Wie der Komponist Ludwig Göransson die Zuschauer in den Kopf von J. Robert Oppenheimer führte

In der Komposition des Kinos ist die allgemeine Regel, dass oft Animationsfilme Wand -zu -Wand -Musik sind, in denen der Komponist viele schwere Jobs machen muss, während Live -Actionfilme mehr mit Musik gespeichert werden. Aber Sie können das aus dem Fenster werfen, wenn es um Oppenheimer von Christopher Nolan geht, einem dreistündigen Film mit ungefähr zweieinhalb Stunden kühner und sehr prominenter Partitur von Ludwig Göransson.

Der schwedische Komponist, der einen Oscar für Black Panther, zwei Emmy für Mandaloriano und das Album des Jahres und die Grammys des Jahres für seine Arbeit mit Childish Gambino gewann, sagte, er habe in Oppenheimer etwas getan, das er noch nie in einem Film gemacht habe. Ich habe noch nie an einem Projekt aus der Perspektive eines einzelnen Mannes gearbeitet, sagte er. Du bist bei ihm: Du fühlst seine Gefühle, du schaust während des gesamten Films durch seine Augen.

Ludwig Göransson (Getty Images)

Fast alles, was er schrieb, musste er die Zuschauer in den Kopf von J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) nehmen, der das Team leitete, das die Atombombe im Zweiten Weltkrieg entwickelte. Und das bedeutete, dass der Film trotz seiner epischen Skala im Hintergrund intim war.

Alle Musik musste sein Wachstum und ihre inneren Kämpfe und Emotionen und das, was er sah und wie er alles fühlte, kanalisieren, sagte er. Das war sehr aufregend, weil ich noch nie so etwas getan hatte.

Seine anfänglichen Anweisungen von Nolan, mit denen er Anfang 2021 zusammengearbeitet hatte, waren vage, außer in einem Aspekt. Ich wollte, dass er versucht, die Geige zu verwenden, um Oppenheimer darzustellen, sagte Göransson. Es ist die Art von Instrument, die sehr gut mit dem Charakter Oppenheimer zusammenarbeiten kann, weil Sie mit einem super romantischen, üppigen, schönen Ton beginnen können und in einem Bruchteil einer Sekunde es je nach Leistung des Spielers in etwas Neurotisches ändern können. Schieben Sie einfach den Finger und alles ändert sich.

Göransson and his wife, violinist Serena McKinney, explored the range of the instrument in their home studio, while the composer also used the size of his ensembles to reflect the action on screen. The first time he’s lecturing a class, it’s only one person, so you only hear one solo violin playing, he said. Then three more people come in and we have three more violins come in. Then the whole class joins and then we have a whole string orchestra.

Es ist sehr interessant, wie Sie mit der Anzahl der Spieler aufbauen und auf diese sehr persönliche Reise folgen können. Manchmal fühlt er sich sehr allein und manchmal hat er das Gefühl, dass er eine ganze Welt in der Handfläche hat.