzenten auf die abrupte Unterbrechung ihrer Show reagiert haben, und wenn das der Fall ist, muss ich davon ausgehen, dass ich diesen Impuls verstehe.

Wenn ich das Ende für sich allein betrachte, als Lösung für diese Geschichte – und das ist meine Neigung, weil ich ein Drama danach beurteilen möchte, was es getan hat, und nicht danach, was es tun wollte –, dann erfüllt es die grundlegenden Punkte nicht eines zufriedenstellenden Finales. Nur ein erfreuliches Ergebnis zu erzielen bringt wenig, wenn man nichts davon erklärt. Es ist fast noch schlimmer, als wenn Hani nicht zurückkommt, weil man sie zurückgebracht hat, aber nicht erklärt hat, warum oder wie – wir hatten zwar den Eindruck eines Happy Ends, aber nichts von der Genugtuung, und dennoch fühlt es sich unhöflich an, sich zu beschweren, da sie zumindest überlebt hat. Wir hatten all diese Fragen, aber die Antwort lautete: Achselzucken. Aus struktureller Sicht ist das Ende also ein Fehlschlag.

Um es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten: Das Ende missachtet so eklatant die Konventionen des Finaledoms, an die ich erinnert werde Vampir-Idol , das als Reaktion auf die Kürzung eine ähnliche Aktion durchführte. Da es sich um eine Show handelte, die auf paranormalen/Science-Fiction-Prämissen basierte, mussten wir der Show unser Vertrauen schenken, um ihre Welt aufzubauen und ihre interne Logik zu erklären. Das Ende öffnete jedoch lediglich die Tür zu einer ganzen Reihe von Fragen (zum Beispiel deutete es an, dass sich eines der Vampir-Idole aus unbekannten Gründen von den anderen trennen würde) und beantwortete keine. Es fühlte sich an, als würden die Produzenten einen großen Mittelfinger zeigen, um zu zeigen, dass eine ganze Reihe interessanter Handlungsstränge in Arbeit sind, die niemals das Licht der Welt erblicken würden.

Überschüssige Prinzessin Fühlt sich an wie ein ähnlicher Fall. Ich kann nicht glauben, dass dies von Anfang an ihr beabsichtigtes Ende war – und wenn es so wäre, würde meine Einschätzung noch einmal sinken. Insbesondere die Bildunterschrift „Ich komme wieder …“ hat den Beigeschmack einer rebellischen Geste, denn tatsächlich wird sie nicht zurückkommen – es gibt keinen Hinweis darauf Überschüssige Prinzessin bekommt irgendeine Art von Fortsetzung. (Die Einschaltquoten waren niedrig und eine Show, die gekürzt wurde, bekommt nie eine weitere Staffel.) Es fühlt sich trotzig an, und weißt du, dafür gebe ich ihnen einen Punkt für Chuzpe.

Aber nur eines, denn letztendlich dient ein Drama seinen Zuschauern, und Meta-Wissen sollte den Spaß an einer Show steigern, aber nicht das Verständnis dafür fördern. Also für sich genommen betrachtet, dieses Ende? Ja, ich bin traurig darüber. Und verwirrt. Und fragte mich, was das alles zu bedeuten hatte.