Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „The Son of a Thousand Men“ auf Netflix, eine langsame, aber manchmal schöne brasilianische Literaturadaption

Der Sohn von tausend Männern (jetzt auf Netflix) spielt an einem Ort außerhalb der Zeit. Es könnte jetzt oder vor 60 Jahren sein, und das scheint der Punkt zu sein – Menschen sind Menschen, egal wann oder wo sie existieren. Regisseur Daniel Rezende adaptiert den gleichnamigen Roman von Valter Hugo Mae über verlorene und einsame Seelen, die als provisorische Familie in einem winzigen Küstendorf in Brasilien ein wenig Glück finden. Rodrigo Santoro (von 300 und TV-Serien Verloren Und Westworld ) titelt diese weitläufige, magisch-realistische Grenzgeschichte und behauptet, dass Liebe alles ist, was wir brauchen – aber brauchen wir ein bisschen mehr als diese fadenscheinige Bestätigung? Ja, vielleicht.

DER SOHN VON TAUSEND MÄNNERN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Diese Leute leben unter einem Felsen. Nein, wirklich. Es ist ein wunderschönes Hobbit-ähnliches Haus, das irgendwo an der Küste Brasiliens in eine riesige überhängende Schieferplatte gebaut wurde. Dort findet man Camilo (Miguel Martines), der in einer Ecke kauert und Thunfischdosen isst, während sein Großvater schon lange tot auf seinem Stuhl sitzt. Als nächstes treffen wir einen Mann mittleren Alters, der aussieht, als hätte er noch nie ein Paar oder Schuhe besessen. Er ist Crisostomo (Rodrigo Santoro). Auch er lebt am Meer. Er ist Fischer. Er spricht kaum. Er fängt, kocht und isst sein eigenes Abendessen in einer schroffen blauen Hütte in der Nähe eines Postkarten-Strandstücks. Er war weiß Gott wie lange allein. Es gibt keine Türen in seinem Haus, aber er lässt niemanden herein. Zum Glück haben wir eine Off-Kommentar-Erzählung, die erklärt, warum er Geppetto zu einer lebensgroßen Puppe ist, einem Jungen, mit einem permanenten Lächeln auf dem Gesicht, das aus acht roten Knöpfen besteht: Crisostomo hat immer davon geträumt, Vater zu werden, aber das ist nie passiert. Wird das reichen? Diese Puppe? Was er sehnsüchtig umarmt? Wahrscheinlich nicht. Aber wir waren in die Eröffnungsszene mit einem frisch verwaisten Jungen eingeweiht.

Eines der ersten Dinge, die Camilo Crisostomo erzählt, ist, dass er seine Mutter nie kennengelernt hat. Wir lernen sie jedoch in einer Rückblende kennen – Francisca (Juliana Caldas) ist eine kleine Person, die häufig zur Zielscheibe der Herablassung durch andere im Dorf wird. Eine Gruppe gereizter Damen ist schockiert, als sie erfährt, dass Francisca schwanger ist, denn das bedeutet, dass jemand WIRKLICH Sex mit ihr hatte. Allerdings überlebt sie die Geburt nicht. SCHNITT: Antonino (Johnny Massaro), ein Teenager, der oft mit blauen Flecken und blauen Augen nach Hause kommt. Er zeichnet gern. Er wird gemobbt. Er ist schwul. Seine Mutter Matilde (Inez Viana) schnüffelt immer an seinem Hals, offenbar um zu sehen, ob er mit einem anderen Mann geknutscht hat. Sie stimmt nicht zu. Schon bald sehen wir ihn mit tränenden Augen am Altar neben einer verschleierten Frau stehen. Ich muss das wahrscheinlich nicht sagen, aber Matilde hat die Hochzeit möglich gemacht.

Wir treffen diese Braut im nächsten Abschnitt: Isaura (Rebeca Jamir als Erwachsene, Livia Silva als Teenager). Ihre Mutter Marta (Grace Passo) ist eine Verrückte, die eines Tages mit französischem Akzent aufwachte und glaubt, dass sie diesen durch das Trinken von Parfüm oder (versteh das) Mistessen verschwinden lassen kann. Die junge Isaura widersetzt sich den Wünschen ihrer Mutter und hat Sex mit ihrem Freund, woraufhin Marta ausrastet. Martas Lösung besteht darin, Isaura mit der örtlichen Weichei zu verheiraten, um sicherzustellen, dass niemand sie jemals wieder berührt. Am Tag nach der Hochzeit, deren Nacht völlig ereignislos verlief, geht Isaura zum Strand und setzt sich auf einen Felsen in der Nähe einer vertrauten blauen Hütte. Kismet: Sie trifft Crisostomo, der endlich mehr als ein halbes Dutzend Wörter hintereinander sagt. All diese einsamen Menschen. Alles was sie brauchen ist... was? Ein sicherer Raum? Ein unvoreingenommenes Auge, das auf sie gerichtet war? Oder das, worüber die Beatles sangen? Sie nehmen bitte den Kombiteller.

