Jeder David Fincher -Film wurde von Alien 3 bis zum Mörder eingestuft

David Fincher ist einer der wichtigsten Filmemacher seiner Generation: Endlos gelobt, zerrissen und zerrissen und irgendwie immer noch unterbewertet (er hat noch nicht den besten Oscar -Regisseur gewonnen).

Seine Arbeit ruft dunkle Korridore, hartnäckige Detektive und verrückte Mörder hervor. Das Wort Fincherian hat etwas verdrehtes und etwas Schönes beschrieben. Als Künstler drückt er häufig die Grenzen dessen, was technologisch möglich ist, während er mit dem Grad des Komforts seines Publikums spielt. Wenn Sie sich nicht ein bisschen gefährlich fühlen, ist es dann überhaupt ein David Fincher -Film?

Mit dem Mörder, jetzt in den Kinos und in Netflix am 10. November bringt uns Fincher zu einer weiteren wilden Reise, diesmal mit einem sardonischen Sat (Michael Fassbender). Um den Mörder zu feiern, denken wir, wir würden in all seine Filmographie zurückblicken. Es ist eine Reise, die so dunkel und labyriniert ist wie alles, was der Filmemacher kochen kann.

Bildunterhaltung

13. Rick Springfield: Der Beat of the Live Drum (1985)

Ja, ein Konzertfilm von Rick Springfield ist technisch gesehen das Debüt als Regisseur von David Fincher. Es fungiert auch als eine Art Zusammenstellung für die Musikvideos, in denen Fincher und Springfield zu dieser Zeit arbeiteten, einschließlich Bop bis Sie Sie Drop, einen dystopischen Mini -Science -Fiction Zimmer Genau, aber es ist kein historischer Konzertdokumentarfilm, das Sie sich wahrscheinlich vorstellen, dass Fincher später in seiner Karriere versuchen könnte, aber bis jetzt hat er dies nicht getan. Dies erscheint manchmal im Getriebe und Sie können es für $ 3 digital bei Amazon kaufen (es gibt auch eine hochwertige Kopie auf YouTube). Nur für Fincher -Komplexe, aber eine lustige Uhr/eine unterhaltsame Hören unabhängig.

20. Jahrhundert

12. Alien 3 (1992)

Fincher würde dies wahrscheinlich nicht einmal als einen seiner Filme sagen; Er hat sich vom Film und seiner Erfahrung dazu distanziert. Und es ist verständlich. Es war mindestens der dritte Projektdirektor, nachdem Renny Harlin (der in Drehbüchern der Cyber -Legende William Gibson und dann in Eric Red) und Vincent Ward arbeitete, deren Version in einem fantastischen Raumkloster auf einem Holzplaneten eingestellt war. Er war Mönche im Weltraum, ein gotischer Film, der Produktionsdesigner Norman Reynolds in der Dokumentation und Dokumentarfilm Wut erinnerte. Ward durfte gehen, während die Sets bereits gebaut wurden. Fincher wurde gebracht und die Mönche in Gefangene verwandelt. Ripleys Idee (Sigourney Weaver, die einen damaligen Zahlungsscheck von 4 Millionen US -Dollar) umgeben von Dieben, Vergewaltigern und Mörder (plus Außerirdischer!) Umgeben ist. Es ist interessant, aber Sie können diese Unentschlossenheit im letzten Film spüren. (Vielleicht hatte er den irreführendsten Fortschritt aller Zeiten, was versprach, dass jeder auf der Erde Sie schreien hören kann). Fincher fühlte sich untergraben und ohne Unterstützung mit einem Drehbuch, das sich nie angeschlossen hatte, und einem Film, der während der Ausgabe gedreht wurde. (Der Schnitt der Versammlung beim Start des hausgemachten Videos nähert sich dem Originalschneider von Fincher, weigerte sich jedoch, sich in diese Ausgabe zu engagieren). Es heißt, ein Teil von Fincher -Genie, dass einige der emblematischsten Bilder des gesamten Franchise (einschließlich des Moments, in dem der Außerirdische in Ripley ankommt, aber nicht angreift) aus einem so unangenehmen Film stammen.

