Wie „Wake Up Dead Man“ seine größten Momente schaffte, von der Auferstehung bis zu diesem schrecklichen Säurebad
Der Dritte Messer raus Film, Wach auf, toter Mann – dessen Streaming am Freitag auf Netflix begann – schlägt mit der ersten Note der Filmmusik sofort einen anderen Ton an als die ersten beiden Filme.
„Das allererste, was man hört, ist der Klang aller Geigen, die mit ihren Saiten über die Bögen kratzen“, sagte der Komponist des Films, Nathan Johnson, kürzlich in einem Interview mit Seriessense. Dieser nagelt sich an die Tafel, ein beunruhigender Klang, der sich nach und nach in einen einzigen, reinen Ton auflöst. Für mich war das dieser Film, dieses Tauziehen zwischen Hässlichkeit und Schönheit.
Nathan Johnson, der Cousin von Rian Johnson, hat mit dem zusammengearbeitet Messer raus Regisseur und Autor seit ihrer Jugend. Johnson, der auch die Musik für die ersten beiden Filme komponierte, beschreibt den musikalischen Ton des Jahres 2019 Messer raus als schneidendes Streichquartett in einem klaustrophobischen Herrenhaus in New England und im Jahr 2022 Glaszwiebel , als große, üppige, romantische Orchesterstimmung für die griechischen Inseln. Die Stimmung für Wach auf, toter Mann ? Düsterer, Gothic, Edgar Allan Poe.
Wach auf, toter Mann Kameramann Steve Yedlin (der seit 2005 bei jedem seiner Filme als Kameramann von Rian Johnson gearbeitet hat). Ziegel ) und Produktionsdesigner Rick Heinrichs (der auch entworfen hat Glaszwiebel ) wiederholte diese Meinung.
[ Wach auf, toter Mann ] bringt mehr tiefschwarze Töne in die Aufnahmen – nicht unbedingt, dass alles insgesamt dunkler ist, aber dieses Gefühl des tiefschwarzen Bildes im Bild“, sagte Yedlin zu Seriessense.
Heinrichs vermutete, dass der dritte Film düsterer und ernster wirkt, weil es um Elemente geht, die für Rian tiefer und wichtiger sind – und tatsächlich als Thema heute im Zeitgeist Amerikas in der Welt wichtig sind.
Das wichtige Thema, das es hier gibt, ist Religion. Dieses Mal untersucht Daniel Craigs Detective Benoit Blanc ein unmögliches Verbrechen in einer kleinen Stadt in Neuengland, wo ein einheimischer hitzköpfiger Priester, Monsignore Wicks (Josh Brolin), ermordet wurde. Der Hauptverdächtige? Der junge, neue, gutherzige Priester der Stadt, Rev. Jud, gespielt von Josh O’Connor. Zwischen diesen beiden Priestern und einem atheistischen Detektiv werden verschiedene Perspektiven auf Religion erkundet.
Seriessense sprach mit dem Komponisten Nathan Johnson, DP Steve Yedlin und Produktionsdesigner Rick Heinrichs darüber, wie sie diesen neuen Ton für den Film geschaffen haben, indem sie vier der wichtigsten und auffälligsten Elemente aufgeschlüsselt haben Wach auf, toter Mann Sequenzen.
Warnung: Major, wach auf, toter Mann Spoiler voraus. Speichern Sie diesen Artikel, bis Sie den Film zu Ende gesehen haben!
-
Der Mord
Foto: John Wilson / © Netflix / Courtesy Everett Collection
Ohne einen mysteriösen Mord kann es keinen Rian Johnson geben Wach auf, toter Mann , diese Ehre gebührt Monsignore Wicks (Josh Brolin). Jud erzählt die Szene, während wir ihr zusehen, wie sie sich abspielt, und erinnert sich zunächst an die feurige, aus den Fugen geratene Karfreitagspredigt, die Wicks an diesem Tag auf seinem charakteristischen Ambo hielt, der in den Bug eines Schiffes geschnitzt war. Kurz darauf bricht Wicks in einem nahe gelegenen Lagerschrank zusammen, wo Jud ihn tot mit einem Messer im Rücken auffindet.
