Der Bram Stoker von Francis Ford Coppola ist eine erstaunliche, geile und wahnhafte Leistung

Nicht viele Regisseure in der Geschichte des Medium fühlen episch, anstatt einfach geschwollen und teuer. Ich habe das Gefühl, dass Francis Ford Coppola trotz allem für eine Reihe von Filmen, die enthalten Die Menschen des Regens (1969), Der Pate (1972), Das Gespräch (1974), Der Pate Part II (1974) und Apokalypse jetzt (1979), das noch in irgendeiner Weise unterschätzt wird. Wenn der Staub sitzt, frage ich mich, ob Coppola nicht als der beste Regisseur in Erinnerung bleiben wird, den dieses Land produziert hat. Es ist sicherlich der eigenwilligste der Mockeaner des Films der 1970er Jahre: das einzige, das sein Versprechen aufrechterhielt, zu einem kleineren und unabhängigeren Kino zurückzukehren; Und die kreative Kraft hinter einem riesigen Hollywood -Musical ( Einer der Herzen ), Ein paar Anpassungen, die von Ray Nicolas de S.E. Hinton und Melodramas ( Die Fremden y Fischrumpeln ), Eine römische mittelgroße Reisekomödie in der Zeit, die besonders gut gealtert ist ( Peggy Sue heiratete ), ein stesy-sup-per-per-honeo-Film Junge Leute ohne Jugend , ein wirklich unabhängiger und intimer Noir namens Dunkel y ein winziger Vampirfilm mit Twixt Das wirkt als Zug für den Tod seines Sohnes Gian-Carlo im Jahr 1986. Es ist eine seltene Kombination aus vollendeten und fabelhaften Handwerker. Er ist ein Gelehrter, der die Geschichte seiner Umwelt schätzt, und auch ein Künstler im wahrsten Sinne des Jahres, auszudrücken, was er unermüdlich erscheint.

Es ist mehr in das Traumleben dessen, was es zu Beginn scheint, sogar in seinem schlimmsten Konsens, dem besonderen Jacobo , Bedenken Sie, dass die Eröffnung eine Frau hat, die als Hexe in einer aufwändigen Maskenparty in der Arbeit verkleidet ist, und dann bietet Coppola einen Standpunkt des im Krankenhaus geborenen Babys. Destro, obwohl es die angemessene Menge an Ruionität für einen Film über ein Kind ist, das von einer Störung betroffen ist, die das Zehnfache der normalen Geschwindigkeit abnimmt. Jacobo Es ist auch sinnvoll, als eine stärkere Klärung der Faszination von Coppola für die Jugend; Mit dem Prozess des Unschuldverlust Sind Vorstellung. Es ist diese fast naive Qualität in seinen schwierigen Filmen, die der Schlüssel zum manchmal überraschenden Humanismus von Coppolas Arbeit ist. Und es ist diese Qualität der Empathie, die nicht nur die Substanz von, sondern auch die technischen Elemente, die sie zur Schaffung seines außergewöhnlichen Meisterwerks von 1992 gebracht haben, informiert. Bram Stoker Dracula (Das aus diesem Artikel ist es Kriterienkanalübertragung ). Ich wollte die primären Emotionen hervorheben, die das Stück führten, und wollte es mit den ältesten Tricks des Filmhandels tun. Er schadete nicht, dass Coppola als Berater eines Lageres für Jugendliche für Jugendliche war, und las Bram Stokers Roman für seine Positionen als gräuliche und gotische Geschichte vor dem Schlafengehen.

