„Pluribus“ Folge 7: The Gap ist eine der gewagtesten und fesselndsten TV-Folgen des Jahres

Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen.

Zu viele Episode 7 beginnt damit, dass Carol Sturka (Rhea Seehorn) auf ihrer Rückfahrt aus Vegas die eingängigen Texte aus R.E.M.s Hit von 1987 summt und später schmettert. Es ist kein Geheimnis, dass die Worte die einzigartigen Umstände in Vince Gilligans Science-Fiction-Serie treffend widerspiegeln, aber in ihrer bisher kühnsten und schmerzhaft schönsten Folge untersucht die Serie gründlich die isolierende Realität dieser neuen Normalität.

„The Gap“, geschrieben von Jenn Carroll und unter der Regie von Adam Bernstein, wirft einen meisterhaft meditativen Blick auf zwei völlig unterschiedliche, perfekt parallele Reisen. Allein in New Mexico macht Carol eine Pause von ihrem Versuch, die Welt zu retten, um einem vergangenen Gefühl nachzugehen: Freude. Unterdessen verlässt Manousous (Carlos-Manuel Vesga) Paraguay und begibt sich auf einen beschwerlichen Ausflug, um sie zu treffen. Dabei weigert er sich, sich auf die Anderen einzulassen. In der Tat Zu viele Mode bietet die Folge atemberaubende Kameraführung, Dreharbeiten und Performances. Doch indem die Serie ihre kreativen Grenzen noch weiter ausdehnt, während die Charaktere durch die Einsamkeit navigieren, verzichtet sie auf Dialoge und nutzt geschickt Geräusche, Musik, Selbstgespräche und kühne Abschnitte der Stille zu kommunizieren.

Um die ohrenbetäubende Stille, die sie umgibt, zu durchbrechen, beginnt Carol, ihren eigenen Lärm zu machen. Sie wählt häufig die Null und hinterlässt Nachrichten für die Anderen. Sie heult mit den Wölfen. Und obwohl sie gelegentlich Musik hört, fängt sie an Lieder singen, die den Moment genau widerspiegeln . Während sie ein Feuerwerk abfeuert, summt sie „The Stars and Stripes Forever“. Sie kanalisiert ihr Inneres Caddyshack auf dem Golfplatz, bei der Aufführung von „I’m Alright“ von Kenny Loggins. Sie gurrt gefühlvoll „Georgia on my Mind“, während sie im Georgia O’Keeffe Museum stöbert. Und sie schnallt sich Nellys Hot In Herre an, während sie in heißen Quellen entspannt.

Manchmal dient ihr Gesang als komödiantische Leichtigkeit. Es ist ein hörbarer Beweis dafür, wie seltsam, skurril und verzweifelt Menschen werden können, wenn sie zu lange allein sind. Aber da sie niemanden hat, mit dem sie sich körperlich unterhalten kann, nutzt Carol auch Musik als Sprache. Es ist eine Form des Selbstausdrucks, ein Mittel, sich selbst zu trösten, und eine kleine Rebellion gegen ihre Abgeschiedenheit zugleich.

Während Carol versucht, ihr neu ausgehöhltes, weitgehend geschütztes Leben in vollen Zügen zu genießen, versucht Manousos verzweifelt, seine gefährliche Wanderung zu überleben. Er fährt mit seinem kleinen gelben Auto durch kurvige Straßen, alte Städte und schwieriges Gelände und hält nur an, um Benzin aus verlassenen Autos abzusaugen, frisches Trinkwasser zu holen und zu schlafen. Zu viele lässt sich von den warmen, hoffnungsvollen Streichern von Esperanza von Hermanos Gutierrez auf seiner Reise begleiten, doch anstatt Musik zu hören oder vor sich hin zu singen, übt der entschlossene Paraguayer laut Englisch.

Mit dem Fortschritt von Manousos‘ Reisen verbessern sich auch seine Sprachkenntnisse. Er stottert zunächst über einfache Sätze wie „Die Katze ist grau und der Hund ist gelb“ und arbeitet sich durch Wochentage, Fragen, detaillierte Szenarien und passende Beobachtungen, als wäre die Welt groß. Jedes Wort, das ihm über die Lippen kommt, unterstreicht seinen heldenhaften Einsatz, seine Entschlossenheit und seinen Wunsch, mit Carol zu kommunizieren. Auf seinem Weg durch die gefährliche Darién-Schlucht wiederholt er einen einzigen – unglaublich bewegenden – Satz, um ihn und die Zuschauer an seine Mission zu erinnern: Mein Name ist Manousos Oviedo. Ich gehöre nicht dazu. Ich möchte die Welt retten.

Bevor die emotionale Episode endet, erleben beide zutiefst einsamen Charaktere Begegnungen mit dem Tod, die noch eindringlichere Geräusche hervorrufen. Nachdem Manousos von den mit Bakterien beladenen Stacheln einer Chunga-Palme aufgespießt wurde, heult er vor Schmerz und bricht schließlich im Dschungel zusammen. Damit beweist er, dass er lieber sterben würde, als die Anderen um Hilfe zu bitten. Wenn umgekehrt ein Feuerwerk direkt auf Carols Kopf zielt, nachdem sie 48 Tage lang allein durch die Welt gereist ist, begrüßt sie den Tod. Als die Explosion sie nur knapp verfehlt und sie eine zweite Chance bekommt, entscheidet sie sich letztendlich für das Leben, fleht aber Zosia (Karolina Wydra) an, zurückzukommen. In „The Gap“ sind nur noch wenige Sekunden übrig, als Zosia zurückkommt, und ohne ein Wort zu sagen, umarmen sich die beiden und Carol bricht schluchzend ab; das letzte gutturale Geräusch der Episode.

Der reduzierte Teil ist unbestreitbar schön und fesselnd Zu viele in seiner ursprünglichsten Form. Das weitgehend dialogfreie Drehbuch fordert Seehorn und Vesga heraus, die Geschichte körperlich zu tragen. Beide sind der Situation gewachsen und leisten großartige Arbeit, aber um den Mangel an Worten auszugleichen, legt das Team hinter der Kamera auch die Messlatte höher. (Besonderer Dank geht an die Ton- und Musikabteilungen!) The Gap bietet ein unbestreitbar einzigartiges Seherlebnis, das eine größere Wertschätzung für Geräusche fördert, die normalerweise als Hintergrundgeräusche zu hören sind – vom beunruhigenden Summen einer Drohne über das beruhigende Zwitschern von Vögeln und Grillen bis hin zur melodischen Symphonie eines Feuerwerks. Und aus erzählerischer Sicht trägt der innovative Einsatz von Ton dazu bei, die Überlebenden miteinander zu verbinden und ein ergreifendes Bild der Menschheit in Not zu zeichnen.

In weniger fähigen Händen könnten das bewusste Tempo und die kolossalen kreativen Risiken, die Gilligan und sein Team eingegangen sind, das Ziel verfehlen oder übermäßig nachsichtig wirken, aber für mich Zu viele „Eine sorgfältige Ausführung ist geradezu faszinierend.“

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