Jeder Film von John Grisham, der schlechter zu besser klassifizierte (Fotos)

Jeder Film von John Grisham, der schlechter zu besser klassifizierte (Fotos)

Fotokredit: Paramount Bilder

25 Jahre sind vergangen, seit die Firma in den Kinos eingetreten ist und der Öffentlichkeit den dynamischen Stil der Erzählung von John Grisham -Geschichten präsentiert. Der Erfolg des Unternehmens führte zu Grishams unverwechselbarer Mischung mit intelligenten rechtlichen Emotionen, und Pulposo Melodrama zieht einige der besten Filmemacher des Jahrzehnts an, verwandelte intelligente Dramen in Kassenerfolge und erlangte dabei mehrere Oscar -Nominierungen.

Obwohl sich Grishams Welle schließlich beruhigte, halfen sie, eine Kassenzeit zu definieren. Schauen wir uns also jeden Spielfilm an, der auf einer Grisham -Geschichte basiert, um zu sehen, welche Filme klassisch sind und welche in Verachtung sein sollten.



Fotokredit: Universelle Bilder

11. Die Kammer (1996)

Chris O'Donnell ist ein junger Anwalt, der versucht, seinen rassistischen Großvater, gespielt von Gene Hackman, außerhalb der Gaskammer zu halten. James Foleys Adaption versucht, ernsthafte Gespräche über die Todesstrafe und Rassismus mit einem starken Melodram auszugleichen, aber O'Donnell ist hier völlig verloren, und das Geheimnis ist länger und ohne bemerkenswert. Sogar Hackman und Faye Dunaway verleihen diesem völlig weichen, langwierigen und unvergesslichen Rechtsthriller keinen wirklichen Geschmack.

LA Photo Credit: Rosenthal, Zade/Revolution Studios Distribution Company

10. Weihnachten mit den Kranks (2004)

John Grishams Comic -Roman, Skiping Christmas, wurde zu einer strengen und generischen Familienkomödie mit Tim Allen und Jamie Lee Curtis als ein Paar mittleren Alters, das beschließt, ein Jahr lang ein Weihnachtsfest zu springen, das die gesamte Nachbarschaft irgendwie ins Chaos wirft. In dieser Prämisse gibt es etwas zu erforschen, über die Bedeutung der Gemeinschaft und der Tradition und sogar des Wirtschaftssystems während der Yuletidas -Saison. Aber Joe Roths Film basiert auf den Rändern des Sehens und der unbeholfenen Aussicht und einem unangenehmen und Kult der Weihnachtsfreude.

Fotokredit: Anchor Bay Filme

9. Mickey (2004)

Basierend auf einem originellen Drehbuch von Grisham spielt Mickey Harry Connick Jr. als Anwalt, der mit seinem talentierten Sohn, der von Shawn Salinas gespielt wurde, alles für nur ein Jahr einer kleinen Liga tun würde. Therefore, it is a blessing in disguise when they have to flee from the IRS and adopt new identities, giving the Salinas (too old) another opportunity of glory, under the name of Mickey. Aber Mickey wird zu einer nationalen Sensation, und die Regierungsdebatten diskutieren, wenn es nur täuschen lässt, damit die Vereinigten Staaten das kubanische Team als Nägel hart demütigen können. Es gibt viele emotionale Begründungen, um in diesem Familiensportfilm zu betrügen, was es zu einer verwirrenden Uhr macht ... aber Connick und Salinas lassen ihn fast zum Laufen bringen.

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8. The Lebroad Man (1998)

Robert Altman Co -geschrieben (unter einem Pseudonym) und leitete diesen gruseligen Thriller über einen skrupellosen Anwalt, gespielt von Kenneth Branagh, der an einem Fall mit Anbetungsleitern, Mord und einer tödlichen Frau beteiligt ist, die von Abnegeth Davidtz aufgeführt wurde. Die Konfiguration ist wirklich faszinierend, aber die Belohnung ist enttäuschend konventionell. Glücklicherweise scheint Branagh diese Rolle als das Wecken zu genießen, und Altman nutzt alle Möglichkeiten, um diesen zu einem seiner atmosphärischsten Filme zu machen. Er ist ein feuchter und windiger Hurrikan eines Noirs, der nur von seiner Verschwörung enttäuscht ist.

Fotokredit: Hallmark

Grishams halbautobiografischer Roman wurde zu einem aufrichtigen und liebenswerten Fernsehfilm, der von Alfonso Arau (als Wasser für Schokolade) gedreht wurde. Ein junger Logan Lerman (Fury) spielt ein Kind, das Liebe und Gefahr trifft, wenn seine Familie 1952 zusätzliche Hände anstellt, um Baumwolle zu kultivieren. Scott Glenn, Robert Sean Leonard und Pablo Schreiber vervollständigen die feine Besetzung, und Arau behält den irdischen und nostalgischen Ton bei. Es wird größtenteils übersehen, aber ein bemalten Haus entsteht als leichte, aber qualitativ hochwertige Produktion.