Er kam zum Projekt an, während er bei der Arbeit bei Der Pate Part III Als Winona Ryder ihm das Drehbuch von James V. Hart gab, in dem, was sie als Versuch sah, nach ihrem späten Rückzug dieses Projekts Frieden zu schließen. Ich wusste, dass Coppola die Geschichte als schillernde und beratende Liebesgeschichte anerkennen würde: ein Leidenschaftsspiel im wörtlichen Sinne, in dem jede Emotion hoch ist und jede Geste auf die Strahlen abzielt. Als Chronist von Monstern würde Coppola sehen, wie Liebe in der Besessenheit aufbewahrt werden kann und wie die Besessenheit ein Monster eines heiligen Soldaten machen könnte, hat sein Leben Gott gewidmet; Oder einer jungen viktorianischen Frau, deren Brot in den Knospen bereits von ihrer Kultur als gottloses Leiden angesehen wird. Liebe ist eine Krankheit, unvorhersehbar und ansteckend, süchtig und manchmal sterblich. Vampirismus ist eine sexuell übertragbare Krankheit, die sich gelegentlich freiwillig zusammenzieht. Für Coppola ist das Stück der Höhepunkt einer früheren Rasse in der Sklaverei zu seinen Leidenschaften. Und weil er nie eine Herausforderung gestellt hatte, wurde er nicht schwieriger und dachte, dass er, wie Stokers Roman 1897 geschrieben wurde, im Wesentlichen der Morgendämmerung der Kinos, seinen Sohn Roman eingetragen hat, um einen Plan zu erstellen, um klassische Filmtechniken in der Geschichte der Geschichte zu verwenden. Es macht nicht so sehr auf rationale Weise, sondern sinnlich sinnvoll. Der Dichter William Blake verwendete Säure, um jede Platte aufzuzeichnen, mit der Kopien seiner Gedichte gedrückt wurden, und glaubte, dass die Berührung der Hand des Schöpfers der Schöpfung unbeschreibliche Energie verleiht. Er nannte es die höllische Methode. Deshalb kann Stop-Motion einfach fühlen anders; Vielleicht sind es Unvollkommenheiten, Nerven und Flackern, die der Beweis des Lebens sind. Vielleicht ist es so, wie wir von Natur aus defekt sind und dann von unseren Tragödien, die uns menschlich machen, gedemütigt und nicht vollständig zerstört werden.

Die Tüte mit Tricks eines Zauberers wurde verwendet: Miniaturen; matte Gemälde; vordere und hintere Projektion; Erzwungene Perspektive; und zwei doppelte, dreifache und sogar vierfache Ausstellungen, bei denen der Film manchmal wochenlang zwischen der Kamera mit unterschiedlichen nichtmaskierten Portionen ausgeführt wurde. Columbia gab Coppola 40 Millionen US -Dollar, um dies auf seine eigene Weise zu tun. Also machte er ein akribisches Drehbuch, das zu einer rohen Animation mit Gemälden und Szenen der halluzinogenen Imagisten von Jean Cocteau wurde Die Schöne und das Biest brachte ein außergewöhnliches Handwerksteam (einschließlich des zukünftigen Gewinners des Oscar Peter Ramsey) und stellte Eiko Ishioka ein, um die unverwechselbaren und unvergesslichen Anzüge des Bildes zu entwerfen. Das Ergebnis ist ein Film, der sich nicht möglich anfühlt. Es ist in Klangausschnitten umgeben, die die Künstlichkeit des Kursstücks verbessern, aber es ist mehr als das: Es ist ein Film, der mit toten Technologien in einer flachen Beziehung (1,85: 1) gefilmt wurde, die 1953 vorgestellt wurde, dass es für den Nerd -Film ein bisschen wie ein neuer Roman von Ernest Hemingway entdeckt. Es ist ein Wunder.

Bram Stoker Dracula Es beginnt mit Bildern einer großen Kuppel, einer Spracherzählung, die Zeit und Ort wie 1462 im Fall von Konstantinopel lokalisiert und die Vadinen nichtchristlicher Invasoren einem rumänischen Gentleman der heiligen Ordnung des Drachen, bekannt als Dracula in Transylvania, überlassen. Der erste Blick auf Dracula (Gary Oldman) bereitet ihn auf den Kampf vor. Er erhielt den Helm, der von Ishioka entworfen wurde, etwas Rotes und mit inspirierten Fledermausohren, durch das Aussehen von Blutwürmern. Draculas langes Aussehen deutet darauf hin, dass er so überrascht ist, wie wir uns so sehen, wie wir sind. Es ist überraschend. Er küsst seine Freundin Elisabeta (Ryder) auf eine Weise, die normalerweise etwas heißer als Bildschirmküsse ist, und dann wird der Film direkt in einen völlig retroilen, arbeitslosen Selbstmord in einem anderen Bild eines Sturzes eines unmöglichen Turms eingeführt. Ich habe keine Ahnung, wie sie das gemacht haben. Ein geteilter Diopter hält seinen Körper mit seiner Selbstmordnote konzentriert. Eine Doppelbelichtung lässt es langsam und leider auf der Seite beim Lesen fallen. Dracula in seinem blasphemischen Schmerz, feiert sich profura ein Altar mit seinem Schwert und trinkt das Blut, das beginnt, die Kammer zu überfluten, während er seinen Pakt mit der Dunkelheit mit dem Heulen eines Tieres versiegelt. Fünf Minuten vom Film entfernt erscheint die Titelkarte und gehört zu den besten Prologen eines Films, nicht nur in den 90ern, sondern je.

