Die 17 besten Filme von Seriessense des Jahres 2025

Wenn Sie den bevorstehenden Verkauf von Warner Bros. entweder nicht kennen oder Ihr Bestes tun, um ihn zu ignorieren, applaudieren wir Ihnen. Das traditionsreiche Filmstudio hat eines der besten Jahre in seiner 102-jährigen Geschichte hinter sich – sowohl in kritischer als auch in kommerzieller Hinsicht –, aber Vorstandsvorsitzender David Zaslav hat das Schild „Zu verkaufen“ an seinem sprichwörtlichen Vorgarten angebracht. Ted Sarandos und seine fröhliche Schar roter Umschläger bei Netflix haben das beste Angebot abgegeben und versprechen gleichzeitig, das Vermächtnis des Studios und sein Engagement für Kinoveröffentlichungen mit großem Budget zu bewahren. Aber jeder, der darauf geachtet hat, was mit der Produktion der 20th Century Studios (ehemals 20th Century Fox) nach dem Verkauf an Disney im Jahr 2019 passiert ist, weiß ohne jeden Zweifel, dass es in Tinsel Town noch düsterer werden wird als zuvor, sobald dieser Deal zustande kommt sind es schon.

Allerdings sind wir heute nicht hier, um über die Zukunft zu weinen, sondern wir sind hier, um die Gegenwart zu feiern. Nach den ersten fünf brachliegenden Jahren dieses Jahrzehnts, der Folge von COVID und zwei Streiks, die die Hollywood-Maschinerie lahmlegten, erwies sich 2025 als herausragendes Jahr für das Kino. Wir wurden mit neuen Filmen von angesehenen Meistern wie Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler, James Cameron, Wes Anderson, Kelly Reichardt, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Noah Baumbach und Rick Linklater (nicht einem, sondern ZWEI Juwelen von ihm!) gesegnet und waren außerdem Zeuge der Debüts vielversprechender neuer Stimmen wie Eva Victor und Carson Lund. Egal, ob Sie zu Ihrem örtlichen Kino gehen oder zu Hause bleiben, um einen Film bequem auf der Couch zu genießen, dieses Jahr gab es eine Fülle von Möglichkeiten, um Ihre Filmabende unvergesslich zu machen.

Zu diesem Zweck hat sich das Team hier bei Seriessense in den letzten Wochen versammelt, um das zusammenzustellen, was letztendlich zu dieser Liste der besten 17 Filme des Jahres 2025 geworden ist, die Sie gleich lesen werden. Ein paar Anmerkungen zum Prozess: Wir begannen mit der Rangfolge unserer eigenen Top-10-Filme des Jahres, ein Prozess, der zu einer kurzen Liste von 45 verschiedenen Filmen führte, die mindestens eine Person für würdig hielt, in diese Liste aufgenommen zu werden. Wir haben diese Stimmen von sieben verschiedenen Seriessense-Mitwirkenden gezählt und in einer Masterliste zusammengefasst, die wir dann als Ausgangspunkt für eine Debatte über die Vorzüge dieser Auswahlen genutzt haben.

Nach einiger Zeit, sagen wir mal, temperamentvoll Im Gespräch kamen wir (irgendwann) zu der folgenden Liste der 17 besten Filme des Jahres, die wir in absteigender Reihenfolge herunterzählen, bis wir den Höhepunkt des Mediums erreichen, von dem wir nach wie vor verzaubert sind. In dieser Liste finden Sie eine breite Mischung an Bildern – von weinerlichen Dokumentarfilmen über knifflige Romantikkomödien bis hin zu ambitioniertem Horrorfilm –, die die vielfältigen Interessen und Obsessionen des Seriessense-Teams widerspiegeln. Lassen Sie uns in den Kommentaren unten wissen, wie es uns ergangen ist und was Ihnen gefallen (und/oder gehasst) hat!

Lobende Erwähnungen: F1 (Apfel), Endgültiges Ziel: Blutlinien (Warner Bros.), Secret Mall Apartment (Wheelhouse Creative), Übermensch (DC / Warner Bros.)