Produktionsdesigner Rick Heinrichs und sein Team bauten diese einzigartige Kanzel auf Wunsch von Johnson, der sich auf John Hustons Verfilmung von John Huston aus dem Jahr 1956 bezog Moby Dick , in dem es eine Szene gab, in der Orson Welles als Pater Mapple vom Bug eines Schiffs aus predigt.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection
„Es ist eine Metapher, die in der gesamten religiösen Ikonographie häufig verwendet wird“, sagte Heinrichs gegenüber Seriessense. Die Welt ist wie ein Ozean. Die Menschheit pflügt wie ein Schiff durch die Wellen und der religiöse Führer ist der Kapitän am Ruder. Heinrichs wiederholte diese Schiffsbilder, indem er hinter dem Schreibtisch, an dem Jud sitzt, ein maritimes Gemälde hinzufügte, um seinen Brief an Blanc zu schreiben.
Wenn wir diese Sequenz zum ersten Mal sehen, hört man nicht Blancs Predigt, sondern beunruhigende Streichermusik, gespielt auf einer Harfe. Der Komponist Nathan Johnson wählte bewusst ein Instrument, das oft mit der Kirche in Verbindung gebracht wird, und stellte es für diesen Titel mit dem Titel „The Good Friday Murder“ auf den Kopf.
„Die Harfe fühlt sich oft himmlisch und wunderbar an“, sagte Nathan Johnson. Ich war wirklich begeistert davon, dass ich [es] auf eine ungewöhnliche, düsterere Art und Weise verwenden konnte.
Wie beim Ambo gab der Regisseur seinem Komponisten die Referenz Moby Dick , was zu Wicks‘ charakteristischem Musikmotiv führte, gespielt auf einem kaputten Harmonium. [Das Harmonium] ist ein Blasebalginstrument, und weil es kaputt ist, knarrt es wirklich, sagte Johnson. Ich habe das in einer alten Steinkirche in London mit einem Streichquartett aufgenommen und verlangsamt. Wenn man ein kaputtes Harmonium abbremst, klingt es wie das Knarren von Balken auf einem Schiff.
Foto: ©Netflix/Courtesy Everett Collection
Bei der Beleuchtung der Mordsequenz entschied sich Kameramann Steve Yedlin für Drama statt Realismus. „Wir wollen das Drama aufrechterhalten und es von Aufnahme zu Aufnahme so gestalten, dass es immer die nötige Intensität hat“, sagte Yedlin gegenüber Seriessense. Wie diese Glühbirne aus dem Schrank genau aussieht, ist in jeder Einstellung anders, statt dem sklavischen Realismus von „Die Glühbirne muss genau hier sein und sie darf sich niemals bewegen.“
-
Die Auferstehung
Foto: Netflix
Wie man es von einem Film mit dem Titel erwarten kann Wach auf, toter Mann, Es gibt einen Moment im Film, in dem Jud Zeuge des Unmöglichen wird: Monsignore Wicks, der bei seiner Autopsie völlig tot zu sein scheint, scheint wieder zum Leben zu erwachen. Die Tür zu seinem Grab – von der wir erfahren haben, dass sie von außen mit einer speziellen Ausrüstung geöffnet werden kann, von innen jedoch mit einem einzigen Druck geöffnet werden kann – zerbricht zu Boden. Ein blendendes Sicherheitslicht geht an, ausgelöst durch die Bewegung. Eine Gestalt, die Wicks sehr ähnlich sieht und in Priestergewänder gekleidet ist, tritt in die regnerische Nacht.
Eine der größten Herausforderungen für Heinrichs Produktionsdesign-Team für diese Szene war die Grabtür. Wir mussten davon ausgehen, dass die Tür in diese Stücke zerbrechen würde. Es sei nicht von alleine in diese Stücke zerbrochen, erklärte Heinrichs. Sie wurden alle verschrieben.
Die Tür selbst bestand aus hartem Gips mit einer Holzstruktur im Inneren, die verhinderte, dass sie in zu viele Stücke zersprang. „Wir haben das Stück anhand der Architektur der Stufen entworfen, sodass wir wussten, wie es fallen würde, und es fiel einfach perfekt und zerbrach perfekt“, sagte Heinrichs. Wir waren von da an sehr zufrieden mit uns.
