Der Regisseur von Godland sagt, dass die Aufrechterhaltung einer diskreten und hausgemachten Produktion ein Gefühl von Zeit und Ort beibehalten hat

Godland, das dritte Merkmal von Hlynur Pálmason, 39, folgt der rauen Reise eines dänischen Priesters durch Island Ende des 19. Jahrhunderts. Es ist mit kirchlichen Bauwerkzeugen und etwas noch mehr versammelt, das ins Leben gerufen wird: ein frühes nasses Gericht
Bildkamera

Godland ist Islands Einreichung für den besten internationalen Spielfilm bei den 96. Academy Awards. Die Nation wurde nur einmal, 1991 für die Kinder der Natur von Fridrik Thor Frrizsson nominiert.

Der Pale -Film beginnt mit einer Titelkarte, die erklärt, dass die Geschichte von einer Schachtel mit sieben Fotografien von nassen Tellern inspiriert wurde, die kürzlich an der Südostküste Islands entdeckt wurden. Diese 130 -jährigen Bilder sind die ersten Fotos dieses Teils der Welt.

Es stellt sich jedoch heraus, dass die Titelkarte jedoch eine Lüge war, also fragte Seriesense Pálmermas danach.

Diese Eröffnungs -Titelkarte ist reine Fiktion. Du hast alles gemacht ?
Ja, ist es. Es tut mir Leid. [ Lacht ]

Was war dein Gedanke dahinter?
Er half dabei, die Ideen zu entfesseln, die er für den Film dachte. Ich wusste, dass ich eine Geschichte über diese beiden Länder Island und Dänemark erzählen wollte. Ich wurde in Island geboren und bin in Dänemark gewachsen, und es ist eine großartige Geschichte, die diese beiden Länder haben. Also dachte ich an einen dänischen Priester in Island, der auch im 19. Jahrhundert Fotograf sein würde.

Wie viel Forschung haben Sie in der Zeit gemacht?
Es gab geschriebene Reisebücher über diesen südlichen Teil Islands, weil er einen Gletscher umgibt und lange Zeit Reisende gezogen hat. Ich habe auch Barqueros -Buchstaben der Zeit gelesen. Und ich fing in der Geschichte der dänischen Krone gefangen. Ich wollte ein Gefühl von Zeit und Ort haben, aber Sie können ein wenig starr werden, wenn Sie zu viel untersuchen. Die Charaktere sprechen zum Beispiel im Film etwas moderner. Ich musste nicht 100% präzise sein.

Sie haben den Film in einigen harten Umgebungen gedreht, einschließlich Szenen, in denen Schauspieler und Pferde die Gletscherflüsse überqueren. Wie haben Sie sichere Bedingungen garantiert?
Nun, es gab immer vollständige Sicherheitsprotokolle und wir hatten immer Profis und Führer. Die Besetzung und das Team sind alle meine Freunde, also ist es wie ein hausgemachter Film. Es war ein kleines Team, aber geeignet für das, was wir haben. Wir tragen jeden Tag unser eigenes Mittagessen. Ich hielt eine Kamera, während wir unterwegs waren. Es gab wirklich keine Stühle, weil wir alles tragen mussten. Einige der Pferde konnten nicht reisen, also mussten wir dorthin gehen. Wir waren eine sehr enge Familie. Wir kümmern uns wirklich umeinander.

Mit Ihrer Fotografie -Regisseurin Maria von Hausswolff haben Sie den Film in der Beziehung der Fast Square Academy gedreht. War das, um Vintage -Fotografie hervorzurufen?
Es funktioniert einfach so gut. Obwohl es sich um ein Quadrat handelt, ist es ein großes Format und kann viele Informationen in das Bild legen. Sie können sich dem Gesicht oder dem Kino eines Charakters nähern, die in der Landschaft im Rahmen gehen. Und dann, ja, es ist die gleiche Beziehung, die der Priester für seine Fotos im Film verwendet. Das ist etwas Besonderes.

Haben die Fotos wirklich einen nassen Teller gemacht?
Ja. Bei allen Priesterfotos machten wir sie mit den Schauspielern und einem echten nassen Teller. Ich liebe die Qualität der alten Fotografien dieser Zeit, nasse Teller und Daguerreotypen. Diese sind inspirierend. Sie sehen immer noch schön, wirklich knusprig und fast magisch aus, mit diesem unglaublichen Charaktergefühl. Das war eines der Dinge, die mich zur Geschichte hingezogen haben. Ich lernte Fotografie, als ich jung war und fühlte mich mir sehr nahe.

Gegen Ende des Films sehen wir in einer wichtigen Szene mehrere Aufnahmen eines toten Pferdes, das seit mehreren Jahren in der Landschaft zersetzt. Wurde das durch visuelle Effekte erreicht?
Nein, alle wurden von mir ab drei Jahren vor der Hauptfotografie von mir erschossen. Das Pferd war das Pferd meines Vaters, das gestorben war und drei Jahre lang den Körper des Pferdes gefilmt hat, so dass die Auswirkung auf den Film fast wie die Zeit ist. Wir versuchen, diesen Film so natürlich wie möglich zu gestalten.

Alles ist sehr diskret und hausgemacht. Und es war großartig für mich, die Kamera beim Schreiben weiter zu sammeln und den Film zu entwickeln. Es stimuliert und löst Ideen aus. Und es ist eine Möglichkeit, mich daran zu erinnern, dass ich ein Filmemacher bin.

Eine Version dieser Geschichte erschien zuerst in der Internationales Gesundheitsproblem Aus dem SerieSense Awards Magazine . Lesen Sie hier mehr über das Problem .

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