Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „Jay Kelly“ auf Netflix, in dem George Clooney in dieser enttäuschenden, aber sehenswerten Dramedy einen Filmstar mit großem Bedauern spielt

Jay Kelly (Jetzt auf Netflix streamen) ist ein Homerun – auf dem Papier. Der beliebte Autor Noah Baumbach schreibt gemeinsam mit Emily Mortimer und führt Regie bei dieser Komödie mit George Clooney als Superstar-Filmschauspieler in der Krise, mit Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough und Patrick Wilson in den Nebenrollen. Es strotzt nur so vor Prestige, und das Geschwätz der Preisverleihungssaison läuft von ihm ab wie Wasser auf den Rücken einer Ente, und die Kombination aus Star und Thema ist sofort faszinierend. Also bückte ich mich, um dieses 200-Pfund-Kreuzheben durchzuführen. Film – und stellte fest, dass die Hantel aus Pappmaché besteht. Was gibt es?

JAY KELLY : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Wir treffen Jay Kelly (Clooney), während er im Sterben liegt. Nun ja, nicht wirklich – er liegt im Sterben in einem Film . Es ist seine letzte Szene in einem Film. An einer falschen Straßenecke auf einer von Noir durchtränkten Bühne steht er, Kunstblut sickert durch sein Hemd, er hält sein letztes Selbstgespräch, ein Hund rennt herein, um ihn zu begleiten, und – Schnitt. Das ist ein Wrap. Von hier aus werden wir erfahren, dass dieser Typ sich selbst verloren hat und nicht in der Lage ist, zu unterscheiden, wer Jay Kelly, die Person, und wer Jay Kelly, der Filmstar, ist. Vielleicht starb in diesem Moment tatsächlich ein Teil von ihm? Wie oft ist er auf der Leinwand gestorben? Genug, um ihm das Gefühl zu geben, ausgehöhlt zu sein, wie es scheint.

Jay hat ein persönliches Gefolge unter der Leitung seines Managers Ron Sukenick (Sandler). Ron und die Publizistin Liz (Laura Dern) haben es ermöglicht, arbeiten für Jay seit 30 Jahren. Wenn sie nicht anwesend sind, hört Jay dann auf zu existieren? Möglicherweise. Bei der Beerdigung des Regisseurs (Jim Broadbent, in Rückblenden), der ihm den Durchbruch verschaffte, trifft Jay auf einen alten, alten Freund, Tim (Crudup). Sie waren Freunde im Schauspielunterricht. Im Rückblick erfahren wir, dass es zwischen ihnen eine Art moralische Grauzone gab, die Jay ausnutzte, die zu seinem großen Durchbruch führte und seinen Weg zum Superstar ebnete, und Tim ging nach Hause. Darüber ist Tim immer noch nicht glücklich, er zieht sich eine gebrochene Nase zu und Jay hat ein blaues Auge.

Veranlasst dieser Vorfall Jay dazu, plötzlich für all die selbstsüchtigen Entscheidungen, die er während seiner 35-jährigen Karriere getroffen hat, Buße zu tun? Scheint so. Er führt auch ein Gespräch mit seiner Tochter Daisy (Grace Edwards), die lieber an ihrem Plan festhält, gerade jetzt aufzubrechen und mit Freunden nach der Schule nach Europa zu reisen, als dieses Wochenende ein wenig Zeit mit ihrem Vater zu verbringen, bevor er zu einem weiteren Filmset fliegt. Macht Sinn. Sie ist 18. Aber es wird auch angedeutet, dass sie sich nicht besonders nahe stehen, und wessen Schuld ist das? Es ist immer die Schuld der Eltern. Stets. So ist das Leben und so funktioniert es.

Also. Jay folgt einer Laune und alle müssen sich ihm anschließen: Er wird Daisy in Paris aufspüren und sie wird mit ihm nach Italien gehen, wo sie an einer Hommage an ihn und seine Karriere teilnehmen. Eine Hommage, mit der er vorher nichts zu tun haben wollte, und jetzt muss Ron die Organisatoren des Filmfestivals überreden, sowohl Jay als auch seinen Nachfolger Ben Alcock (Wilson), der zufällig auch Rons Kunde ist, zu ehren. Ron und Liz hüten Katzen, um das alles zu erledigen. Jay hat seinen eigenen Vollzeit-Friseur (Mortimer), der ihm mit einem schwarzen Sharpie den Pfeffer in die Salz-und-Pfeffer-Augenbrauen bringt, und einen Sicherheitschef und einen jungen Assistenten, und Ron, und Liz, und vor allem Ron muss alles fallen lassen – er war mitten in einem Tennismatch mit seiner Tochter –, um Jays Wünsche Wirklichkeit werden zu lassen. Ron macht das seit Jahrzehnten, während seine Frau (Gerwig) und seine Kinder zu Hause bleiben und so tun, als ob es in Ordnung sei und sie daran gewöhnt seien. Oh, und Ron muss mit ihrem Anwalt und Tims Anwalt telefonieren, weil Tim wegen des Scherzes mit einer Klage droht.