Yedlin erinnerte sich, dass Johnson eine ganz konkrete Vision für die Beleuchtung der Szene hatte. „Ich glaube nicht, dass wir es so perfekt hinbekommen hätten, wenn Rian nicht so sicher gewesen wäre, wie er es machen wollte“, sagte Yedlin. Eine wirklich dunkle Nacht draußen, und dann geht das Sicherheitslicht an und es ist, als würde ein blendendes Flutlicht einem die Augen ausstrahlen.
Das Sicherheitslicht war eigentlich ein typisches Filmlicht.
„Unser Oberbeleuchter, Dave Smith, baute dieses Rig um einen Ring um das gesamte kleine Tal herum, in dem wir drehten“, erklärte Yedlin. Er hatte einen riesigen Baukran mit dem großen Gespann, das war das Rücklicht. Er hatte an einer Seite kleinere Dinge angebracht, damit wir das Licht hineinfluten konnten. Hinter der Krypta platzierte er eine Reihe von Lichtern, wo wir den Rauch hinterleuchten konnten, sodass man die Luft sehen konnte, Silhouetten von Bäumen mit einer tiefblauen Atmosphäre dahinter.
Foto: Netflix
Während Jud diese Szene ungläubig betrachtet, hören wir Wicks‘ charakteristisches beunruhigendes gebrochenes Harmonium, unterbrochen von lauten, perkussiven Beats, die die Zuschauer wahrscheinlich zum Erschrecken bringen, im Titel „Wake Up, Dead Man“.
Anstatt Trommeln für die Percussion zu verwenden, verwenden wir alle Saiteninstrumente und schlagen ihre Bögen gegen die Saiten, eine Technik namens col legno, erklärte Komponist Nathan Johnson gegenüber Seriessense. Sie benutzen entweder die Rückseite ihres Bogens oder sie bringen Trommelstöcke mit und schlagen auf die Saiten. Wenn man das im Studio One in Abbey Road mit einer ganzen Reihe von Kontrabässen gemeinsam macht, ist der Sound absolut erschreckend und erstaunlich.
In einer Einstellung, die an eine Kameratechnik erinnert, die Irmin Roberts für den Hitchcock-Film erfunden hat Schwindel, Juds Orientierungslosigkeit wird durch einen Dolly-Zoom dargestellt, bei dem eine Kamera in die entgegengesetzte Richtung des Objektivzooms bewegt wird, was zu einem schwindelerregenden Ergebnis führt.
Das große Dolly-Counter-Zoom-Ding bei Jud hatte sich Rian in der Vorbereitung ausgedacht. „In der Drehbuchphase wusste er einfach, dass es etwas Besonderes sein musste“, sagte Yedlin. Diese Allee mit den Bäumen, in der sie in dieser Linie ganz nach hinten verlaufen, wurde tatsächlich irgendwo daneben gedreht, auch wenn es so aussieht, als ob sich in dieser Gasse das Haus befindet. Am Ende haben wir [die Aufnahme] durch einige visuelle Effekte erweitert, um genau zu sehen, wie die Bäume aussehen.
Während die Szene im großen Höhepunkt des Films gipfelt – die Figur steigt aus dem Grab – steigert sich die Musik.
„Alles ist los“, sagte Nathan Johnson. Schließlich rennt Jud durch den Wald, während sich alles aufbaut, und dann geben wir ihm einen harten Schlag, als der Schlag landet.
-
Das Säurebad
Foto: Netflix
Die gruseligste Szene in der Messer raus In der bisherigen Franchise handelt es sich um die Sequenz, in der Blanc und Jud, die kurz davor stehen, den Fall aufzuklären, die Leiche von Monsignore Wicks entdecken, die über einer Badewanne voller Säure im Keller von Dr. Nat (Jeremy Renner) liegt.
