Die Ikone, die davonging: Brigitte Bardot, Sex-Kätzchen-Aktivistin, tot im Alter von 91 Jahren

Als ich am Sonntagmorgen hörte, dass Brigitte Bardot im Alter von 91 Jahren gestorben war, kam mir ein Gedanke, den manche für einen seltsamen Gedanken halten würden: Ich frage mich, wie Bob Dylan das aufnimmt?

Echte Dylan-Köpfe wissen, wovon ich spreche. Bereits im Dezember 1962 – vor über 60 Jahren, puh – begleitete sich Dylan auf Akustikgitarre und Mundharmonika zu einem humorvollen Talking Blues, den er sich selbst ausgedacht hatte Ich werde frei sein. Während der Titel hochtrabend war, waren die zum Ausdruck gebrachten Gefühle nicht so hoch. Zu Beginn des Liedes erinnert er sich an einen Traum, den er angeblich kürzlich hatte: Nun, mein Telefon klingelte, es wollte nicht aufhören/Es war Präsident Kennedy, der mich anrief/Er sagte: „Mein Freund Bob, was brauchen wir, um das Land wachsen zu lassen?“/Ich sagte: „Mein Freund Bob, Brigitte Bardot.“ Er fügt der Liste ein paar Namen hinzu und versichert dann dem Präsidenten: „Das Land wird wachsen.“ (Die Melodie ist ein Höhepunkt von Dylans Album von 1963, Der Freewheelin‘ Bob Dylan .)

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Raquel Welch, ein Sexsymbol nach ihren eigenen Vorstellungen

Präsident Kennedy hat den Bardot-Plan nie umgesetzt, daher würden wir nie erfahren, ob Dylan Recht hatte. Es stimmte, dass Bardot zu diesem Zeitpunkt, nach weniger als einem Jahrzehnt auf der Leinwand, eine beeindruckende kulturelle Präsenz hatte. Die natürliche Blondine mit den Schmolllippen, den großzügigen Hüften, der betonten Taille und so weiter (obwohl sie die obere Hälfte eines Bikinis sicherlich gut ausfüllte, hatte sie keine so beeindruckende Oberweite wie beispielsweise das einheimische Sexsymbol Raquel Welch) wurde nicht nur wegen ihrer atemberaubenden Schönheit zu einer internationalen Sensation, sondern auch wegen ihrer Unbekümmertheit, sie zur Schau zu stellen. Mit ihrem frühen Partner, dem Svengali-artigen Filmemacher Roger Vadim, war Bardot eine Pionierin der Nacktheit auf der Leinwand. Während das, was sie Mitte bis Ende der 50er Jahre enthüllte, die MPAA kaum daran hindern würde, eine PG-13 zu regieren, brachte es amerikanische Männer dazu, in Scharen in das zu strömen, was man damals Kunstkinos nannte.

Als Kind aus einer wohlhabenden Familie strebte sie danach, Balletttänzerin zu werden, und hatte genug Potenzial, um am Pariser Konservatorium aufgenommen zu werden. Aber sie wurde vom Gründer von entdeckt Sie Magazin und wandte sich dem Modeln zu. Dies führte zu kleinen Rollen im Film und zu einer Entdeckung des jungen Filmemachers Roger Vadim, der Mitte der 50er Jahre Drehbuchautor war. Ihre Allianz war sowohl beruflicher als auch persönlicher Natur und er besetzte sie als Hauptdarstellerin in seinem ersten Film als Regisseur, 1956 Und Gott erschuf die Frau . Ihre Rolle als Juliette war maßgeschneidert für das Sexkätzchen-Image, das sie in den nächsten Jahren schüren würde. Als sexy Teenagerin Juliette ist sie eine völlig neue Art von Katze, die an den Stränden von San Tropez herumpirscht, den armen alten Mann Curt Jürgens zur Verzweiflung bringt und für Konflikte zwischen den Brüdern Christian Marquand und Jean-Louis Trintignant sorgt.

