Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „McVeigh“ auf Starz, ein erschreckend ruhiges Porträt eines berüchtigten inländischen Terroristen

McVeigh (Jetzt auch auf Starz streamen VOD-Plattformen wie Amazon Prime Video ) ist im Wesentlichen ein Anti-Biopic. Der von Mike Ott inszenierte Film dramatisiert die Wochen vor dem Bombenanschlag auf das Alfred P. Murrah Federal Building in Oklahoma City durch den einheimischen Terroristen Timothy McVeigh, gespielt mit stahlharter Intensität von Alfie Allen (von Game of Thrones Ruhm). Der Film wurde kurz vor dem 30. Jahrestag des Angriffs uraufgeführt, bei dem 168 Menschen getötet wurden und der schließlich zu McVeighs Hinrichtung führte, dem ersten von der US-Regierung seit 38 Jahren durchgeführten Anschlag. Nicht, dass wir die Geschichte bis zu diesem Punkt durchschauen würden – dies ist ein ruhiger, beobachtender Film, der sein Thema aufmerksam untersucht, als suche er nach Antworten auf unbeantwortbare Fragen.

MCVEIGH : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Timothy McVeigh (Allen) ist kein Freund von Smalltalk. Oder jede Art von Gespräch – Hallo, Auf Wiedersehen, Entschuldigung. Im täglichen Umgang bringt er es mit schonungslosem Pragmatismus effizient auf den Punkt, obwohl er nicht aggressiv ist; Der oberflächliche Beobachter könnte ihn zurückhaltend und schlimmstenfalls leicht unhöflich finden. Er fährt seinen ramponierten alten Ford und wird wegen Geschwindigkeitsüberschreitung angehalten, und sein Gesichtsausdruck verändert sich nie, nur passive Akzeptanz. Er parkt vor einer Waffenmesse und schaut kaum von seiner Lektüre auf, als gleichgesinnte Schusswaffenliebhaber zwei Dollar für einen seiner Autoaufkleber hinblättern und ihre regierungsfeindlichen Slogans loben. Man konnte dem Kerl mit der Brechstange kein Dankeschön entlocken. Und ein Lächeln? Vergiss es. Passiert nicht.

McVeigh geht nach Hause zu seinem ramponierten alten Wohnmobil und starrt ausdruckslos auf einen Fernsehbericht über das Waco-Massaker, dann richtet er seine Pistole auf das Gesicht von Generalstaatsanwältin Janet Reno. Er kommt im Bundesgefängnis vorbei, um Richard Snell (Tracy Letts) zu besuchen, der wegen zweier rassistisch motivierter Morde in der Todeszelle sitzt; Snell spricht darüber, wie er einst plante, das Murrah-Gebäude zu bombardieren, aber er interpretierte ein Missgeschick mit Sprengstoff als eine Botschaft Gottes, die Sache nicht in die Tat umzusetzen. Diese beiden Männer scheinen eine langjährige Beziehung zu haben, die auf ähnlichen Ideologien basiert. Snell soll am 11. April hingerichtet werden, dem zweijährigen Jahrestag des Vorfalls in Waco, und er sieht darin einen Schlag ins Gesicht. McVeigh sagt nicht viel, aber das muss er auch nicht – Snell kann es an ihm riechen, die Wut und die Ernüchterung. Seien Sie jetzt vorsichtig, warnt ihn Snell.

Irgendwie gelingt es McVeigh, ein Date mit Cindy (Ashley Benson) zu bekommen, einer Kellnerin in einem örtlichen Restaurant. Die beste Erklärung ist, dass er sie am Schießstand entdeckt hat, also haben sie etwas gemeinsam. Sie trinken etwas, und schließlich spricht er mehr als nur eine Handvoll Wörter auf einmal – wie sonst könnte er sie zu sich nach Hause zurückbringen? Er arbeitet auf Waffenmessen und die einzige Konstante bei jeder Versammlung ist der Besuch von Frederic (Anthony Carrigan), einem französisch-kanadischen weißen Rassisten; Frederic riecht es auch an ihm. McVeigh hat bereits einen Verbündeten in Terry Nichols (Brett Gelman), einem nervösen Typ mit einem Combover und etwas, das wie das aussieht, was wir früher eine Versandbraut nannten; er füllt die prägnanten Pausen mit exzentrischem Geschwätz. Terry zeigt ihm, was ein paar einfache Zutaten in einer Plastikflasche bewirken können: heftig explodieren. Also beginnen die beiden Männer, Materialien zu sammeln.