„Ich habe ein wenig tief in die Art Keller eingetaucht, die man in dem Haus haben würde, von dem wir sagten, es gehöre Dr. Nat“, sagte Produktionsdesigner Rick Heinrichs zu Seriessense. Es ist eine Art Grab da drin – aus Beton, aber auch zerbröckelnd. Wir haben einige Metallstreben, die offensichtlich nicht so alt sind wie das Ganze selbst, wodurch es ein wenig gefährlich und prekär wirkt. Werden diese unterschiedlichen Texturen und unterschiedlichen Reflexionsgrade mitten in diesem schmuddeligen Alltagskeller auftreten? Als Kind würde ich dort nicht hingehen wollen. Das ist ein gruseliger Keller!
Foto: Netflix
Der Keller wird fast ausschließlich von staubigen Lichtstrahlen erhellt, die durch ein kleines Fenster hineinfallen.
„Ich habe die Idee dieser hereinkommenden Lichtstrahlen vorgeschlagen“, sagte Kameramann Steve Yedlin gegenüber Seriessense. Es ist nicht sehr realistisch. Ich schätze, Dr. Nat hat ein paar Lichter in seinem Hinterhof. Es ist einfach dramatisch. Nachdem wir das gemacht hatten, wurde das zu einem großen Teil der Art und Weise, wie das ganze Zeug beleuchtet wurde, wo es einen wirklich starken Kontrast zwischen den scharfen Lichtstrahlen gibt, die einfallen, und wie feucht alles andere dort drin ist.
Ein schrecklicher Gestank verrät Blanc und Jud, was sie erwartet, als sie sich vorsichtig dem Säurebottich nähern. Blanc dreht einen Wasserhahn auf, um die Wanne zu entleeren, woraufhin wir zu einer Einstellung der nach unten schwenkenden Kamera wechseln, synchron mit dem Abfließen der Flüssigkeit. Als die Gänsehaut abfällt, kommt ein schreckliches, verwesendes Skelett zum Vorschein.
Foto: Netflix
Die Abteilung für Spezialeffekte baute eine L-förmige Badewanne auf, damit der Film in der Badewanne untergebracht werden konnte, erklärte Yedlin. Dass der Flüssigkeitsstand tatsächlich so schnell sinkt, funktioniert mit einem normalen Abfluss nicht. Das würde ewig dauern. Anstelle eines normalen Abflusses öffnete sich der gesamte Boden des Dings, so dass es schnell nach unten gehen konnte.
Aber es ist nicht die Bildsprache allein, die dem Zuschauer Gänsehaut bereiten wird – es ist das eindringliche, sich wiederholende Muster der Streichmusik, die es begleitet, ein wirklich erschreckender musikalischer Moment des Titels mit dem Titel „In the Flesh“.
Hier wollte [Rian] den Leviathan aus der Tiefe hervortreten lassen, diesen schrecklichen Moment, erinnerte sich der Komponist Nathan Johnson. Wir haben ziemlich lange mit diesem Moment herumgespielt.
Schließlich entschied sich Johnson für etwas Einfaches – eine verlangsamte Version eines einzelnen Cellos, aufgenommen in der Steinkirche in London.
Es handelt sich um eine Technik namens Ricochet, bei der der Bogen sehr, sehr schnell von den Saiten abprallt, erklärte er. Ich habe einfach einen Moment davon herausgeschnitten und es dann in die Länge gezogen, und daraus wurde dieser sich wiederholende Rhythmus, während die Gänsehaut weggleitet. Eigentlich ist es nur ein einzelnes Cello, sehr verlangsamt, und der Bogen prallt nur frenetisch von den Saiten ab.
-
Die Offenbarung
Foto: Netflix
Für den Schlussmoment, in dem Blanc eine Rede hält, um dieses Rätsel auf dramatische Weise zu lösen, kehren wir zum zentralen Set des Films zurück: der Kirche, auch bekannt als Unsere Liebe Frau von der ewigen Stärke. Die Außenansichten der Kirche wurden dabei gefilmt High Beach Holy Innocents Church in Epping Forest in Essex, nur wenige Meilen außerhalb von London. Aber der Innenraum war ein von Heinrichs und seinem Produktionsdesign-Team gebautes Bühnenbild.