Paramount Fotos

11. Der merkwürdige Fall von Benjamin Button (2008)

Als eines dieser berüchtigten Hollywood-Projekte, die jahrelang abprallten, würde diese Adaption von F. Scott Fitzgerald Mega-Vatio-Talent (die meisten Steven Spielberg und Tom Cruise) anziehen, ohne dass sich jemand begnügt. Fincher sah das Projekt in den frühen neunziger Jahren zum ersten Mal, als er versuchte, Industrielicht zu überzeugen

Netflix

10. Mangel an (2020)

Vielleicht begann das einzige Projekt der wahren Leidenschaft von Fincher, Mank, als Drehbuch seines Vaters Jack Fincher, den David Ende der neunziger Jahre leiten wollte. (Derselbe Casting -Regisseur scherzte, dass er seit 1997 im Film gearbeitet habe). Nach der zweiten Staffel von Mindhunter startete Fincher Netflix auf die Art und Weise, die 30 Jahre zuvor in Schwarzweiß gedreht wurde und ein strafrechtliches Audio gedreht wurde, um zu klingen, als ob es in den 1940er Jahren geschehen wäre. Während das ursprüngliche Drehbuch stark von dem kontroversen Aufsatz von Pauline Kael beeinflusst wurde, die Kane großgezogen hat, die das Screening des Drehbuchautors erklärte. Mankiewicz (Gary Oldman), No Orson Welles, war der wahre Autor von Citizen Kane, Fincher, sagte, er habe nicht viel Interesse daran, die Debatte zu stehlen. (Fincher sagte New York Times : Es war nicht mein Interesse, einen Film über eine posthumige Kreditschlichtung zu machen. Er war daran interessiert, einen Film über einen Mann zu machen, der sich bereit erklärte, keine Anerkennung zu nehmen. Und wer hat dann seine Meinung geändert. Das war interessant für mich). Stattdessen sagte Fincher in einem Werbedokumentarfilm, Mank sei ein großartiger Avatar, um Hollywood auf seinem Höhepunkt zu betrachten. Zu diesem Zweck ist die Besetzung einheitlich ausgezeichnet, mit Charles Dance als William Randolph Hearst und Amanda Seyfriend in einer von Oscar nominierten Aufführung wie Marion Davies. Mank ist ein verdammt schöner, voll von allen Arten von Fincher -Ornamenten, die charakteristisch sind, damit der Film gesehen wird und so klingt, als ob er von einem Gewölbe neben Citizen Kane geborgen worden wäre, mit einem Score Göttliche Orchester von Trent Reznor und Atticus Ross und visuelle Effekte ohne Netflixs. Es war der Film, den Fincher machen musste. Und jetzt ist es uns, es zu genießen.

Sony

9. Das Mädchen mit dem Drachen Tattoo (2011)

Fincher wurde von dem angezogen, was er zu dieser Zeit als Franchise -Film für Erwachsene beschrieb, und machte das Mädchen mit dem Drachen -Tattoo, basierend auf dem internationalen Bestseller von Stieg Larsson (das bereits als erfolgreiche Filme in Schweden angepasst worden war) unmittelbar nach dem sozialen Netzwerk. (Der erste Drehtag war 25 Tage, nachdem er den endgültigen Schnitt des sozialen Netzwerks geliefert hatte). Die akribische Farm beklagte offen die mangelnde Vorbereitungszeit und sah aus wie ein verrücktes Rennen, um den Film etwas mehr als ein Jahr nach dem Facebook -Drama zu beenden. Aber diese Möglichkeit, eine Reihe großer Budget -Studiofilme für Erwachsene zu machen, war etwas, das ängstlich gewartet hatte. Und eine weitere Anpassung des Materials für ein weiteres Jahr konnte nicht verschoben werden. Der resultierende Film mit Daniel Craig als hartnäckiger Zeitungsredakteur (aber zerbrochen), der von einer reichen Familie (unter der Regie von Christopher Plummer) eingestellt wurde, um ein Familienverschwinden zu untersuchen, und Rooney Mara als Computerpirat der Straße, die rekruiert, um zu recherchieren, fühlt sich ein wenig an. Dies ist vielleicht besser ein Beispiel durch den Ansatz der Akteure zum inhärenten Schwedisch des Materials; Rooney ist so verpflichtet, dass er wahrscheinlich in einer Stockholm Theatre Company hätte auftreten können, ohne dass jemand es bemerkt, während Craig keinen Akzent versucht. (Plummer und Robin Wright sind an einem Ort, an dem ich n das Medium .) Die meisten Probleme mit dem Film, als ob er im Eingriff verloren geht und ein Rätsel des Mordes ohne Mord ist, sind Symptome des Quellmaterials, mit denen der Drehbuchautor und der Drehbuchautor Steve Zallian spielerisch kämpfen. Und obwohl er eine finanzielle Leistung hatte, wurde Finchers Pläne für sein erwachsenes Franchise kritisch mit mehreren Oscar -Nominierungen (sogar für Mara) und einem Sieg erhalten. Ah, was hätte sein können.

