Rote Schuhe bleibt ein verstörendes Meisterwerk über die Schmerzen des weiblichen Ehrgeizes
Der beste Film, den ich während des Sommers gesehen habe, wurde 1948 gedreht. Michael Powell und Emeric Pressburger Rote Schuhe Es ist ein toter hypnotischer Sturz in die Psyche einer ehrgeizigen Tänzerin, die schließlich vor einer direkten Wahl ausgesetzt ist: Er ist zu 100% dafür gewidmet, seinen geliebten glücklichen Ehemann zu tanzen oder zu behalten. Während Rote Schuhe Verwenden Sie hohe Bilder und ein Märchenballett, um die psychologische Spannung zu erhöhen, und spricht immer noch über eines der Probleme, die Frauen im letzten Jahrhundert verfolgt haben. Können Frauen alles haben? Ist es möglich, Größe in einer Kunst oder Branche zu erreichen und gleichzeitig die Bedürfnisse in Ihrem persönlichen Leben zu befriedigen?
Die tragische Botschaft des Films fühlt sich im Jahr 2020 wieder besonders dringend an, eine Zeit, in der viele Frauen Druck verspüren, wie es nie zuvor zwischen ihrer Karriere und ihrem Heimatleben entscheidet. Während eine einfache Lektüre von Rote Schuhe Ich könnte die Zuschauer glauben lassen, dass Frauen nicht alles haben können, die Wahrheit kann noch beunruhigender sein. Die Geschichte von Rote Schuhe Es deutet darauf hin, dass ein Arbeits-/Lebensausgleich erreicht werden kann ... solange die Eifersucht der Menschen satin ist. Es ist nicht so, dass Frauen nicht alles haben können, sondern dass Männer in ihrem Leben sie nicht verlassen konnten.
Rote Schuhe Stars Tänzerin und Schauspielerin Moira Shearer wie Vicky Page, ein Mädchen aus der Londoner Gesellschaft mit großen Träumen, ein Ballettstar zu sein. Das ehrgeizige Mädchen muss jedoch hart arbeiten, um Boris Lermontov (Anton Walbrook) von ihrem Wert zu beeindrucken. Nachdem sie sie perfekt mit einer beschleunigten musikalischen Begleitung von Swan Lake in einem örtlichen Theater gefangen hat, beschließt sie, ihr einen Platz in ihrer berühmten Gesellschaft zu geben. Gleichzeitig hat Lermontov den jungen Komponisten Julian Craster (Marius Goring) unter seinem Flügel geführt, nachdem er erfahren hatte, dass sein letztes Ballett vom Upstart plagiiert wurde. In Europa bittet Lermontov Craster, ein Ballett umzuschreiben, das auf dem Märchen der roten Schuhe basiert, damit Vicky zu Stars zu sehen ist.
Foto: Adler-Lion-Filme
Hans Christian Christian Andersen Fairy Tale Original, Red Shoes, ist ein Verweis der Eitelkeit. In der Geschichte bringt eine adoptierte Bauer ihre Adoptivmutter dazu, dekadent schöne rote Schuhe zu kaufen, um ihren alten Ratty zu ersetzen. Das Tragen von Schuhen hindert Sie nicht nur daran, die Kirche zu betreten, wo schwarze Schuhe erlaubt waren, sondern lädt auch einen Fluch ein. Sobald er anfängt, in den Schuhen zu tanzen, wird er zu einem Halt verurteilt. Es trennt es von allen, die und die Marke als Warngeschichte.
In dem Film wird die Geschichte zu einer Metapher für Vickys Ambitionen als Tänzer. Tatsächlich scheint es den gesamten Ehrgeiz zu repräsentieren. Während des gesamten Films macht Lermentov deutlich, dass er die totale Kontrolle über seine Tänzer will. Als Donnas Lasta Prima heiraten wird, macht sie einen sarkastischen Kommentar zu ihrer Lebenswahl in Vickys Ohr. Zu Beginn des Films konzentriert sich Vicky jedoch so auf seine Karriere, dass er kein Problem damit hat, die Strapazen von zu umarmen Das rote Schuhe Ballett Oder eines der Stücke, die Lermov sich auf den Weg wirft.
All dies ändert sich, wenn sich herausstellt, dass Vicky, während das Unternehmen Lermentov Europa auf Tour gefahren ist, sich in den Komponisten Julian verliebt hat. Danach wird Lermentov Ira und Vicky zu einer Entscheidung gezwungen: dem Ballett oder Julian. Es geht tatsächlich in den Ruhestand, um den aufsteigenden Sternenkomponisten zu heiraten. Aber die ganze Zeit, Julians bester Job, Das rote Schuhe Ballett Es hat keine Leistung von Vicky oder einer anderen Person. Schließlich zieht Lermentov Vicky nach Europa an, um die Rolle zu tanzen, aber Julian ist empört vor Wut darüber, was er sieht, ist ein Verrat. Es gibt einen großartigen Kampf und Vicky wählt seine Kunst diesmal.