VERWANDT: Die 17 besten Fernsehsendungen von Seriessense des Jahres 2025

Meine Mutter Jayne (HBO-Dokumentarfilme)

Foto: HBO Max

GELEITET VON: Mariska Hargitay

Meine Mutter Jayne ist so intim, wie der Titel vermuten lässt, und noch mehr. Und Mariska Hargitay, sowohl Filmemacherin als auch Schlüsselfigur der Geschichte, ermöglicht uns Zugang zu den rohen Emotionen und heiklen Seifenopern, die für unser Verständnis ihrer Mutter Jayne Mansfield unerlässlich sind. Der Film wirkt nie wie ein offenes TMI-Tagebuch, in dem Skandal oder nabelschauendes Selbstmitleid zum Ausdruck gebracht werden, sondern eher wie eine ehrliche Suche nach der Wahrheit, egal, wohin sie führt. Hargitays Tapferkeit und Offenheit sind so groß, dass der Dokumentarfilm jede Vorstellung von Selbstgefälligkeit übertrumpft und zu viel mehr als nur einer biografischen Biografie wird. Es ist eine Analyse der Komplexität des Ruhms und der Grausamkeit des Showbusiness und geht auf das Wesentliche der menschlichen Existenz ein, auf die Widersprüche und Ungereimtheiten, die wir alle haben. Jayne Mansfield mag eine außergewöhnliche Frau gewesen sein, aber letztendlich war sie genauso glücklich und besorgt wie die meisten von uns – wenn auch in noch größeren Ausmaßen, was durch eine genau unter die Lupe genommene Hollywood-Karriere gefördert wurde. — John Serba
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Die nackte Waffe (Paramount Pictures)

Foto: ©Paramount/Courtesy Everett Collection

GESCHRIEBEN VON : Akiva Schaffer, Doug Mand und Dan Gregor

GELEITET VON: Akiva Schaffer

MIT: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser

Die Welt da draußen besteht im Moment aus grotesken, struppigen, schlaffen Bällen, und dieser Neustart von Die nackte Waffe ist das eskapistische Gegenmittel zu dieser widerlichen Realität. SNL /Der Lonely-Island-Typ Akiva Schaffer startet ein lange ruhendes Franchise neu (der erste Film, den Variety gerade als die größte Filmkomödie aller Zeiten bezeichnete!) mit Neeson in der Hauptrolle und einem brillant spielstarken Anderson im Gefolge, und das Ergebnis ist genauso schwachsinnig kindisch, wie wir es brauchen. Das Schneemannstück, die endlosen Kaffee-Gags, ein erschreckend spezifischer TiVo-Witz, all diese Chili-Hunde, freche Schattenpuppen, selbstbewusste, die vierte Wand sprengende Idioten, pfeifende Noir-Satire, die P.L.O.T. Device – das ist der dümmste Mist aller Zeiten, und selbst wenn dich ein bisschen nicht zum Lachen bringt, schüttelst du den Kopf bei dem bloßen Gedanken, dass sich jemand einen wirklich räudigen Mischlingswitz ausgedacht hat und ihn trotzdem reingesteckt hat, weil seine chronische Unwitzigkeit gerechtfertigt ist wirklich verdammt lustig . Zum Teufel mit Eddington oder Eine Schlacht nach der anderen und all diese großartigen Filme da draußen, die etwas über die menschliche Existenz und unsere verschwenderischen kollektiven Probleme zu sagen haben – ich bin überzeugt, wenn wir diesen bescheuerten, bescheuerten, beschissenen Film auf den Mond projizieren und die ganze Welt dazu bringen würden, ihn anzusehen, würden wir Weltfrieden erreichen. — John Serba
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Splitsville (NEON)

Foto: Everett Collection

GESCHRIEBEN VON : Michael Angelo Covino, Kyle Marvin

GELEITET VON: Michael Angelo Covino

MIT: Dakota Johnson, Adria Arjona, Marvin, Covino

2025 war ein solides Jahr für romantische Komödien, aber das Beste des Jahres könnte das sein, das als unromantische Komödie vermarktet wird. Splitsville ist stark komödiantisch, verliert aber nie die Romantik aus den Augen. Als Ashley (Arjona) Carey (Marvin) um die Scheidung bittet, rennt er zu seinem besten Freund Paul und Pauls Frau Julie (Covino und Johnson) um Unterstützung. Carey entdeckt, dass das Geheimnis der glücklichen Ehe von Paul und Julie darin liegt offen Ehe und überschreitet eine Grenze, die ihr ganzes Leben ins Chaos stürzt. Splitsville ist eine moderne Interpretation der klassischen Screwball-Komödie mit schnellen Dialogen, absurden Situationen und einigen der besten Kampfchoreografien, die Sie das ganze Jahr über sehen werden (außerdem heißt unsere Hauptfigur Carey Grant, die hat Das ist wohl Absicht, wenn man bedenkt, dass Cary Grant einer der Titanen des Screwballs ist). In einem Jahr, in dem Liebesdreiecke den Raum der romantischen Komödien zu dominieren schienen, Splitsville bietet einen frischen Blick auf zwei verheiratete Paare und moderne Beziehungsdynamiken, in denen nichts so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint – Angela Tricarico
wo man zuschauen kann Splitsville
Das phönizische Schema (Fokusfunktionen)

