Inside Out 2 Review: Angstzustände in einer reifen und empfindlichen Pixar -Fortsetzung

Kelsey Mann's Inside Out 2 sollte uns an etwas erinnern, das wir in den letzten Jahrzehnten alle gelernt haben: Die besten Pixar -Folgen sind diejenigen, die mit den Kindern wachsen, die die Originale gesehen haben. (Und am schlimmsten handelt es sich um Krane, die Super -Spione werden).

Die Fortsetzungen von Toy Story nahmen eine Geschichte über die Akzeptanz neuer Freunde und Familie und das Verschenken von Filmen über die Aufgabe der Verarbeitung, das Akzeptieren des Todes und das Erkennen, wann es Zeit ist, ihr Leben voranzutreiben. Die University of Monsters nahm eine originelle Geschichte darüber, wie sie sich den unerwarteten Ängsten vor Vaterschaft und Kindheit stellen können, und modifizierte sie in einem Vorläufer, wie man persönliches Misserfolg auf gesunde Weise akzeptiert. Einfache und schöne Allegorien, die kleine Kinder verstehen konnten, wurden zu etwas komplizierteren Geschichten mit Nachrichten als ältere Kinder, und viele Erwachsene haben noch nicht gelernt.

Inside Out ist eine von Pixars Kronjuwelen, mit anthropomorphy gerissen der Emotionen eines Kindes, um seine erste Episode von schwerem innerem Konflikt zu dramatisieren. Es ist ein Film über das Erlernen dieser Traurigkeit, obwohl nur die angenehmste Emotion, für die menschliche Erfahrung von unschätzbarem Wert ist und dass es für unser Brunnen und unsere Beziehungen von entscheidender Bedeutung ist, all unsere Emotionen auszudrücken. (Es ist auch der Grund, warum Bing Bong sterben musste. Tut mir leid, Bing Bong. Du warst der Beste von uns).

Inside Out 2 catches up with Riley (Kensington Tallman), the human, three years later. She’s an extremely good kid, kind to others, generous to stray cats, top of her class and a fledgling hockey star to boot. Her emotions Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) and Fear (Tony Hale) are cultivating Riley’s core beliefs — like morality and friendliness — into her growing sense of self. And when an unpleasant memory doesn’t fit the identity they’re trying to build, Joy catapults it into the back of Riley’s mind.

Wir werden dazu zurückkehren. Wie auch immer, eines Nachts wachen Rileys Gefühle in Rileys Bedienfeld mit einem Alarm auf. Es ist durch Pubertät gekennzeichnet. Wenn sie es drücken, fällt Rileys Gedanken sofort auseinander. Seine üblichen Emotionen nehmen bis zum begleisteren jugendlichen Melodrama zu und haben plötzlich neue Emotionen, die um die Kontrolle seiner Persönlichkeit konkurrieren: Angst (Maya Hawke), Neid (Ayo Adebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) und Schande (Paulwalter Hauser).

Dies sind keine Emotionen, die sich ausschließlich während der Pubertät entwickeln, und das ist nur eine der vielen Inkonsistenzen zwischen Inside Out 2, dem Originalfilm und dem Leben im Allgemeinen, mit dem wir leben müssen. Inside Out scheint mit Blick auf eine dieser Entwicklungen geschrieben worden zu sein, da wir das Innere erwachsener Gehirne in diesem Film gesehen haben und keines dieser anderen Gefühle da war. Darüber hinaus ist die Praxis, die sich der Freude entschieden hat, zu entscheiden, was Erinnerungen festhalten und was zu reißen, nicht mit dem Original übereinstimmt, wo die Entscheidung, welche Erfahrungen langfristige Erinnerungen werden und welche vergessen werden sollten, einfach ein neutraler Teil ihrer täglichen Arbeit war.