Netflix

8. Der Mörder (2023)

Der Mörder ist ein bellfelles und gelbliches Taschenbuch eines Films (komplett mit Kapitel -Titeln) und ist der aerodynamischste Film von Fincher, da der Panikraum und der Mangel an rohen Ornamenten stattfinden müssen. Based on a popular series of French comics published for the first time at the end of the 1980s, Michael Fassbender plays an unidentified murderer who, after a success goes wrong, embarks on a roar of revenge against almost all. Zumindest oberflächlich (Fincher hat ihn als Film B bezeichnet), es gibt eine Tonne unter der Motorhaube des Mörders, aus Kommentaren von Spikes darüber, was es bedeutet, in einer Welt zu existieren, die von der Wirtschaft des Konzerts bis zur Allgegenwart bestimmter Marken besessen ist. Der elegante Trope of the Kallow, der Teil der filmischen Sprache von mindestens dem Klassiker Le Samouraï de Jean-Pierre Melville war. Alle mit den Debonären verbundenen Eleganz und Raffinesse sind verschwunden. Die Moderne hat Frische beseitigt. Im Killer trägt Fassbender einen hässlichen Eimerhut, hören Sie sich The Smith an (eine besonders unvergessliche Sequenz ist in dem, was jetzt bald ist?) Und bestellt Müll bei Amazon. Es gibt auch ein Element der Metatextualität, wie Fassbender, mit seiner endlosen Pontifikation fühlt es sich wie jemand an, der auch ein wenig in den Kampfclub gesteckt und einen echten Psychopath beendet hat. Einer der Propellerfilme von Fincher (und einer seiner Spaß) mit einer beunruhigenden Punktzahl von Reznor und Ross und einer Vielzahl von fein engen Auftritten, sogar Tilda Swinton und Charles Parnell. Mit dem Mörder zeigt Fincher, dass er so scharf wie immer ist.