Foto: Everett Collection

SCHREIBER UND REGIE VON : Wes Anderson

GELEITET VON:

MIT: Benicio Del Toro, Mia Threapleton

Das phönizische Schema ist nicht der aufregendste und ehrgeizigste Wes-Anderson-Film. (Das wäre letztes Jahr Asteroidenstadt .) Es ist nicht einmal das lustigste ( Die königlichen Tenenbaums , vielleicht?), obwohl es sehr lustig ist. Was es mit dieser typisch präzisen Klarheit tut, ist die Demonstration der geheimen Flexibilität von Andersons angeblich pingeligem Stil. Ja, die Geschichte des wohlhabenden (aber möglicherweise knappen) Industriellen Zsa Zsa Korda (Benicio del Toro) und seiner zukünftigen Nonne Liesl (Mia Threapleton), die sich darum bemühen, eine Reihe von Finanzierungsabkommen für ein labyrinthisches Infrastrukturprojekt irgendwo im Nahen Osten auszuhandeln, weist viele visuelle Markenzeichen von Anderson auf: präsentative, oft symmetrische Rahmung der Charaktere; präzise choreografierte Kameraschwenks; gedämpfte Darbietungen aus einer ausdruckslosen Parade seines ständig wachsenden Ensembles. Aber es steckt auch voller Experimente innerhalb dieses Rahmens, beim Spielen mit Blickwinkel, Perspektive, Farbschemata und häufigen Overhead-Aufnahmen. Für einen anspruchsvollen Nerd kommt er gut zurecht – und inszeniert eine besonders wunderbare Darbietung von del Toro. Sein Korda scheint allmählich zu verstehen, dass seine Geldpläne eine bizarre Form des Selbstausdrucks sind, die er letztendlich möglicherweise nicht braucht, da es in seinem Leben mehr Liebe gibt. Könnte jeder rücksichtslos ehrgeizige reiche Kerl das Gleiche tun? Jesse Hassenger
Der Mastermind (SCHLECHT)

Foto: Everett Collection

SCHRIFTLICH UND GELEITET VON: : Kelly Reichardt

MIT: Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp

Josh O’Connors Charakter in Kelly Reichardts neuestem Film ist das genaue Gegenteil des gutherzigen Priesters, den er im neuen Film spielt Messer raus , was zeigt, wie vielseitig er als Schauspieler ist. In diesem ruhigen, urkomischen historischen Stück spielt er J.B. Mooney, einen arbeitslosen Amerikaner aus der Mittelschicht, der sein Leben in die Luft sprengt, um seinen Traum zu verwirklichen, ein cleverer Kunstdieb zu werden. Es wird nicht lange dauern, bis Ihnen klar wird, dass der Titel des Films ein frecher Witz ist: Ein Mastermind ist dieser Mann nicht. Reichardt dekonstruiert mit diesem Film den Raubüberfallfilm aus den 70er Jahren – sie verwischt ihn völlig. — Anna Menta
Betrachten der Mastermind ist süß
Eephus (SCHLECHT)