Ich habe diesen Film in einer Werbeprojektion auf dem Campus der University of Colorado gesehen, wo ich ein erster Student war. Er fand das Verspottungsheulen in seinem Mais und das, was wie ein paar hundert Kinder schien, ein Mangel an Raffinesse in ihren visuellen Effekten. Wir glauben, dass Keanu Reeves 'Akzent als Immobilienmakler und versprach, Mina (wieder Ryder) zu schützen, Jonathan Harker war unglücklich, und die großen Gefühle des Stücks störten uns ehrlich gesagt, als das, was wir suchten, ein weiterer schrecklicher Film war. Es war leicht, sich lustig zu machen und sich über uns lustig zu machen. Er war zu jung, zu unwissend und unerfahren, um eine Art von Nostalgie für Filme auf diese Weise zu machen. Ich hatte sie nicht genug gesehen. Er hatte Freundinnen gehabt, aber er war auch zu dumm in den Herzen von Herzen, um wirklich zu verstehen, was Liebe eine Liebe war, die den Grund überwunden hat. Mit Arroganz, die aus junger Jung entstehen, habe ich den Film verworfen.

Und doch ... ich blieb in meinem Kopf. Momente so unerschütterlich und nicht nur für mich, das, das Die Simpsons Er widmete ein komplettes Segment eines seiner Schrecken der Schrecken, um Harkers Verführung nachzubilden. Ich dachte darüber nach, wie Draculas Schatten unabhängig von ihm bewegt wurde, als ich Murnaus sah Verkaufen Zum ersten Mal später in diesem Jahr. Ich dachte über das Design des Sets nach, als sie mich später mit Wiene vorstellten Dr. Caligaris Kabinett . Bram Stoker Dracula Es wurde ein Zentrum, ein wichtiger Kontaktpunkt, für all mein Verständnis des deutschen Expressionismus, dann für die Melies und die ersten Theorien des Films als Magier -Werkzeug: eine Hilfe für das Spiel der Hände und die Kunst des Illusionisten. Vor allem dachte ich über das Produktionsdesign von Thomas E. Sanders, der Kinematographie von Michael Ballhaus, Ishiokas Kostümen, der orchestralen und üppigen Punktzahl von Wojciech Kilar. Ich dachte an Gary Oldmans gestörter Aufführung als Dabian selbst im Zentrum des Films Delirious in einer Weise, die zwischen Bela Lugosi und Frank Langella landet: Twisted, Opernat und sexy ... manchmal überwiegend sexy. Jahre später und dann fast jährlich nach einem bestimmten Punkt in den Film zurückkehrte, begann ich der zweiten Hälfte des Films mehr Aufmerksamkeit zu schenken, die ich immer als übergeordnet angesehen hatte, insbesondere im Vergleich zum unruhigen Sturm des ersten. Ich hatte also über die beiden Hälften von Kubrick nachgedacht Vollmetalljacke Außerdem und auf die gleiche Weise wurde er schlauer (wie eins hoffentlich).