Das Innere der eigentlichen Kirche sei ziemlich langweilig, sagte Heinrichs gegenüber Seriessense. Es ist tatsächlich viel kleiner, als man denkt. Es ist eher eine Kapelle als eine Kirche. [Das Innenset] ist praktisch doppelt so groß wie es war. Ich hatte immer Angst, dass dir das auffällt.
Schon früh machte Rian Johnson deutlich, dass er, wie Yedlin es ausdrückt, wollte, dass das Wetter draußen in die Kirche eindringt – wo die Sonne hinter den Wolken verschwindet und es dunkel und stahlblau wird und dann die Sonne durch die Wolken bricht.
Deshalb stattete das Designteam die Kirchenfenster mit einem speziellen, programmierbaren Beleuchtungskasten aus.
Steve [Yedlin] war in der Lage, ein wiederholbares Muster zu programmieren, bei dem die Sonne hinter Wolken verschwindet, sagte Heinrichs. Wir haben Baumwohnungen und echte Bäume und ähnliches aus den Fenstern gebaut, sodass es echte Bewegung gibt, wenn man aus diesen fabelhaften Buntglasfenstern sehen kann.
Foto: John Wilson/Netflix
Der Beleuchtungskasten wurde während eines Großteils des Films eingesetzt, einschließlich eines Schlüsselmoments, in dem Blanc und Jud sich zum ersten Mal treffen und auf den Yedlin besonders stolz war. „Wir haben diesen Gegensatz zwischen diesen beiden Glaubensansätzen aufgebaut“, erklärte Yedlin. Als Blanc seine Rede über Vernunft statt Glauben hält, verdecken die Wolken die Sonne und es wird dunkel. Als Jud seine Gegenrede hält und die Rede anschwillt, kommt in der Aufnahme über seiner Schulter die Sonne heraus und lässt das Objektiv aufblitzen.
Dieser erhellende Moment bekommt einen Rückruf, als er mitten in seiner großen Rede erklärt, was Genau genommen Als dies geschah, wurde Blanc von einer eigenen Offenbarung überrascht. Der Detektiv bricht abrupt ab und dreht sich zu einem der Buntglasfenster um, wo er plötzlich in ein warmes, himmlisches Licht getaucht wird.
Von links: Kameramann Steve Yedlin und Autor/Regisseur Rian Johnson am Set von Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.Foto: John Wilson/Netflix
All das sei in das Drehbuch geschrieben worden, sagte Yedlin, was es seinem Team ermöglichte, all diese Manipulationen und Vorbereitungen vorzunehmen. Wenn wir dann tatsächlich drehen, ist es, als würde man Musik spielen. Sie könnten improvisieren, Dinge ändern und stolpern nicht über den technischen Teil. Ein großer Teil davon könnte allein mit Lichtsteuerungssoftware erledigt werden.
Blancs „Road to Damascus“-Moment wäre ohne den darunterliegenden Musiktitel „Blanc's Revelation“ nicht vollständig. Voller Hoffnung und Schönheit steht es im völligen Widerspruch zu der beunruhigenden Musik, die den größten Teil des Films bedeckt.
Das war einer meiner Lieblingsmomente der Partitur, denn es ist ein Schlüsselmoment für Blancs Charakter, wenn er aufgibt, was ihm am wichtigsten ist, verriet Komponist Nathan Johnson. Wir hatten so viel Spannung und Hässlichkeit in der Musik. Dies ist für Blanc der Moment, in dem wir das kontrastieren müssen, und Kontrast ist das mächtigste Werkzeug in der Musik.
Um diesen klanglichen Moment der Schönheit zu erreichen, ließ der Komponist seine Musiker eine Technik namens Zirkularstrich anwenden.
Anstatt ihre Bögen einfach nur über die Saiten hin und her zu bewegen, bewegen sie sie im Kreis und aktivieren dadurch kleine Obertöne, erklärte Johnson. Das fühlte sich bei der Beleuchtung, die Steve [Yedlin] gemacht hat, wirklich passend an. Nur für einen kurzen Moment tauchen wir in diese heilige Offenbarung ein, in der sich alles voller Ehrfurcht und Staunen anfühlt.
