Der Regisseur von Gran Turismo, Neill Blomkamp, zauberte Sportfilme und ein hoffnungsvoller Ton für seinen überraschenden neuen Film

Neill Blomkamp ist zurückgekehrt.

Der Regisseur, besser bekannt für ein Trio von Filmen, das überraschendem Futurismus mit sozialen Kommentaren von Púas kombiniert, ist mit Gran Turismo zurückgekehrt, seinem ersten Studienfilm seit dem Champie von 2015 und seinem ersten Film aus dem Schuss Pandemic, der 2021 mikropräsentiert ist. Alle seine Filmmerkmale sind immer noch vorhanden, von kunstvoll organisierten Actionsequenzen über verwandte Charaktere bis hin zu der Art der Kameraarbeit, die die Unmittelbarkeit des wirklichen Lebens erfasst, aber diesmal ist es im Dienst eines eleganten Sportfilms und vor allem gut.

Based on a true story about the PlayStation video game franchise, Gran Turismo follows Jann Mardenborough (Archie Madekwe), a young, working-class Englishman who wins a Gran Turismo tournament that allows him to become a real-life racecar driver. That’s when he starts to bond with David Harbour’s Jack Salter, his flinty (but still caring) trainer.

Und die Geschichte, wie Blomkamp zu großem Tourismus gekommen ist, ist so aufregend wie alles im Film.

Nach der etwas polarisierenden Reaktionsspucke experimentierte Blomkamp weiter, bildete Haferfaktoren ein und machte eine Reihe visuell beeindruckender Kurzfilme, die auf YouTube uraufgeführt und dann in Blu-ray gesammelt wurden. Während einige von ihnen in Zukunft die Grundlage von Filmen sein könnten, sagt Blomkamp, dass sie sich tatsächlich anderen Medien näher waren.

Sie waren tatsächlich ziemlich mit der Videospielbranche verbunden und in Zukunft möglicherweise möglicherweise eng mit der Videospielbranche verbunden. Sie waren besonders aus Hollywood, sie sind näher an YouTube- oder Videospielen als Hollywood, sagte Blomkamp gegenüber SerieSense.

Es ist nicht so, dass es zu dieser Zeit mit Hollywood vollständig fertig ist, da es an einem im außerirdischen Universum vorgeschlagenen Projekt (vom Alien de Ridley Scott: Covenant) und einer anderen, die als direkte Fortsetzung von Robocop Crushed diente, durch den Erwerb von MGM von Amazon entgleist. Ich hätte diesen Film gerne gemacht. Es wäre großartig, eines Tages in der Welt von Robocop zu arbeiten, sagte Blomkamp.

Blomkamp machte auch dämonisch und bezeichnete im Grunde genommen ein kurzes Kletterhaferflocken. Der Film, der eine perfekt Blomkampy -Mischung aus übernatürlichen und technologischen Mischung darstellt, war ein niedrigeres Budget als viele unserer Shorts, die wir gemacht haben.

Nach dämonischem, dass Blomkamp sagte, es sei ein niedrigeres Budget als viele unserer Shorts, die wir gemacht haben, schrieb der Filmemacher einen wirklich dystopischen Science -Fiction -Film, der an Columbia verkauft wurde. Er beschrieb den Film als schön und ziemlich übermäßig, was einen bedeutenden Stern verlangt hätte, um die Kosten des Films auszugleichen. Er und die Studie warteten darauf, dass dieser großartige Stern entscheidet, und Blomkamp wurde ängstlich. Ich wollte einen weiteren Film machen. Und dann sagte Sony als: „Whoa, whoa, bevor Sie gehen, wollen wir Gran Tourismus in einen Film verwandeln. Möchten Sie sich das ansehen? Blomkamps Antwort? Es gibt keine Möglichkeit, einen Film mit Gran -Tourismus zu machen. Es macht keinen Sinn.

Aber nachdem Blomkamp das Drehbuch von Jason Hall und Zach Baylin gelesen hatte, sagte er, es sei von zwei Dingen geschlagen worden: Ich war überrascht von diesem Begriff, einen Videospielfilm als die Art und Weise zu behandeln, wie das soziale Netzwerk mit Facebook behandelt wurde, in dem Sie nicht in der Tradition des Spiels sind, Sie sind external. Ich fand es eine wirklich interessante Möglichkeit, einen Videospielfilm zu machen. Und dann, dass es für Jann Mardenborough biografisch war, hatte er dieses Biographenelement, das eine andere Art von Kino als das ist, was er zuvor getan hatte.

Sony Fotos

Und anstatt es wegzuziehen, war der hoffnungsvollste Ton des Films eine weitere Attraktion.

Ich war wirklich überrascht, wie positiv sich der Film anfühlte und wie ich mich an die Filme erinnerte, die ich als Kind gesehen hatte, dass Sie das Kino inspiriert lassen, oder es gab eine anstrengende Qualität im Film, sagte Blomkamp. Sehr bewusst wollte ich zu diesem Gefühl der 13- oder 12 -jährigen Version von mir beitragen. Es ist mir nie in den Sinn gekommen, bis ich das Drehbuch gelesen habe, von dem ich dachte: Oh, in Wirklichkeit, diese Idee, der Welt einen positiven Wert zu setzen. Und ich dachte: Ja. Eigentlich klingt das sehr attraktiv. Das waren die Hauptgründe, warum ich unterschrieben habe.