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In den letzten Momenten des Films ist Vicky kurz davor, die Bühne zu betreten, wenn er in einem Leck abweicht. Sie geht zu einem Balkon und Swan taucht sich auf den Weg eines ungefähren Zuges ein. In seinen sterbenden Momenten war Julian, der auf dem Weg zum Bahnhof war, endlich die roten Schuhe zu entfernen.
Auch hier ist die einfache Interpretation das Rote Schuhe Als Andersens Märchen glaubt er, dass seine Heldin es verdient, wegen Übertreibung bestraft zu werden. Vickys künstlerisches Ehrgeiz kann schließlich als eine Art Eitelkeit angesehen werden. Jedoch, Rote Schuhe Es macht auch einen Punkt, Lermov im letzten Akt in einen noch makabreeren Manipulator zu verwandeln. Manchmal ähnelt es sogar dem dämonischen Geist im Ballett, der Vickys Charakter in die rote Schuhefalle schiebt. Sobald Vicky den Wunsch ausdrückt, zum Tanz zurückzukehren, ändert Julian außerdem ein Partner, der einen Besitzliebhaber unterstützt.
Rote Schuhe Erkenne den Stress, den Frauen verfolgt, die versuchen, ihre Träume aus allen Träumen zu verwirklichen, und bleiben gleichzeitig denjenigen, die es lieben, wenn sie sie in eine technische Tragödie verwandeln. Als einer der Stichprobenfilme der HBO Max -Kriteriensammlung, Rote Schuhe Es wurde Vidida Gloria wiederhergestellt. Jede Aufnahme ist eine erstaunliche Explosion von gesättigten Farben, markierten Schatten und hoher Fantasie. Natürlich neigt seine Geschichte sehr in seinen Märchenthemen und zieht Vickys interne Konflikt für völlig tragische Zwecke an.
Aber Rote Schuhe Er benutzt diese Traumatmosphäre auch, um die beiden Männer in Vickys Leben als Märchenmonster zu malen, die sie in zwei Teile zerreißen. Bevor Lermontov über die Angelegenheit von Vicky und Julian herausfindet, erzählt das Unternehmen die größten Siege. Dies zeigt, dass Vicky könnte Bilde deine Kunst und liebe das Leben. Nach der Entdeckung der Romanze verwandelt sich Lermontov in einen Controller -Zauberer. Später macht ihn Julians Neid zu einem blauen, korrupten Prinzen. Sie sind die Männer in Vickys Leben und die unmöglichen Wahlen, die ihm diejenigen gegeben haben, die möglicherweise zu seinem Sturz beitragen.
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Rote Schuhe Es ist einer der überraschendsten Filme, die visuell gemacht wurden. Es ist eine Feier der künstlerischen Besessenheit und einer Warngeschichte darüber, wie man ihre Prioritäten in Einklang bringt. Obwohl es auf den ersten Blick auf weibliche Ambitionen zu schließen scheint, ist der Film viel komplizierter. Eigentlich wird Vicky nicht zerstört, wenn er versucht, seine Liebe zum Tanz und ihre Liebe zu ihrem Ehemann in Einklang zu bringen. Sie wird durch die Eifersucht der Männer in ihrem Leben zerstört, die sie brauchen, um sich selbst zu widmen, oder nichts.
Angesichts des gegenwärtigen Klimas, in dem es eine wachsende Knusprigkeit von Müttern und Frauen gibt, die von zu Hause aus arbeiten, um schwierige und unmögliche Entscheidungen ihres Lebens zu treffen, Rote Schuhe Nehmen Sie eine neue, erschreckende Dringlichkeit. Der Film macht deutlich, dass die Arbeits-/Lebensausgleich erreicht werden kann, jedoch nur unter Unterstützungsbedingungen. Es ist nicht die Arbeit einer einzelnen Frau, diesen Akt des magischen Gleichgewichts zu erreichen, sondern die Verantwortung der Gemeinschaft, die sie umgibt, sie in Krisenzeiten zu löschen.
Tatsächlich, Rote Schuhe Er argumentiert, dass Menschen versuchen, eine Frau zu zwingen, zwischen Ehrgeiz und Familie zu wählen, ist die Zeit, in der alles fällt.
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