Sony PicturIst

7. Panic Room (2002)

Für einen Film, der eine Reihe von Produktionshindernissen erlitt, darunter eine Neuaufnahme der Hauptfigur (als eine alte Verletzung von Nicole Kidman spielte, trat Jodie Foster in Aktion ein, dessen Schwangerschaft die Sitzung suspendierte) und ein Austausch von Kinematografen, die nur die rationalen und muskulösen Arbeit von Fincher, eine nicht nur gebaute Maschine, die nur gebaut gebaut wurde, nur bebaut. Der Panikzimmer basiert auf einer genialen Prämisse: Eine Frau (Pflege) und ihre kleine Tochter (Kristen Stewart) ziehen in einen massiven rötlichen Stein, der mit einem Panikraum ausgestattet ist. Wenn ein Diebe Trio (Forest Whitaker, Jared Leto und Dwight Yoakam) in ihre Wohnung eindringt, verstecken sie sich im Panikaum, aber dort wollen Diebe mehr. (Es gibt dort einen geheimen Safe!) Beim Sammeln all seiner technischen Erfahrungen fördert Fincher einige der Elemente, die Pionier -Kampfclub, wie computergestützte Kammerbewegungen (insbesondere ein einzelner Schuss, der die Geographie des gesamten Brownstone -Steins festlegt, wenn sich die Löcher der Löcher von den Löcher weg bewegen. die Cafeteria -Tasse). Lodger (1927) für den seltenen Hollywood -Thriller, der wirklich begeistert. Vielleicht der einzige Fincher -Film, der als unterschätzt beschrieben werden könnte, gibt es einen Reichtum im Film, der schwer zu quantifizieren ist. Es kann die Wildheit von Fosters Leistung oder der Mangel an Atem des Filmrhythmus sein. In den Jahren seit dem Start des Panikaums hat Fincher offen gefragt, ob er zu viel gekocht hat oder nicht. Sein nächster Film, ohne seine Liebe zur Technologie zu nutzen, wäre sein am wenigsten auffällig, vielleicht als Antwort auf den visuellen Niedergang des Panikraums. Trotzdem ist der Film immer noch seine unempfindlichsten Geräte, ohne etwas von der köstlichen Dunkelheit zu verlieren, die ihn so beliebt machte.

20. Jahrhundert

6. Fight Club (1999)

Der Fight Club, der aus Chuck Palahniuks Brandroman adaptiert wurde, wurde beim Start von Kritikern, die ihre Gewalt und ihren Narzissmus melden, heftig diskutiert und sich für die Zwischenkasse öffnete. In den Jahren seit seiner Start hat es sein eigenes Leben erlangt; Leider hat die Art der aggressiven und mittelmäßigen Männer, die der Film so deutlich kritisiert, ihn als heiliger Text akzeptiert. (Es gibt einen Grund, warum Luditas Freiheitskämpfer mit Lancuernas in Frau Davis de Peacock aus dem Film großzügig zitieren). Es ist diese Adoption der wütenden weißen Männer, die sie all die Jahre später schlägt. Es ist ein Kultfilm, der vom falschen Kult übernommen wurde. Der Film selbst, der zwischen einer Reihe von Filmen mit ähnlichen Themen im Jahr 1999 bei Männern mit mittlerer Größe gestartet wurde, die aus der Banalität des Alltags (The Matrix, Büroraum, amerikanischer Schönheit und anderer) entlassen werden, bleibt ein Wunder, das mit Blut übersät ist. Edward Norton ist die Drohne des Nebbish -Amtes, die unter dem begabten Anarchisten von Brad Pitt steht, zuerst einen unterirdischen Boxring anschließt und dann an mehr externen terroristischen Aktivitäten teilnimmt. Ein Film über urbane Unbehagen (Fincher verglich ihn immer mit dem Absolvent), ist einer der aufwändigsten angesprochen Filme, die der Filmemacher gemacht hat, voller Schnitte und unterschwelliger Botschaften und Kammerbewegungen, die von unmöglichem Computer und gleitenden Pinguinen unterstützt wurden, bis zur Erschöpfung glücklich pervers und energisch. (Zu dieser Zeit sagte Fincher, dass Sie den Film nicht so viel gesehen haben wie den Film entlassen In Ihnen.) Die Tatsache, dass der erste Fortschritt des Fortschritts, der zu den genauen Spezifikationen von George Lucas abgeschnitten wurde, vor Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, noch besser macht. Eines Tages werden alle männlichen Männer, die Kampfclub -Termine mit dogmatischer Hingabe rezitieren, erkennen, wie schwul es ist. Wie Palahniuk zu dieser Zeit geschlossen wurde und wie der Drehbuchautor Jim Uhls sich offen als Romantik bezeichnet. Sie werden es wahrscheinlich ablehnen; Seien Sie von den Nerds, die sie 1999 eröffneten, neu angemessen. Bis dahin, dass die wütende Mafia Blut und Seife und Chaos des Projekts hat.

