Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“ auf VOD, ein enttäuschendes Biopic über The Boss mit Jeremy Allen White in der Hauptrolle
Springsteen: Erlöse mich aus dem Nichts ( Jetzt auf VOD-Plattformen wie Amazon Prime Video streamen ) kommt, als das Musik-Biopic an einem prekären Scheideweg steht. Es ist eine offensichtliche Formel, die sich von einer menschenfreundlichen Funktionalität zu einem tristen Klischee entwickelt hat, und mit seltenen Ausnahmen haben Versuche, sie zu optimieren oder zu untergraben, keinen kreativen oder kommerziellen Erfolg gebracht. Bei der Erstellung einer Bruce-Springsteen-Biografie kommt Regisseur Scott Cooper seinem Instinkt voll und ganz nach: Er verzichtet jahrzehntelang auf breit angelegte Texte Hinter der Musik Ismen für eine konzentrierte Dramatisierung eines Schlüsselmoments im Leben des Künstlers. Daher seine Adaption des Buches von Warren Zanes Erlöse mich aus dem Nichts: Die Entstehung von Bruce Springsteens Nebraska , das die von Depressionen geprägte Entstehung eines bahnbrechenden Albums durch den Singer/Songwriter dokumentiert. Die Hinzufügung des äußerst glaubwürdigen Jeremy Allen White als Boss hat das Potenzial des Projekts nur noch verstärkt. Aber jetzt kommen wir nicht umhin, uns zu fragen, was zwischen einem starken Konzept und dieser langweiligen Umsetzung passiert ist.
SPRINGSTEEN: Befreie mich aus dem Nichts : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Wir schreiben das Jahr 1957. Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist krass. Hoher Kontrast. Der junge Bruce Springsteen (Matthew Anthony Pellicano) wird von seiner Mutter (Gaby Hoffmann) aufgefordert, in eine schmuddelige Bar zu gehen und seinen betrunkenen Vater (Stephen Graham) zu holen. Später blättert Bruce in seinem Schlafzimmer in einem Comicbuch, während unten die Geräusche einer heftigen Schlägerei zu hören sind. SCHNITT: 1981. Bruce (White) reitet auf einer Welle der Bewunderung, während ihm die Sehnen beinahe aus seinem verschwitzten, glitzernden Hals platzen, während er vor dem überfüllten Riverfront Coliseum „Born to Run“ brüllt. Danach sitzt er erschöpft allein in der Umkleidekabine. Die Tour ist vorbei. Er hat alles da draußen gelassen. Was nun? Sein Vertrauter und Manager Jon Landau (Jeremy Strong) kommt herein, und beide unterhalten sich mit gedämpften Ostküstenstimmen, die das vermittelte Gefühl übertönen, während wir uns danach sehnen, dass diese Schauspieler ihre Affektiertheiten ablegen und, wissen Sie, reden regulär .
Bruce ist jetzt wieder zu Hause in New Jersey und mietet eine geräumige und abgelegene Ranch in Colts Neck. Er und Tontechniker Mike Batlan (Paul Walter Hauser) rüsten einen Vierspur-Kassettenrecorder, einen alten Echoplex und eine ramponierte Ghettoblaster auf, damit Bruce ein paar Demos aufnehmen kann. Bruce hüpft mit seinen Kumpels in der Hausband des guten alten Stone Pony auf die Bühne. Bruce ist gezwungen, mit einem Typen zu plaudern, an den er sich aus der High School nicht mehr erinnert. Bruce trifft die Schwester des Mannes, Faye (Odessa Young), die ihm ihre Nummer gibt. Bruce kauft einen komplett schwarzen Z28 Camaro von einem Verkäufer, der sagt: „Ich weiß, wer Sie sind“, worauf Bruce antwortet: „Das macht einen von uns.“ Bruce parkt das Auto vor dem Haus, in dem er aufgewachsen ist. Es ist heruntergekommen. Bruce erinnert sich an die Zeit, als sein Vater ihm das Kämpfen beibrachte, was sehr nach väterlichem Mobbing aussieht.
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Bruce macht viele Dinge, aber meistens sitzt Bruce still und traurig zu Hause, liegt herum und schaut fern. Er geht an MTV vorbei zu Terrence Malick Ödland , und schon bald schreibt er sorgfältig Liedtexte auf einen gelben Notizblock. Das ergibt Starkweather. Er erinnert sich, wie er auf den Feldern vor einem Mansion on the Hill gespielt hat. Er bringt Faye und ihre Tochter nach Atlantic City. Bald streicht er alle Pronomen der dritten Person im Liedtext durch und ersetzt sie durch „I“ und „Me“. Wir schauen ihm über die Schulter, während er eine Tracklist ausarbeitet und darüber „DOUBLE ALBUM?“ kritzelt, was uns, falls Sie nicht aufpassen, verrät: Hey, so schreibt Bruce Springsteen ein Doppelalbum!