Das Abenteuer findet Jay und sein Gefolge auf derselben zivilen Eurorail wie Daisy. Jay lächelt breit und unterhält die gaffenden Passagiere, führt Gespräche mit Daisy, die sie schwierig macht, weil er es verdient, und öffnet beiläufig Schiebetüren im Zug, die es ihm ermöglichen, in Rückblenden mit seiner älteren Tochter Jessica (Keough), einem schicksalhaften Vorsprechen mit Tim, einem Liebhaber, den er während einer Sexszene im Film kennengelernt hat, usw. zu blicken. Unterdessen hat Liz diesen Mist satt und Ron ist hin- und hergerissen und jeder in Jays Umfeld ist sich nicht sicher, ob er sein Freund oder sein Angestellter ist. Dieser Mangel an Definition ist auf Jay selbst zurückzuführen, denn in den späten Stadien seines mittleren Alters ist er mehr zu einer Leinwandikone als zu einem Menschen geworden. Und keine Überraschung, er bereut.

Foto: ©Netflix/Courtesy Everett Collection

An welche Filme wird es Sie erinnern? Fellinis 8½ ist der Vergleich – aber dieser Film ist Kunst und Jay Kelly ist eine Verwirrung.

Sehenswerte Leistung: Das wachsende Lob für Sandler ist größtenteils verdient, aber auch seine anderen Maßstäbe im Bereich Serious Acting – Ungeschliffene Edelsteine , Schlagbetrunkene Liebe und Baumbach-Leistung 2017 Die Meyerowitz-Geschichten – gab ihm besseres Material zum Arbeiten.

Sex und Haut: Keiner.

Foto: ©Netflix/Courtesy Everett Collection

Unsere Meinung: Jay Kelly Der schlampige Schreibstil und die schlampige Regie sind … neugierig . Es ist untypisch für Baumbach, der zuweilen auf Fellinis freizügige Melange aus Träumen, Realität und Filmen abzuzielen scheint, am Ende aber einen Film hat, der enttäuschend unkonzentriert ist, dürftig in seinen Beobachtungen über die Insignien des Ruhms und grenzwertig nachsichtig ist.

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Der Regisseur inszeniert hier seltsam abgedroschene Dinge, z. B. Szenen, die wie gekünstelter Schwachsinn wirken, oder vor allem Neben- und Nebenrollen, die völlig überqualifizierten Darstellern Charaktere aufbürden, die kaum mehr als simple Rädchen in der Handlungsmaschinerie sind. Keiner dieser Menschen hat eine Definition, die über die Art und Weise hinausgeht, in der sie sich auf Jay Kelly beziehen oder ihn mit ihm vergleichen, und das ist zum Teil auch der Punkt, obwohl sie weitaus effektiver wären, wenn Baumbach die messerscharfen Klingen seiner besten Filme geführt hätte – unter ihnen Heiratsgeschichte , Frances Ha Und Der Tintenfisch und der Wal – statt der stumpfen Buttermesser der Sentimentalität.

Ein Mangel an Details definiert mehrere Schlüsselmomente, und es ist viel zu einfach zu sagen, dass hier Talent verschwendet wird, indem man Gerwig in drei Szenen als besorgte Ehefrau einsetzt oder Laura Dern vorbeischaut, um Jay einen Säugling zu nennen und mit Sandler ein halbes Dutzend Zeilen über den 20-jährigen Herzschmerz ihrer Charaktere zu teilen. Derns Charakter lässt den Auftritt fallen, nachdem er es jahrzehntelang nicht getan hat, und es gibt nichts in den Texten, die uns darüber informieren könnten, was diese plötzliche Veränderung herbeigeführt hat. Baumbach packt zu viel hinein und setzt die Ideen des Drehbuchs auf vereinfachte Weise um. Der Mangel an Tiefe scheint für den einst strengen und bissigen Filmemacher seltsam untypisch zu sein. Manchmal wirkt es so, als wüsste Baumbach nicht, wohin er das Material bringen will.

Hier ist die Sache: Mir hat der Film trotzdem irgendwie gefallen. Es gibt zu viel Leistung auf der Leinwand – in den Darbietungen und in Baumbachs visuellem Gespür –, um sich davon abzuwenden, und zu viele starke Momente zwischen Clooney und Sandler, um es zu verankern. Jay ist ein schlüpfriger Charakter, und wenn ihn jemand in- und auswendig kennt, sagt uns der gesunde Menschenverstand, dass es Clooney ist. Jay befindet sich in einem Zustand des Übergangs, sein Stand ist nicht mehr stabil, er findet heraus, was er liebt und was er als Erfolg und Misserfolg definiert, und Clooney entfaltet seinen charakteristischen Charme (auf eine Art und Weise, die weit mehr Meta- als je zuvor ist), findet einen unangenehmen existenziellen Zustand, um ihn auszugleichen, und erschließt sich dabei einige Wahrheiten über die Kompromisse, die man aus Ehrgeiz eingeht. Die Aufführung täuscht ein fesselndes Selbstbewusstsein vor, insbesondere in einer Szene, in der Jay in den Spiegel schaut und Namen wie Cary Grant und Robert De Niro aufzählt, wodurch Jay Kelly in das Spiel eingebunden wird, und wir hängen an dem Moment und warten ab, ob er versucht, damit durchzukommen, indem er George Clooney hineinwirft. Jay Kelly Der letzte Schuss bleibt auf Clooney gerichtet – ich würde das als einen Angriff auf die Nase interpretieren Michael Clayton Referenz – und er liefert einen Schlag, der das Material insofern widerspiegelt, als er nicht umwerfend ist, aber dennoch schmerzt.

Unser Aufruf: Jay Kelly ist eine Enttäuschung, aber durchaus sehenswert. STREAMEN SIE ES, aber vielleicht möchten Sie einige Ihrer Erwartungen zügeln.

John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.