Foto: Everett Collection

GESCHRIEBEN VON : Carson Lund, Nate Fisher, Michael Basta

GELEITET VON : Carson Lund

STERNE: Keith William Richards, Frederick Wiseman, Cliff Blake

Dieser brillant witzige und ebenso brillant philosophische Baseballfilm ist Richard Linklaters hinterhältig-intelligenten Hangout-Komödien zu verdanken, die unweigerlich zu tiefgreifenden Überlegungen zum Lauf der Zeit werden. Natürlich werdet ihr Baseball-Fans da draußen einen auspeitschen Na ja, eigentlich Und erinnern Sie uns daran, dass das Spiel das seltene ist, das nicht mit einer Uhr funktioniert, und das ist absolut der Punkt, Leute. Es ist die köstliche Kernironie, eingebettet in eine Geschichte über eine Gruppe durchschnittlicher Kerle – Klempner und so, wie eine Figur sie beschreibt –, die das letzte Spiel überhaupt auf einem Feld spielen, das demnächst für den Bau einer Schule abgerissen werden soll, und das letzte Spiel überhaupt für ihre schäbigen, aber schönen Bierliga-Mannschaftsteams, die den tiefgründigen Geist des Spiels verkörpern. Und dieses spezielle Spiel scheint nie enden zu wollen und erstreckt sich bis tief in die Extra-Innings und in die Nacht selbst, während die Jungs, die es spielen, darüber pissen und stöhnen, wie sehr sie sich wünschen, dass es endlich endet, obwohl sie es tief in ihrem Inneren nicht wollen. Es gibt noch eine weitere Ironie für Sie. Es ist lustig, wie dieses Spiel abläuft, nicht wahr? Und es ist auch lustig, wie sich das Leben entwickelt. — John Serba
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Eddington (A24)

Foto: Everett Collection

Drehbuch und Regie: Ari Aster

MIT: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal

Es ist fünf lange Jahre her, seit das neuartige Coronavirus zum ersten Mal über unsere weiten Himmel und fruchtbaren Ebenen hinwegfegte, und wenn wir ehrlich sind, ist niemand wirklich erpicht darauf, diese dunklen Nächte der amerikanischen Seele noch einmal zu erleben. Niemand, außer Ari Aster, dem außergewöhnlich talentierten Filmemacher, der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, sich in Filmen wie … mit harten Wahrheiten und verdrängten Traumata auseinanderzusetzen Hochsommer , Beau hat Angst , und jetzt, Eddington . Der Film hat seinen Namen von einer fiktiven Stadt in New Mexico, in der ein konservativ eingestellter Stadt-Sheriff (Joaquin Phoenix) in den frühen Tagen des COVID-19-Lockdowns mit einem liberal eingestellten Stadtbürgermeister (Pedro Pascal) aneinandergerät. Es ist gleichzeitig ein vernichtender, urkomischer und insgesamt unheimlicher Rückblick auf die Zeit, in der die amerikanische Lebensweise (irreparabel? dauerhaft?) zerbrochen war, und gleichzeitig eine beängstigend vorausschauende Prognose dessen, was passieren wird, wenn wir blind in die Ära der künstlichen Intelligenz eintreten.— Mark Graham
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Jay Kelly (Netflix)

Foto: Netflix

GESCHRIEBEN VON : Noah Baumbach und Emily Mortimer

GELEITET VON: Noah Baumbach

MIT: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup

Sogar Noah Baumbach würde wahrscheinlich zustimmen, dass es ein wenig ironisch ist, dass diese bewegende Elegie für eine fast längst vergangene Ära, in der sich Kinobesucher bereitwillig und fröhlich im Glanz der Stars der Leinwand sonnten, von Netflix finanziert wurde, dem Unternehmen, das wohl am meisten für den (endgültigen?) Niedergang des Kinoerlebnisses verantwortlich ist. Lassen Sie diese dunklen Realitäten jedoch für eine Minute beiseite und konzentrieren Sie sich stattdessen auf das, was Baumbach aus George Clooney (der die Titelfigur spielt), Adam Sandler (der den aufgesetzten und unterschätzten Manager von Jay Kelly spielt) und insbesondere Billy Crudup (der, wenn es Gerechtigkeit auf der Welt gäbe, mit dem Oscar 2026 als Bester Nebendarsteller davonkommen würde, eine Auszeichnung, die Adam Sandler selbst sehr leicht gewinnen könnte) herausholen kann.

Baumbach war lange Zeit einer der bedeutendsten Chronisten der männlichen Generation Margot bei der Hochzeit Und Greenberg wurde hier durch Anflüge von Empathie und sogar Bedauern ersetzt. Es ist fast so, als würde er die dämmernde Erkenntnis erleben, dass das Ende – der Filmstars, Hollywoods und des Lebens selbst – immer näher rückt, und wir sollten nicht warten, bis die sprichwörtlichen Lichter im Kino angehen, um zu trauern, ja, sondern auch zu feiern, wie unsere Generation sich unweigerlich von der Anziehungskraft dunkler Kinopaläste angezogen fühlte.— MDG
Bugonia (Fokusfunktionen)

Foto: ©Focus Features/Courtesy Everett Collection

GESCHRIEBEN VON : Will Tracy

GELEITET VON : Yorgos Lanthimos

MIT: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis

In einem Schwarzen Loch irgendwo tief im Weltraum spielt sich wahrscheinlich die Komödie ab Bugonia lebt. Dort wird es zerquetscht und zu stacheligen, beunruhigenden neuen Comedy-Formen komprimiert. Formen, die vielleicht nicht so lustig sind. Aber wir lachen lauter und noch mehr, weil ha ha ha wir sind es.