Bruce trifft sich mit Jon: „Ich versuche, in all dem Lärm etwas Echtes zu finden“, sagt Bruce. Jon ist der Verbindungsmann zum Geschäftsführer der Plattenfirma (David Krumholtz), der nicht glücklich darüber ist, dass das neue Material nicht „Hungry Heart“ ist. Tatsächlich versucht Bruce, die nüchternen Solo-Heimaufnahmen im Studio mit der E Street Band zu überarbeiten, aber es funktioniert einfach nicht für ihn, also plädiert er vehement dafür, einfach die Demofehler und alles als ein einziges Album ohne Singles, Presse oder Tournee zu veröffentlichen. Die andere Hälfte dessen, was einst das DOUBLE ALBUM QUESTION MARK war, wird „Born in the U.S.A.“ sein, dessen Songs jeden von dem Moment an, in dem die Akkorde und der Rhythmus erklingen, umhauen. Bruce hat also zumindest einen gewissen Einfluss, um das stimmungsvolle, grüblerische Album zu veröffentlichen, das zum glaubwürdigsten und verletzlichsten Moment seiner Karriere werden wird.
Foto: ©20th Century Studios/Courtesy Everett Collection
An welche Filme wird es Sie erinnern? Entschuldigung, aber James Mangolds Bob Dylan-Biografie von vor einem Jahr, Ein völliges Unbekanntes , haut das um ( Befreie mich aus dem Nichts Die Geschichte von Springsteen, die vom Rock zum Folk übergeht, ist im Wesentlichen die umgekehrte Geschichte von Dylan. Und Cooper erkundete mit seiner fiktiven Saga über traurige Country-Sänger ein ähnlich verinnerlichtes Drama depressiver Musiker Verrücktes Herz .
Sehenswerte Leistung: White ist eindeutig in der Lage, die einzigartige Ernsthaftigkeit des Bosses zum Ausdruck zu bringen, auch wenn ihm dieses langweilige Drehbuch keinen großen Gefallen tut.
Sex und Haut: Hier gibt es eine entschieden nicht anschauliche PG-13-Sexszene, die sich ein bisschen anfühlt Die letzte Versuchung Christi . Weißt du, es ist dieses unangenehme Gefühl Sollten wir Bruce Springsteen f-zusehen?
Unsere Meinung: Der düstere Meister Cooper wendet die düsteren Töne und das Arbeiterambiente seiner frühen Arbeiten an ( Verrücktes Herz , Aus dem Ofen ) zur Bruce-Geschichte, die sicherlich ein inspiriertes Mittel zu sein scheint, die rohe, uneingeschränkte emotionale Reise widerzuspiegeln, die es gibt Nebraska . Aber um eine große und dumme, aber absolut treffende Metapher zusammenzubasteln: Befreie mich aus dem Nichts findet den Mittelweg zwischen der künstlerischen Kunst von Nebraska und der allgemein zugängliche Glanz von Geboren in den USA. – und es ist ein trauriger, langweiliger, dramatisch stagnierender Ort.
Die Probleme des Films sind möglicherweise auf Springsteens Autorisierungssiegel zurückzuführen (irgendwas). Ein völliges Unbekanntes Ich musste mich nicht damit auseinandersetzen), was einen gewissen Druck mit sich bringt, eine pflichtbewusste, abgeschliffene Hagiographie zu erstellen. Irgendwo in diesem saftlosen Drama zwischen Kunst und Kommerz, in dem ein Künstler mit seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ringt, steckt eine faszinierende Geschichte voller heikler Ironien. Es gibt die offensichtliche und ewige Tatsache, dass ein Mann mit Reichtum, Ruhm und einem starken kreativen Geist unter einer schweren Depression leidet. Dann gibt es hier noch die spezifischere Variante, dass Springsteen zutiefst melancholisch war, als er „Born in the U.S.A.“ schrieb, ein schnelles, unglaublich klebriges Lied, das in einem wild ironischen Luftraum existiert und eine fast klanglich sarkastische Geschichte über einen desillusionierten Vietnam-Veteranen ist, die als fahnenschwingende Hymne fehlinterpretiert wurde und immer noch wird. Ein besserer Film könnte auf dieser Spannung aufbauen, anstatt sie zu beschönigen Befreie mich aus dem Nichts tut.
Stattdessen bietet Cooper eine Fülle kuriose Möglichkeiten. Strong, typischerweise ein unverwechselbarer und subtil charismatischer Schauspieler, fällt den Manierismen seiner Figur zum Opfer. Eine romantische Nebenhandlung, die nirgendwohin führt (Faye ist eine zusammengesetzte Figur aus ein paar Springsteen-Freundinnen), weckt keine Leidenschaft und fungiert als eine gute Behauptung, dass unser Mann an sich arbeiten muss, bevor er sich selbst preisgibt. Cooper vermeidet die überschwänglichen Live-Performance-Sequenzen, die normalerweise Musikbiografien beleben ( Elvis macht das besonders gut) und ein kurzer Durchlauf von „Born in the U.S.A.“ in der Studioumgebung, während Produzenten und Toningenieure mit dem Kopf nicken, als ob sich die „WE’VE-GOT-A-HIT“-Mode wie eine Alibi-Aktion anfühlt, um den Geldgebern des Films die Hände zu schmieren. Es gibt auch die schmerzhafte Literalisierung von durchdringenden, gequälten Liedern Nebraska das hat absolut etwas Besseres verdient. Und der Dialog ist voller Hämmer, die auf Ambosse hämmern. Es gibt einen Moment, in dem Bruce sagt, dass er davor davonläuft, und Faye schlägt vor, dass er sich dem stellen sollte, und wir wollen einspringen und sie daran erinnern, Baby, wozu wurde er deiner Meinung nach geboren?
Unser Aufruf: Diese Interpretation einer schwierigen Zeit in Bruces Kopf ist eine traurige Zeit im Kino. ÜBERSPRINGEN SIE ES.
John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.