Foto: Everett Collection

An welche Filme wird es Sie erinnern?: Sharlto Copley spielte 2021 Ted The Unabomber Kaczynski Ted K , ein ähnlich beunruhigendes Porträt eines skrupellosen inländischen Terroristen.

Sehenswerte Leistung: Allen gelingt hier ein kniffliges Manöver – er findet einen Weg, über eine ausdruckslose Figur mit dem Publikum zu kommunizieren. Von seinem Gesicht ist nicht viel zu sehen, aber wir spüren immer, wie sich die Zahnräder drehen und wie die Wut hinter seinen Augen brodelt.

Denkwürdiger Dialog: Cindy: Mach dich fertig, Tim.

Geschlecht und Haut: Nichts Bemerkenswertes.

Foto: Everett Collection

Unsere Meinung: Sie werden nicht überrascht sein, das zu erfahren McVeigh ist kein angenehmer Film, auch wenn darin kein einziger Akt körperlicher Gewalt zu sehen ist. Die Stille fühlt sich jedoch tödlich an, und die banalen Umgebungsgeräusche des Verkehrs oder des Klirrens von Besteck nehmen einen unheimlichen Ton an, wenn McVeigh im Raum ist. Ott – der gemeinsam mit Alex Gioulakis schreibt – legt sein ganzes Engagement darauf, Atmosphären zu schaffen. Und wenn man die Definition des Begriffs vom Ton eines Films auf etwas Größeres ausdehnt, etwas, das aus der Leinwand sickert und das moderne amerikanische Leben widerspiegelt, geht es um die soziologische Atmosphäre, die die Art von ideologischem Gefühl fördern kann, die einen distanzierten Menschen zum Massenmord inspirieren kann. Der Film spielt sich mit einem Gefühl langsam ansteigender Angstspannung ab, bis zu dem Punkt, an dem eine Echtzeitaufnahme, in der McVeigh in einem Lastwagen sitzt und darauf wartet, dass die rote Ampel wechselt, nahezu unerträglich ist.

Dieser Ansatz macht McVeigh ein zurückhaltender, aber herausfordernder und zutiefst beunruhigender Film. Natürlich ist es ein Akt der Vermutung, dass Ott die Snell-McVeigh-Interaktionen fiktionalisiert, sich aber auf die Tatsache einlässt, dass es sich wahrscheinlich nicht um einen Zufall handelt, dass Snells Hinrichtung nur wenige Stunden nach dem Bombenanschlag stattfand. Der größte Teil der gruseligen Wirkung des Films beruht auf Allen, der die Komplexität der Charaktere mit sehr wenigen Worten zum Ausdruck bringt – sein Blick schneidet wie ein Rasiermesser präzise durch das Bild – und die Methode des Regisseurs, nichts zu zeigen, zu verdeutlichen. Man könnte sagen, es spiegelt McVeighs eigene Methode wider, denn seine verwerflichen Taten waren lauter als alles, was über die Kanzel oder den Äther gebrüllt wurde. Das Gefühl, ungehört, ungesehen und nicht gewürdigt zu werden, nährte wahrscheinlich seine Soziopathie. Warum sollte irgendjemand 90 Minuten mit diesem langweiligen, persönlichkeitslosen Arschloch verbringen wollen? Das könnte genau der Sinn des Films sein.

Unser Aufruf: McVeigh ist schwer zu verkaufen und alles andere als unterhaltsam. Aber als Momentaufnahme eines verwerflichen Menschen ist es eine wirksame und erschütternde Widerspiegelung der Art und Weise, wie die Dinge in Amerika waren und weiterhin sind. STREAMEN SIE ES.

John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker mit Sitz in Grand Rapids, Michigan.