Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „Architecton“ auf HBO Max, eine hypnotische Dokumentation über die Dinge, die die Menschheit baut – und zerstört

Viktor Kossakovskys Filme sind so, dass man ihn am liebsten als Dokumentarfilmer bezeichnen würde. Architecton ( Jetzt auf HBO Max streamen ) ist sein neuestes Werk, eine Meditation über Schöpfung und Zerstörung, erzählt anhand langer, oft statischer Bilder von Stein und Beton in natürlichen und vom Menschen geschaffenen Kontexten. Man schaut es sich nicht so oft an, sondern lässt sich von den Bildern hypnotisieren und überlegt dann, wie sie zusammenpassen, sobald der Abspann läuft. Es gibt keine Handlung, sehr wenig Dialoge und jede Menge angedeuteter Kommentare zum Zustand der Welt – und der Film ist daher nur so anspruchsvoll, wie man es sich wünscht.

ARCHITEKTON : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Der Drang, herauszufinden, worauf wir genau blicken Architecton ist großartig. Drohnenaufnahmen, die wesentliche Teile dieses Films ausmachen, zeigen uns ein Wohnhaus, in dessen Mitte ein Brocken zerschmettert ist, und meine ursprüngliche Neigung, vielleicht unempfindlich, war, es so zu beschreiben, was passieren könnte, wenn Godzilla durch das Gebäude gestürzt wäre, obwohl ich realistischer annahm, dass es das Ergebnis einer Kriegshandlung war. Die Bilder geben uns schließlich einen Hinweis darauf, dass es sich um ein Gebäude in der Ukraine handelt, das mit ziemlicher Sicherheit während des aktuellen, andauernden bewaffneten Konflikts von russischen Streitkräften bombardiert wurde. Der Film gibt uns viel Zeit, darüber nachzudenken, was er uns zeigt, wobei er oft mit Maßstab und Perspektive spielt, indem er uns etwas zeigt, das wir als völlig massiv wahrnehmen, und dann langsam herauszoomt, um uns den richtigen Kontext in einem Bild zu zeigen, das noch demütigender ist als das erste.

Kossakovsky tut dies ziemlich oft, sei es eine künstliche Steinsäule, die still in einem 30-Grad-Winkel in antiken Ruinen steht, Steinschläge in Bergketten, die Natur, die sich langsam verfallende Strukturen zurückerobert, Explosionen in Steinbrüchen oder Bagger, die daran arbeiten, die Überreste teilweise zerstörter Gebäude abzureißen. Einige der Bilder sind in Farbe, andere in stark gesättigtem Schwarzweiß. Manchmal ist es schwer zu sagen, ob eine Nahaufnahme welliger Felsen – sie ähneln wogenden Meereswellen – das Ergebnis von Industrie oder einer Naturkatastrophe ist. Eine Reihe leerer Muldenkipper fährt in die Abbruchzone, und in der anderen Richtung schleppt eine Reihe voller Lastwagen Trümmer heraus, die in ein Loch geworfen werden, wo sie stark an das erinnern, was wir auf Aufnahmen von Steinschlägen sehen. Rein, raus. Leben, Tod. Asche zu Asche und Staub zu Staub. Die Zyklen, die sie kratzen.

Wir treffen eine Art Verwalter des Films, einen italienischen Architekten namens Michele De Lucci. Ich glaube, es handelt sich um den Hof vor seinem Haus. Er weist zwei Männer an, wie sie einen Graben ausheben und Steine ​​zerkleinern, um sie darin zu platzieren, wodurch das entsteht, was De Lucci einen magischen Kreis nennt. Es bleibt unberührt, das Gras wird nicht gemäht, obwohl Hunde und Pferde darin erlaubt sind. Er gibt zu, dass es keine praktische Anwendbarkeit hat. Später sehen wir, wie er auf subtile Weise die oben erwähnte Steinsäule bestaunt, sich laut fragt, wie alte Menschen sie geschnitzt haben, und dann versucht, die Sprachbarriere zu überwinden, während er mit dem Mann spricht, der jahrelang daran gearbeitet hat, die Ruinen in Ordnung zu halten. Im Epilog des Films unterhält sich De Lucci mit Kossakovsky selbst und besucht den magischen Kreis. Die beiden Männer grübeln über Vorstellungen von Schönheit, Langlebigkeit und der Verantwortung für den Planeten. Die Architektur von heute sind nur die Ruinen von morgen.