Die Freuden der ersten Hälfte von Bram Stoker Dracula Sie sind offensichtlich. Es ist schillernd. Aber ich bevorzuge die subtilsten Freuden der zweiten Halbzeit, von der Verführung von Dracula der überhitzten Mine, Lucy (Sadie Frost), bis zu seiner letzten Schlacht in den Schneekappen. Ich sage subtil, aber jeder Moment dieses Films ist ein Erstaunen. Dracula beschwört die Elemente in seiner Wut und bläst einen höhlenartigen Raum voller Kerzen. Die geschäftigen homogenen Straßen des viktorianischen Londons vom eleganten europäischen europäischen Invasor des Grey Herdes. Vermina, Gruñe van Helsing in ein studentisches Operational Theater, während sie die Kampfgewohnheiten eines Vampirs anbietet, aber sie spricht wirklich über ihre Intoleranz vor dem, was sie als Verdünnung des reinen Blutes ihres Volkes wahrnimmt.

Es gibt dann Schichten sozialer Schichten, dann und leider für immer aus dem Text dieses Films ausgepackt werden. Es gibt so viel psycho-sexuelle Beschwerden nicht nur in Harkers organischer Korruption vor dem glatten Fleisch von Draculas Freundinnen, sondern auch zwischen Mina und Lucy, während sie sich gegenseitig durch die englischen Gärten verfolgt, die kaum aus der Erweiterung von Lucys Familie arrangiert wurden. Der Wunsch steht im Mittelpunkt dieses Films: Draculas Liebe zu seiner verlorenen Freundin, die ihn glauben lässt, dass Mina ohne Zweifel seine Reinkarnation ist; Aber auch Coppolas Wunsch, diese handwerkliche Hommage an das Ding zu schaffen, das Coppola nur weniger liebt als seine Familie. Er zählt alles in explosiven Farben: filtern rote Verschiebungen und Rosenkupplungen plötzlich. Dreißig Jahre nach dem ersten Start und Bram Stoker Dracula Er hat jetzt genug gealtert, um zeitlos für eine Generation von Filmen zu erscheinen, die vor seiner Geburt als alter Mann alles wahrnehmen. Weil wir das gesehen haben, als es neu war, wird der Film nur noch mehr blendend Neu, Jahr für Jahr. Madness ist ein Hilfsfokus des Films in dem Maße, in dem er aus dem Verlangen kommt: Draculas Wunsch, sich mit Elisabeta zu treffen; Mina ist für Jonathan; Lucy ist für meine und dann für Dracula; Van Helsing für Dracula. Im Laufe der Zeit wird jede Zuneigung zu einer Infektion mit der Gefahr eines dämonischen Einflusses, der den Orten, von denen sie glaubten, dass sie heilig waren, anvertraute.

Was für ein unglaublich moderner Film für diese Zeit für unsere gebrochene und zerbrochene Zeit. Die Geschichte von Dracula befasst sich mit Repression und Fremdenfeindlichkeit und deshalb sind wir hier. In der Rückseite von Coppola handelt es sich um eine schillernde und mobile Party für Cinephile. Es ist eine große Romanze, die in kühnen Strichen ohne Schande über seine Extravaganz erzählt wird. Es ist die Definition von Maximalismus, einem Cecille B. DeMille -Film, der so ekstatisch ist wie seine Die zehn Gebote (1956), das geschieht am Ende der Durchschnittszeit eines modernen Lehrers. Ich kann mir keinen seiner Mitfilme vorstellen, weder Scorse noch Depalma, nicht einmal Spielberg, was einen Film zu diesem revolutionären, blutigen Punkrock machen könnte. Coppola tat das immer. Einer der Herzen Ist riesig in Skala und Ehrgeiz und in seiner Unmöglichkeit ist der am stärksten ausgerichtete Film mit Dracker In seiner Filmographie. Die Fremden Ist pure rapture. We could go film by film. HIst Das Gespräch Ist my favorite film of all time, Apokalypse jetzt Ist my daughter’s. And Bram Stoker Dracula Ist the equal to either of them in scale, ambition y craft. It’s a staggering achievement: horny y delirious. FrancIst Ford Coppola Ist one of one.

Walter Chaw ist der Senior -Filmkritiker von Filmreakcentral.net . Sein Buch über Walter Hills Filme mit Einführung von James Ellroy ist Jetzt verfügbar .