Bardots und Vadims nächster gemeinsamer Film, 1957 Der Nachthimmel fiel , war eine insgesamt umständlichere Angelegenheit. Ihre Ehe endete Ende der 1950er Jahre. (Sie kamen 1973, kurz vor Bardots Pensionierung, beruflich wieder zusammen Wenn Don Juan eine Frau wäre . Bardots Co-Star Jane Birkin sagte, sie habe die Rolle sofort angenommen, nur um mit Bardot im Bett zu sein. Danach begann sie mit dem Schauspieler Jacques Charier zusammenzuarbeiten. Sie drehte auch einen Film, von dem sie einem Interviewer sagte, er sei ihr einziger lohnenswerter Film gewesen: La Verite , für Regisseur Henri-Georges Clouzot (der auch die Knaller drehte). Die Teufel Und Der Lohn der Angst ). Die Produktion dieses provokanten und letztendlich düsteren Gerichtsdramas war schwierig: Bardot ließ sich mit ihrem Co-Star Sami Frey ein; Charnier versuchte Selbstmord; Bardot versuchte Selbstmord; Clouzots Frau und Mitarbeiterin Vera erlitt einen Nervenzusammenbruch; Clouzot selbst erlitt einen Herzinfarkt; und Bardots persönlicher Assistent verkaufte der Boulevardzeitung Dreck über Bardot. Sie wissen schon, ganz normaler Filmproduktionskram. (Bardot hatte auch einen Sohn mit Charnier, den sie ablehnte, mit dem sie sich aber später in ihrem Leben versöhnte.) Aber der Film war ein Triumph und Bardots damals größter Kassenerfolg. Teilweise wegen des Skandals, das stimmt, aber auch, weil er großartig ist und Bardot als Frau sensationell ist, deren Leidenschaften unaufhaltsam in die Richtung des Todes gelenkt zu sein scheinen.

In den 1960er Jahren arbeitete sie mit einigen der angeblichen Autoren der französischen New Wave zusammen; zuerst Louis Malle, am Eine sehr private Angelegenheit , in dem es um den erdrückenden Mangel an Privatsphäre ging, den Mega-Ruhm Leuten wie Bardot auferlegt. Und dann kam Godard. Die Bilderstürmerin wurde vom italienischen Produzenten Carlo Ponti für seine erste internationale Produktion umworben und entschied sich für den Roman von Alberto Moravia Verachtung als sein Thema. Ein Film über das Filmemachen, in dem Jack Palance als unglaublich vulgärer amerikanischer Produzent, Michel Piccoli als zweideutiger Drehbuchautor mit einer hinreißenden Frau und Pantheon-Regisseur Fritz Lang als er selbst zu sehen sind. Ratet mal, wer die wunderschöne Ehefrau spielt?

Bardots Figur heißt hier Camille. Der Film greift in gewisser Weise Godards eigene Eheprobleme auf, und das Herzstück des Films ist ein sehr langes Gespräch/Streit in der Wohnung des Paares. (Die Struktur des Films erinnert an Godards kühnes Spielfilmdebüt Atemlos , der seinen minimalen Handlungsstrang unterbricht und zu einem Hangout-Film mit den romantischen Hauptdarstellern Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg wird.) Angewidert darüber, dass ihr Mann Lang ausverkauft hat, um Palances Charakter zu besänftigen, verlässt sie ihn und lässt sich von Palances Charakter mitnehmen. Er fragt sie, was sie zurück in Paris machen wird, und sie schnappt in die Luft und sagt „Schreibstil“. Das heißt, sie wird Schreibkraft. Palance sagt ihr, dass sie verrückt ist. Der Moment hat jedoch eine besondere Resonanz. Zu diesem Zeitpunkt im Jahr 1963 war Bardot der berühmteste Filmstar der Welt, und hier gab sie an, sich nach einem gewöhnlicheren Leben zu sehnen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie noch nicht viel von dem Vorteil, berühmt zu sein, profitiert. Ihr Privatleben war turbulent; Kurz nachdem sie den Schweizer Erben Gunter Sachs geheiratet hatte, schloss sie sich mit dem britischen Popsänger und späteren Regisseur Michael Sarne zusammen, wie man es oft tut.