Pixar hat Logic noch nie in einer lustigen Allegorie stehen lassen (siehe: buchstäblich alle Autos Filme) und jetzt haben sie nicht begonnen. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, ist es seltsam, dass es in diesem Universum keine Personifikation der Logik gibt, oder? Und wenn der Grund, warum Riley so gesund ist, darin besteht, dass ihre Gefühle sie lieben, was sagt er über diejenigen von uns, die ernsthafte psychische Gesundheitsprobleme haben? Unsere Emotionen lieben uns nicht so sehr wie Riley? Warum dauerten Rileys Gefühle so viel, um sie zu beschützen und meine nicht? Was ist los mit mir?

Und dieser kleine Kaninchengrall, durch den ich überging, führt uns zu Angst, der in einem Wochenendhockeycamp schnell die Kontrolle über Rileys Verstand übernimmt. Riley hat gerade die Pubertät erreicht. Sie hat auch gerade entdeckt, dass ihre besten Freunde in verschiedene Sekundarschulen gehen. Er versucht auch, zu älteren Teenagern zu passen. Es ist also im Grunde ein Unfall, und Angst will ihn schützen, indem er alle möglichen Dinge vorhersagt, die in ihrer Zukunft schief gehen könnten. Werfen Sie also alle alten Emotionen und widmen Sie jeden Teil von Rileys Verstand, um die schlimmsten Szenarien zu planen, anstatt in der Gegenwart zu leben.

Als jemand, der eine allgemeine Angststörung hat, bin ich beeindruckt und verärgert über Inside Out. Es ist nicht so reflektierend über Rileys andere Emotionen, die nur sehr wenig zu dieser Geschichte beitragen können, versteht aber, wo Angst und gefährlich, Ihr Leben vollständig kontrollieren zu lassen.

Was mich ein wenig ausmacht, ist, dass ich mich bei Inside Out 2 jetzt mit meiner eigenen Angst sympathisiere. Großartig, genau was meine Angst brauchte: a Zunahme .

Aber das ist die Schönheit dieser Filme von innen nach außen. Sie engagieren sich aktiv mit schwierigen psychologischen Konzepten und finden im besten Fall einen Weg, um sie zu dramatisieren, die den Thematik Sinn machen und uns alle ermutigen, anders über sie nachzudenken. Es ist eine kraftvolle Geschichte, die intelligent und mit großem Einfallsreichtum erzählt wurde. Kelsey Mann war in der Lage, eine komplette Geschichte im Originalfilm zu erweitern und einen neuen und Mächtigen zu erzählen, und das ist beeindruckend und lobenswert, obwohl er, wie viele Pixar -Filme, in den Details bröckelt.

Inside Out 2 macht nicht so lustig wie das Original, was nicht bedeutet, dass es sich um einen Job handelt, sondern dass die Witze diesmal nicht alle Zinger sind. (Aber es sollte gesagt werden, wie die Wortspiele des Schablers, Sar-Chasm, stagnant hell). Manns Film hat auch nicht diesen Moment von Pixar, der den Kindern des Lebens, indem sie sie härter weinen lassen als zuvor geweint, was eine wichtige Enttäuschung oder eine massive Erleichterung ist, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Aber es ist immer noch eine bedeutende Erfahrung.

Der neue Inside Out lässt unsere Logik verletzen oder würde, wenn Logik in diesem Universum existiert, aber das Wichtigste ist, dass es sich auf persönlicher Ebene verbindet, mit einer schillernden Animation und den unvergesslichen Charakteren und wertvollen Ideen, die irgendwann erklärt werden müssen, aber sie sind selten, insbesondere im Kino für jüngeres Publikum. Es sammelt sich nicht für das Original an, was mehr Spaß und traurig war und ein bisschen mehr Bedeutung machte, aber es ist nicht die Arbeit einer Fortsetzung, besser als das Original zu sein. Es ist die Arbeit einer Fortsetzung, die eine andere Geschichte erzählt, die es wert ist, erzählt zu werden, und ohne Zweifel macht Inside Out diesen Job.