20. Jahrhundert

5. Gone Girl (2014)

Gone Girl ist aus dem besten Verkaufsroman der Autorin Gillian Flynn angepasst und fühlt sich angesichts der unkonventionellen Struktur des Buches und der Notwendigkeit, um einen Film zu erzielen. Und doch erreichen Flynn und Fincher es ohne Probleme. Gone Girl befindet sich anscheinend auf einem moralisch fragwürdigen Verlierer der kleinen Stadt (Ben Affleck), dessen Frau der Ice Queen (Rosamund Pike) verschwindet, was dazu führt, dass der Ehemann natürlich das tat. Die wahre Antwort ist natürlich unheimlicher und überraschender. Ein rücksichtslos und offener genialer, sicherer, aber auch eine subtile Befragung in der Dynamik, die eine liebevolle Ehe und eine gezielte Kritik daran schafft (und dann zerstört), wie die Medien und von den Medien verkauft werden. Alle Aktionen sind unberechtigt, und Hecht sammelt eine Nominierung für die beste Schauspielerin für seine Arbeit und Affleck, nachdem er im wirklichen Leben viele Medienspekulationen ausgesetzt war und so talentiert und beobachtbar war wie ein Dolmetscher wie immer. (Tyler Perry und Neil Patrick Harris eignen sich hervorragend in kleineren Unterstützungsarbeiten). Es ist ein Zeugnis von Finchers Intelligenz, das so viele kleine und von Natur aus literarische Details (wie die Suche nach Schatz) in überzeugende filmische Feuerwerke umwandeln konnte. Unterstützt von einer Übelkeitsbewertung (in gutem Sinne) von Reznor und Ross, angeblich von Finchers Reise zu einer Chiropraktik und einer gruseligen Hintergrundmusik, die dazu bestimmt war, ihn zu erleichtern, aber stattdessen war er ängstlich, Gone Girl ist ein kleiner perfekter Film und eines, das nicht fast ein Jahr lang nichts von seinem Elektrizität verloren hat. Dies hält seinen Funken.

Industriell

4. Das Spiel (1997)

Zwei Jahre nach sieben konsolidierte Fincher bereits sein Genie und enthüllte seine Bereitschaft, von dem zu abwenden, was die Öffentlichkeit erwartet. Nach sieben hätten sich die meisten wahrscheinlich vorgestellt, dass der Direktor einen weiteren direkten Thriller ansprechen würde. Stattdessen wählte er etwas sehr Seltsames. Im Spiel spielt Michael Douglas einen reichen San Francisco Investment Baker namens Nicholas Van Orton, der ein Geschenk von seinem jüngeren Bruder (Sean Penn) erhält, ein Spiel einer mysteriösen Firma namens Consumer Recreation Services. Aber zu Beginn des Spiels ist die Welt von Nicholas umgekehrt. Hat das Spiel begonnen? Hat der Film begonnen? Und wenn das Spiel begonnen hat, wann endet es? Als sich sein Leben ohne zu treffen, erhöht Fincher die Wette mit einer Reihe von Spannstücken, die so aufregend wie alles in seinem Oeuvre sind, was zu einem Ende der Turn (zumindest) sehr umstritten ist. Rückblickend hat sich Fincher vom Film distanziert. In einem Playboy -Interview seit 2014 sagte er, er hätte seiner Frau, dem Produzenten Ceán Chaffin, hören sollen und den Film nicht gedreht haben. Wir haben den dritten Akt nicht entdeckt, und es war meine Schuld, weil ich dachte, wenn Sie Ihren Fuß im Gaspedal behalten könnten, wäre es befreiend und lustig. Aber der Film Ist Befreier und Spaß, die auf verschiedenen Ebenen operieren, die faszinierendste als Film über die Komplexität und das Geheimnis der Verwirklichung von Bewegungen. Die CRS sind schließlich in der Geschäfte, die Träume der Menschen wahr werden zu lassen, und bewegt den Himmel und die Erde für eine einzigartige und flüchtige Erfahrung, an die man sich möglicherweise nicht erinnern kann. (In meiner Welt ist dies völlig machbar, sagt Fincher auf der Kommentarstrecke). Es ist verlockend, den Film nach einer einzigen Visualisierung anzündeten, aber es wird noch lohnender, wie oft Sie ihn sehen: Die kleinen Details kommen ans Licht und Anspielungen werden klarer. Sie können auch heute noch den Einfluss des Spiels um Sie herum spüren. Erste Nachfolge -Credits begannen sogar die Bilder des falschen Familienfilms des Spiels. Selbst wenn er glaubt, er sei zu kurz gekommen, wird Fincher ununterbrochen beschworen.