Foto: Netflix

An welche Filme wird es Sie erinnern? Der Sohn von tausend Männern bringt sanft einen Trend von vor ein paar Jahrzehnten ans Licht: Filme mit einer Reihe von Charakteren, deren Geschichten sich à la überschneiden Liebe Hunde oder Babel . Oh, und Gott hilf mir, wenn da nicht ein paar Aufnahmen von Santoro und der heraufbeschworenen Puppe wären Lars und das echte Mädchen .

Sehenswerte Leistung: Am meisten hat mich Jamirs Arbeit angetan, die etwas komplexer ist als die ihrer Schauspielkollegen, da sie dazu neigt, sich von den abgedroschenen, sentimentalen Einfachheiten der Geschichte zu distanzieren.

Sex und Haut: Ein ganz frontaler Schwanz, eine Totalaufnahme einer nackten Frau, die im Meer schwimmt, eine überstilisierte, nicht anschauliche Sexszene.

Unsere Meinung: Rezende strebt in fast jedem Moment nach Tiefgründigkeit Der Sohn von tausend Männern . Die Darsteller bewegen sich und interagieren mit langsamen, absichtlichen und zielgerichteten Bewegungen. Die Kamera verweilt bei wunderschönen Kompositionen natürlicher Schönheit, oft mit einer Person, die sich irgendwo im Bild befindet. Die Saiten der Partitur lassen sich bewusst anschwellen. Der Dialog ist oft dürftig. Die Erzählung ist überzogen, z. B.: Das Mädchen fühlte sich wie ein winziges Atom in der Unsichtbarkeit der Luft. Wenn das Ziel des Regisseurs darin besteht, maßstabsgetreu Gefühle der Einsamkeit, des Zögerns, des Zögerns und des Widerwillens hervorzurufen, betrachten Sie es als erfüllt.

Einige haben vielleicht ein Problem damit, dass die Erzählung schwerfällig ist. Es springt von einer Geschichte zur nächsten, wird mit Kapitelüberschriften eingeleitet und bietet eine Vielzahl von Charakteren, die einer nach dem anderen zusammenkommen, bis sie eine provisorische Familie bilden. Es bewegt sich eisig, und das ist beabsichtigt, und erzeugt ein Gefühl des Eintauchens in diese Welt, die außerhalb unserer eigenen Welt zu liegen scheint, gesprenkelt mit Flügen fantasievollen magischen Realismus (wir beobachten, wie Licht aus Crisostomos Bauch funkelt, während er nachts am Strand liegt; entweder das, oder wir sind in seine sehr lebhaften Träume eingeweiht), die Zeit vergeht langsam, ohne dass irgendwelche Elemente der pragmatischen Gesellschaft wie Fernsehen oder Radio dazwischenkommen, oder auch nur eine einzige Erwähnung von Dingen wie Jobs oder Autos.

Dies sind sehr bewusste Entscheidungen von Rezende, der sich unglaublich viel Mühe gibt, poetische Bilder innerhalb eines komplexen literarischen Erzählrahmens zu schaffen. Der Film ist zuweilen recht schön, aber das verwobene Drama und die sich überschneidenden Charakterbögen sind voller Subtilität und Humor: Santoros Darstellung eines leicht verkrüppelten Mannes ist mit purer Aufrichtigkeit gestaltet, und die thematische Betonung der Dummheiten von Vorurteilen ist simpel und unterstreicht die Vorstellung, dass solche Ideen wie ein Suppenrezept von früheren Generationen weitergegeben werden. Das Glück ist für so viele schwer zu erreichen, und es ist schön, eine Geschichte zu erleben, in der Menschen, durch die Umstände zusammengewürfelt, eine Handvoll davon wie Sand ergreifen und es schätzen, bevor es ihnen durch die Finger rutscht. Der Film hat aufrichtige Absichten, fühlt sich aber gleichzeitig zu wenig und zu lange an.

Unser Aufruf: Eine Vielzahl schöner, leicht kitschiger Momente könnten Sie begeistern Der Sohn von tausend Männern , aber sein langsamer, zweistündiger Weg zu einem thematischen Abschluss ohne Scheiß-Sherlock bringt ihn in den Status SKIP IT.

John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.