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Bardot hingegen war relativ glücklich darüber, sich ein wenig über ihren Ruhm lustig zu machen. 1965 spielte sie in ihrem einzigen amerikanischen Film mit (und sie musste nicht in die USA reisen, um ihn zu drehen): Liebe Brigitte , in dem der zukünftige Will Robinson Billy Mumy einen altklugen Bardot-Superfan spielt, der sein Idol auf einer Reise nach Frankreich mit seinem Vater Jimmy Stewart kennenlernt. Kaum ein Klassiker, aber leicht amüsant. Bardot kam dem Dreh in den USA so nah wie nie zuvor Es lebe Maria! , ebenfalls mit Louis Malle, im Jahr 1966, an der Seite von Jeanne Moreau, die angeblich eher das Sexsymbol eines denkenden Mannes war als Bardot. (Malle erzählte, dass das Duo wie ein Haus in Flammen miteinander auskam.) Die Ergebnisse waren mäßig – es half nicht, dass der legendäre Anti-Thespianer George Hamilton die männliche Hauptrolle spielte – aber Maria! gilt als gelegentlich unterhaltsamer Neuheitenfilm. Ihre Arbeit mit Malle an William Wilson, einem der drei Kurzbilder in Geister der Toten , ein Anthologiefilm, der die Werke von Edgar Allan Poe adaptiert, ist einprägsamer. Sie spielt die Kurtisane Giuseppina, eine von mehreren Parteien, die den Kopf von Alain Delons Titelfigur durcheinander bringen. Im selben Jahr hatte sie einen Cameo-Auftritt bei Godard’s männlich weiblich mit dem Theaterregisseur Antoine Bourseiller. Sie spielt sich selbst und ist eine nachdenkliche Schauspielerin, die mit einem gewichtigen Text ringt. Eine Aufgabe, die andere Regisseure ihr nicht unbedingt übertragen wollten. Für den Rest ihrer Filmkarriere spielte sie neben Sean Connery und Claudia Cardinale (eine weitere Favoritin von Dylan – er legte ein Bild von ihr in die Klappe seines Films). Blond auf Blond bis ihre Vertreter ihn dazu brachten, es herauszunehmen), wurde sie größtenteils in belangloses Geschwätz verbannt. Und 1973 hatte sie genug.

Und dann kam sie zu dem Schluss, dass es einen Sinn haben könnte, berühmt zu sein. Sie könnte ihre Berühmtheit nutzen, um sich für Tierrechte einzusetzen, was sie tat, unermüdlich, manche würden sagen, obsessiv und sicherlich kontrovers. Als Vegetarierin verurteilte sie das, was sie als Tierschlachtung im Islam bezeichnete, und nannte die Muslime dann eine Bevölkerung, die uns zerstört und unser Land zerstört, indem sie ihre Taten aufzwingt. Sie blieb persönlich in Schwierigkeiten, als sie 1983 eine Überdosis Schlaftabletten nahm. Ihr letzter Ehemann und jetzt Witwer ist Bernard L’Ormale, ein großer Dealer der National Front und prominenter Unterstützer der rechten Politikerin Marine La Pen.

Dennoch verblüffte sie in ihrer Blütezeit die französische Linke und inspirierte Simone De Beauvoir, einen Aufsatz über Bardots Leinwandpräsenz zu schreiben, der einen noblen, aber gescheiterten Versuch darstellte, die Tyrannei des patriarchalen Blicks zu untergraben, indem sie ihre Sexualität als etwas zur Schau stellte, das weder Junge noch Mann zähmen konnten.

Um auf Dylan zurückzukommen: Bardot hatte auf dem Höhepunkt ihres Ruhms eine zweite Karriere als Aufnahmekünstlerin. Und im Gegensatz zu vielen anderen Filmleuten, die auf der Suche nach Hörspielen einen Seitensprung machen, war ihre Arbeit zweifelsohne, nicht zuletzt, weil sie sich mit dem großen Serge Gainsbourg zusammengetan hat. Die klassische Single Bonnie und Clyde nutzte Bardots Zweitonumfang voll und ganz aus. Wie die Ikone selbst ist sie unsterblich.

Der erfahrene Kritiker Glenn Kenny rezensiert Neuerscheinungen auf RogerEbert.com, der New York Times und, wie es sich für jemanden in seinem fortgeschrittenen Alter gehört, im AARP-Magazin. Er bloggt sehr gelegentlich unter Einige kamen angerannt und Tweets, meist im Scherz, bei @glenn__kenny . Er ist der Autor des Die Welt gehört dir: Die Geschichte von Scarface , herausgegeben von Hanover Square Press und jetzt in einer Buchhandlung in Ihrer Nähe erhältlich .