Neues Zeilenkino

3. Seven (1995)

Nach seiner katastrophalen Erfahrung, die Alien 3 gemacht hat, wählte Fincher ein Projekt, das aller Wahrscheinlichkeit nach nicht mehrmals während der Entwicklungsphasen vor Jahren mehrmals gedreht wurde. (Als Fincher eine frühere Version des Drehbuchs bekam, forderte er, dass der ursprüngliche endgültige Rest für den Ekel der Studie bestehen. Zusammen untersuchen sie eine Reihe von Morden, die mit den sieben Hauptsünden gebunden sind, was sie zu John Doe de Kevin Spacey führte (angesichts der Anschuldigungen gegen Spacey ist der Charakter irgendwie geworden. Noch gruseliger .) Sieben vor konventionellen Verfahren fliegen, bieten keine geordneten Lösungen an, nein Aha Momente der Apokalypse und nur die schwächsten Charakterisierungsskizzen (die meisten schweren Arbeiten werden von Gwyneth Paltrow als Pitts entzückende Frau geleistet). Es wird in einer nicht identifizierten Stadt durchgeführt, in der es ständig regnet und das Verbrechen zu einem weit verbreiteten Verbrechen wird. Es gibt kaum eine Erklärung für Grausamkeit und Gewalt jenseits von S - T passiert. Der Film wurde im Tod im September in einen Raum geworfen und gewann weltweit mehr als 325 Millionen US -Dollar. Fast alles über sieben war sofort ikonisch, von Kyle Coopers glitchigen Eröffnungs -Titeln (von einem Remix aus einem Nine -Inch -Nagel -Song bezeichnet) bis zum tiefen und zutiefst beunruhigenden Ende, von dem alle sprachen, diskutierten und verspottet wurden. (Sie erinnern sich wahrscheinlich an das erste Mal, dass Sie dieses Ende gesehen haben; bleibt bei Ihnen). Seven würde Fincher's Call Card werden: Bald würde er seine Fähigkeit konsolidieren, elegante und zynische Thriller zu machen, die schlauer und visueller sind als praktisch alles andere. Sieben explodierten wie ein Dynamitstock. Sie können noch heute die Marken von Sink sehen.

Sony PicturIst

2. Das soziale Netzwerk (2010)

Fincher gab sein größtes Tempo mit dem sozialen Netzwerk, einem agilen Drama an den ersten Tagen von Facebook. Und wurde eines seiner unbestreitbaren Meisterwerke. Es war ein Film über die sehr jüngste Vergangenheit, die von Aaron Sorkins verbalem Drehbuch brillant kontextualisiert wurde. Jesse Eisenberg ist Mark Zuckerberg, der brillante Facebook -Schöpfer. Oder war er? Als der Film innerhalb und außerhalb der Anforderungen des aktuellen Tages gegen Zuckerberg bewegt wird, sehen wir, dass die Schaffung der Social Networks -Plattform viel komplizierter war, wobei die Winklevos Twins (Armie Hammer) und der frühere Partner von Zuckerberg, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), alle behaupten, teilweise für ihren zuverlässigen Erfolg verantwortlich zu sein. (Im wirklichen Leben haben sich alle offenbar eher schurer als wir uns vorstellen.) Obwohl es sich um einen Film handelt, der sich hauptsächlich aus den authbstumellen Farbtönen Neuenglands bewegt, als Zuckerberg und seine Kumpels in Harvard, in die sunnierer Töne Kaliforniens, sind es weniger wichtig. Das soziale Netzwerk ist nicht nur einer der beliebtesten Bemühungen von Fincher für acht Academy Awards (und gewinnt drei), auch eine der wichtigsten seiner Karriere. Er schmafte die Beziehung zwischen dem Filmemacher und den Komponisten Trent Reznor und Atticus Ross, die ihr Debüt in der Filmqualifikation mit dem sozialen Netzwerk feierten, nachdem sie die Hauptmitglieder der Electronic Rock Group Nine Inch Nails waren. Seitdem haben sie jeden Film von Fincher erzielt und ihren ersten Oscar für das soziale Netzwerk gewonnen. Und er eröffnete auch einen Film von David Fincher. Es ist ein Beweis dafür, dass ich etwas tun und es ohne Probleme erreichen könnte. Aber wenn Sie sich wirklich hitzig fühlen möchten, denken Sie einfach darüber nach, wie die Rede des Königs das soziale Netzwerk des besten Bildes übertroffen hat. Wirklich heimtückisch.