Foto: Everett Collection

An welche Filme wird es Sie erinnern? Kossakovskys vorheriger Dokumentarfilm, Gunda , bot ähnlich lange, statische Aufnahmen von Nutztieren (insbesondere Schweinen). Seine Arbeit ist nicht allzu weit von der von Godfrey Reggio entfernt Qatsi Dokumentationsreihe oder die Art und Weise, wie Werner Herzog Höhlenmalereien studiert Höhle der vergessenen Träume .

Sehenswerte Leistung: Kameramann Ben Bernhard versichert, dass Drohnenfotografie nicht immer klischeehaft sein muss. Seine Arbeit in Architecton ist großartig, geradezu meisterhaft und trägt wesentlich zur Poesie des Films bei.

Sex und Haut: Keiner.

Foto: Everett Collection

Unsere Meinung: Ist es besser, zuzuschauen? Architecton – ein Wort, das „Meisterarchitekt“ bedeutet – mit einem externen Kontext oder einfach nur in die Bilder eintauchen? Kossakovsky bietet sehr wenig von Ersterem und fast ausschließlich Letzteres und drängt uns so dazu, den Ton (der kontextbezogene Hinweise bietet), die Musik (meist unmelodisch und provokativ) und die Kamerabewegung (viele langsame Schwenks und Zooms) aufmerksamer wahrzunehmen. Die Geschichte ist in der Sinnessprache des Films gehalten. Der Regisseur drehte in der vom Krieg zerrissenen Ukraine, an Erdbebenruinen in der Türkei, an historischen Ruinen im Libanon und an anderen Orten, aber er gibt nie genau an, was wir sehen, und regt uns so dazu an, über Jahrtausende hinweg größer und umfassender zu denken, so wie sich die Kamera so oft immer weiter zurückzieht, bis wir uns immer kleiner fühlen. Die Menschheit ist klein, von Statur und Gedanken her, kurzsichtig bei der Betrachtung dessen, was sie jetzt erleben kann, und nicht vor Jahren und in den kommenden Jahren.

Kossakovsky mag mit Abstraktion hausieren gehen, aber seine Absicht ist ziemlich klar, vielleicht sogar ein wenig plump, wenn es darum geht, Behauptungen über den Schutz der Umwelt aufzustellen. Der Platz der Menschheit im Schöpfungs-/Zerstörungszyklus ist prekär, was durch Aufnahmen von unterschiedlich geformten Steinen symbolisiert wird, die scheinbar magisch auf einem Stativ balancieren. Der Regisseur hält sich an das klassische Klischee, das mehr als 1.000 Worte wert ist: In einer Einstellung sehen wir, wie ein Mann eine Schubkarre mit vielleicht einem Dutzend Steinen füllt und sie dann mit großer Mühe einen Hang hinaufschiebt, und dieser Moment liefert uns gerade genug Informationen, um zu schließen, dass dieses Bauwerk vor Hunderten oder Tausenden von Jahren eine monumentale Errungenschaft war. Später wird De Recchi diesen Ort besuchen und darüber nachdenken, wie diese Leute diese Kolumne erstellt haben und welche Technologie sie möglicherweise verwendet haben. Der Film braucht diese Szene wohl nicht, weil der Architekt verbalisiert, was wir bereits im Kopf haben. Doch dann geht er durch die Ruinen, zählt die Schritte und murmelt: „Das nennen wir Fortschritt.“ Ob dieser Fortschritt letztendlich gut für uns und die Erde ist, müssen Sie selbst interpretieren.

Unser Aufruf: Architecton ist nichts für Ungeduldige. Aber es ist überaus faszinierend, ein ungewöhnlicher Dokumentarfilm, der die Grenzen der Form überschreitet. STREAMEN SIE ES.

John Serba ist ein freiberuflicher Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog umarmte ihn einmal.