Marcel the Shell mit Schuhen auf dem Regisseur erklärt, was benötigt wurde, um einen der charmantesten Filme des Jahres zu erzielen

Marcel the Shell mit Schuhen, der mikro-vorgezogene und teilweise animierte Indie mit Jenny Slate als Stimme einer andromorphen Hülle (mit Schuhen) ist ein schöner Mega-Vatio, der auch zu einem der schlafenden Erfolge des Sommers geworden ist. In mehr als 800 Theatern fühlt es sich für diese schwierigen Zeiten wie ein Balsam an: Es ist herrlich süß, aber nicht vollständig geschliffen. (Dies ist ein A24 -Familienfilm mit allem, was er impliziert).

Die Handlung des Films bezieht sich, so sehr es einen gibt, auf Marcel (Slate) und seinen Versuch, sich mit seiner Familie zu treffen, die sich nach dem Verstecken in einer Sockenschublade beeilten. (Wenn das Paar, in dem sie das Haus leben, geteilt ist, lässt es die Kreaturen, die es in Unordnung bewohnten, verlässt). Marcel bildet eine Verbindung mit einem Dokumentariker, der das Haus mietet (gespielt, vom Direktor des Fleischer -Camps aus dem Bildschirm gespielt), und das ist ... mehr oder weniger. Aus dieser einfachen Prämisse entsteht eine der schönsten (und unerwartet bewegendsten) Eigenschaften des Jahres.

Seriesense sprach mit dem Lager auf der siebenjährigen Reise vom Film auf die Leinwand und widersetzte sich dem Impuls, Marcel nervös zu machen und wie sein nächstes Feature, ein großes Budget von Disney Lilo

Das Original Marcel the Shell mit Schuhen auf Video, die 2010 uraufgeführt wurden. Haben Sie seit 10 Jahren an dem Film gearbeitet?

Nein, wir haben 10 Jahre lang nicht kontinuierlich dafür gearbeitet. Wir arbeiten sieben Jahre lang daran.

Ja, fangen wir an, wenn wir den Bürgersteig treffen und versuchen, eine unabhängige Finanzierung dafür zu erhalten. Wenn Sie all diese Schritte einfügen, kann ein Film so lange dauern, ich weiß es nicht. Aber dies war eine lange Zeit, teilweise für die Finanzierung von unabhängig und zum Teil, weil wir es auf eine Weise erreichen, die eindeutig ist. Ich bin mir nicht so sicher, ob schon einmal ein Film gedreht wurde. Es gibt das Gefühl, dass wir eine bestimmte Produktionsphase beenden und blockieren mussten, bevor wir zum nächsten übergehen. Während ein Film, der mit einer traditionelleren Route gedreht wurde, wahrscheinlich all diese Dinge gleichzeitig machen würde.

Zum Beispiel schreiben wir im Wesentlichen das Skript und zeichnen das Audio gleichzeitig auf. Und am Ende dieses Prozesses hatten wir eine blockierte Funkwiedergabe, mit der wir glücklich waren. Und wir würden es für Produzenten spielen, und sie würden wie: Oh, das kriecht oder was auch immer. Und das waren zweieinhalb Jahre. Und dann gehen wir gegen Ende mit mir und Kirsten Lepore, dem Animationsaufsicht, zum Grafikskript. Wir saßen buchstäblich und verbrachten ein Jahr grafischer Drehbuch aus dem gesamten Film und versuchten es mit der Öffentlichkeit.

Sobald Sie die Boards dort haben, können Sie es den Menschen zeigen und sehen, ob es funktioniert. Und als wir damit zufrieden waren, wechselten wir zur Produktion von Live -Action. Und nach Live -Action gehen wir dann zur Animation. In der nächsten Produktionsphase gab es nicht viel zu rollen.

Hatten Sie die Möglichkeit, die verschiedenen Abschnitte im Laufe der Fortgeschrittene anzupassen?

Oh ja, absolut. Ich denke, der Grund, warum die Animationsfilme, die Pixar tun, jetzt eine so hohe Erfolgsrate haben, ist, dass Animation ein langer Prozess ist. Es ermöglicht Ihnen, ständig verschiedene Stücke zu untersuchen und es zu ändern, wenn es nicht funktioniert. Es ist wichtig, etwas Gutes zu tun, das einen so technischen Prozess hat, weil etwas wirklich im Audio funktionieren könnte. Ein Witz könnte wirklich landen. Und dies ist der herzzerreißendste Teil dieses Prozesses ... und dann, wenn Sie es filmen, funktioniert es aus irgendeinem Grund nicht mehr. Oder vielleicht hat es wirklich funktioniert, als es ein Storyboard war. Und dann funktioniert es nicht unbedingt auf die gleiche Weise, wenn Sie es zum richtigen Finale bringen.