Paramount Fotos

1. Zodiac (2007)

Als Fincher ein Kind in San Francisco war, erinnerte er sich an die Polizeiautos, die seinen Schulbus folgten, nachdem der berüchtigte Mörder des Zodiac Drohungen geprägt und in den örtlichen Zeitungen veröffentlicht hatte. Er blieb bei ihm. Zodiac, der beste Film von Finchers beträchtlicher Karriere und möglicherweise einer der besten Filme der Geschichte, ist ein Film über Besessenheit: Es ist ein absichtlicher Rückschlag auf die paranoiden Thriller der 1970er Jahre (direkter alle Männer des Präsidenten) und eine Erkundung der Besessenheit, die durch Jahre oder sogar Jahrzehnte erweitert werden kann. (Das große Motto des Plakats war, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, sein Leben vor einem Mörder zu verlieren). Jake Gyllenhaal spielt Robert Graysmith, ein Chronik -Karikaturist in San Francisco, der sich von dem Zodiac Murderer's Network angezogen fühlt, einem Verrückten, der das Gebiet der Bucht erschreckte, indem er die rätselhafte Bronze und Cypia in lokalen Zeitungen verließ. Robert Downey Jr. spielt einen Kriminaljournalisten für Chronik, der ähnlich anhält, mit Anthony Edwards und Mark Ruffalo als dem Fall zugewiesene SFPD -Detektive. Mit akribischer Liebe zum Detail stellt Fincher die Zeit nach: die Szenen von Kriminalität, Moden und Technologie (oder Mangel daran). Die Untersuchung gibt die angemessene Gravita und ärgert die von Verbrechen inspirierte Popkultur (es gibt einen großartigen Moment bei der Premiere von Dirty Harry, was viel von dem Fall erforderte) und stellte sicher, dass alles ist, dass alles ist gerecht . (Graysmith selbst hat den Vorproduktionsprozess in seinem falsch berechtigten Book Shooting Zodiac beschrieben.) Graysmith ist ein perfekter Fincher -Ersatz und in vielerlei Hinsicht ist Zodiac sein autobiografischste Film. Der Film ist auch sehr wichtig für die Entwicklung von Fincher, dem Künstler, mit einer moderateren Herangehensweise an die Bilder des Films (er ist immer noch überraschend, aber weniger auffällig) und zum ersten Mal auf Fincher auf Digital dreht. Es würde zu einem frühen Evangelisator des digitalen Films über und würde nie einen weiteren Film im Film drehen. In jedem Fall ermutigte die neue Technologie ihren mehrfachen Ansatz. Er verschlimmerte die Schauspieler. Downey Jr. begann, Flaschen Pee um das Set zu hinterlassen, und Gyllenhaal beschwerte sich, dass er die Schauspieler unempfindlich benutzte und sagte, es sei schwierig, eine Farbe zu sein. Aber die Angst war es wert. Während Sie es sehen, haben Sie das Gefühl, dass Sie etwas Monumentales sehen, noch mehr, wenn Sie sich den Direktor in irgendeiner Weise ansehen. Die Tatsache, dass es sich um eine finanzielle Enttäuschung handelte und nicht für einen einzelnen Akademiepreis nominiert wurde, macht es jetzt noch mehr verdient. Es ist einfach das Beste.