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6. The Pelican Brief (1993)

Zwei Richter des Obersten Gerichtshofs wurden getötet, und nur ein junger Jurastudent von Julia Roberts weiß warum, was zu Mord, Verschwörung und Korruption auf höchstem Regierungsebenen führt. Alan J. Pakula leitet die erste Hälfte von Pelicans Zusammenfassung, aber die Dynamitkonfiguration des Films und der spektakuläre Guss verliert die Energie, nachdem die Verschwörung enthüllt wurde, und das einzige, was bleibt, ist, die Katastrophe zu reinigen. Denzel Washington Co -Star als Journalist, der in Roberts 'Geschichte eingewickelt ist und so charismatisch ist, wie man es erwarten würde. Aber das macht es nur noch enttäuschender, wenn seine offensichtliche Chemie nirgendwo hingeht.

Fotokredit: Paramount Bilder/Getty Images

5. The Rainmaker (1997)

Matt Damon ist ein junger Anwalt, der auf die schwierige Art und Weise lernt, in der die Suche nach Krankenwagen ein finanzielles Bedürfnis bei Rainmaker ist, einem rutschigen und außergewöhnlich aktiven Drama unter der Regie von Francis Ford Coppola. Jon Voight, Mickey Rourke und Danny Devito stehlen jede Szene, die sie können, und der Schwerpunkt auf Damons täglichem Kampf, ihr Gleichgewicht zu finden, macht Spaß und faszinierend. Das einzige Problem ist die Hauptgeschichte des Films: ein Drama des idealistischen und konventionellen Raums über eine schattige Versicherungsgesellschaft, das genau wie erwartet und ständig das beste und originellste Material des Films ablenkt.

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4. einmal zu Kill (1996)

Samuel L. Jackson ermordet die Männer, die gegen ihre Tochter verstoßen haben, und ist auf einen jungen Anwalt Matthew McConaughey (in ihrer Rolle als Stars) abhängig, um nur in einer zutiefst rassistischen südlichen Stadt vor Gericht zu stehen. Wie von Joel Schumacher geleitet, ist eine Zeit zum Töten mit Sicherheit das melodramatischste Melodram Grisham. Jeder dramatische Rhythmus ist riesig, jede Rede könnte für ihre Berücksichtigung auf sie gestempelt sein, aber jedes Mitglied der unglaublichen Besetzung hat seinen eigenen Moment zum Glanz. Leider kann das Schreiben von Pulposo -Flugzeugromanen die offensichtlichen Versuche des Films der dramatischen Größe nicht aufrechterhalten. Aber wenn nichts anderes, hält Ihre Aufmerksamkeit auf jeden Weg der Straße auf.

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3. Fugitive Jury (2003)

Die Anpassung von Grisham übersah in vielerlei Hinsicht in vielerlei Hinsicht die unterhaltsamste Anpassung der Arbeit des Autors. Gene Hackman spielt eine Reparatur von Jury, die das Ergebnis eines hochkarätigen Falles der zweiten Änderung manipuliert, und John Cusack spielt eine manipulative Jury, die sich entscheidet, das Urteil an den höchsten Bieter zu verkaufen. Unerwartet, intelligent und überraschend lustig, gleicht der Film den modernen Zynismus über das Rechtssystem gekonnt mit einer hoffnungsvollen Botschaft darüber, wie das Gesetz funktionieren soll. Rachel Weisz und Dustin Hoffman vervollständigen die fantastische Besetzung.

Fotokredit: Paramount Bilder

2. im Unternehmen (1993)

Grishams erste Adaption ist immer noch einer der besten Rechts Thriller. Tom Cruise war mit einem Anwalt von Hothot mit der Hauptrolle in ein Leben mit konservativen Werten und finanziellem Wohlstand durch eine wichtige Anwaltskanzlei. Nur seine Frau, gespielt von Jeanne Tripplehorn, erkennt die gruseligen roten Fahnen, aber als Cruise merkt, dass er im Kopf ist und sein Leben in Gefahr ist, ist es zu spät. Sydney Pollack ist gerne so langsam, dass sein Protagonist nicht einmal bemerkt und versteht den heimtückischen Charme des kapitalistischen Erfolgs zu gut.

Fotokredit: Warner Bros.

1. Der Kunde (1994)

The most perfectly balanced John Grisham movie. A great set-up, a fantastic payoff, smartly explored themes and exceptional performances from every member of the cast. Brad Renfro stars as a tough kid who witnesses a suicide, and learns some information that the mob would do anything to keep secret. He’s just smart enough to know he’s not smart enough, so he hires bus-bench lawyer Susan Sarandon to defend him from a smarmy U.S. attorney, played by Tommy Lee Jones, who will do anything to get the kid to talk. Joel Schumacher’s film gives every actor a juicy part, and the story is so deeply entrenched in class warfare that the film’s depths reveal themselves naturally as the thrilling plot unfolds. And, of course, every actor gives a spectacular performance, from the magnetic young Renfro, to the charmingly snide Jones, to the Oscar-nominated Sarandon, who delivers one of her greatest performances.

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