„So haben sie es geplant“, sagt Teddy, der erschöpfte Verschwörer-Entführer von Jesse Plemons Bugonia . Um uns wie die Bienen zu machen. Eine tote Kolonie, in Billionen Richtungen atomisiert. Für Michelle (Emma Stone), die CEO von Big Pharma, die er entführt und foltert, weil sie eine vermeintliche Außerirdische ist, die die Erde kontrolliert, ist Teddy eine Herausforderung für die Chefetage, die es zu meistern gilt. (Können wir darüber einen Dialog führen?) Aber er ist auch ein Spiegel der Geringschätzung menschlicher Leben durch ihr Unternehmen und des Gefühls, dass Verschwörungen, deren Feuer durch Internetwinde geschürt wird, genau das sind, was wir Drohnen versuchen, einer grausamen, scheiternden Welt einen Sinn zu geben. Bugonia ist die Aufführung von 2025-Level-Sachen von Stone – ein komplett rasierter Kopf ist genau das, wofür sie sich voll und ganz engagiert beginnt – und Plemons spielt geistig ausgelaugt mit furchterregender Kraft.— Johnny Loftus
wo man zuschauen kann Bugonia
Östlich der Mauer (Sony Pictures Classics)

Foto: Sony Pictures Classic

Drehbuch und Regie: Kate Beecroft

MIT: Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Jennifer Ehle, Scoot McNairy

Eine unerwartete Freude, aus dem Festivalzirkus herauszukommen, Östlich der Mauer r definiert, was es bedeutet, ein Pferdemädchen zu sein. Das in den Badlands angesiedelte Drama basiert auf dem wahren Leben der Stars und des Mutter-Tochter-Duos Tabatha und Porshia Zimiga und folgt der kürzlich verwitweten Tabatha, die sich darum bemüht, für ihre Kinder, ihre Mutter (eine nicht wiederzuerkennende Jennifer Ehle) und das Rudel widerspenstiger Teenager, die sie aufgenommen hat, zu sorgen. Die Familieneinheit züchtet und verkauft Pferde auf traditionelle (Pferdeauktionen) und untraditionelle (TikTok) Weise und erregt damit die Aufmerksamkeit wohlhabender Menschen Pferdehändler Roy (Scoot McNairy), der Tabatha ein verlockendes Angebot macht. Drehbuch und Regie: Kate Beecroft, Östlich der Mauer bietet ein klares und bewegendes Porträt der Kämpfe und der Freiheit, die das Leben im neuen amerikanischen Westen mit sich bringt. — Karen Kemmerle
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Blauer Mond (Sony Pictures Classics)

Foto: ©Sony Pictures/Courtesy Everett Collection

GESCHRIEBEN VON : Robert Kaplow

GELEITET VON : Richard Linklater

MIT: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

2025 war ein großartiges Jahr für RIchard Linklater-Fans. Wir haben dieses Jahr nicht nur ein, sondern zwei bewegende biografische Dramen des Oscar-nominierten Regisseurs bekommen (das zweite ist das von Netflix). Neue Welle , über den französischen Filmemacher Jean-Luc Godard). Aber mein Favorit war Blauer Mond Mit einem kaum wiederzuerkennenden Ethan Hawke als Larry Hart, einem Texter, der für seine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Richard Rodgers (gespielt von einem sehr zurückhaltenden Andrew Scott) bekannt ist. Blauer Mond findet einen aufmerksamkeitsliebenden Hart, der am Eröffnungsabend von ein mutiges Gesicht macht Oklahoma! - auch bekannt als die Nacht, in der es von Rodgers und Hart zu Rodgers und Hammerstein ging, nachdem Rodgers‘ erste Zusammenarbeit mit dem Texter Oscar Hammerstein ein Riesenerfolg war. Es spielt im Laufe einer Nacht an einem einzigen Ort – einer Bar –, aber Linklaters ausgeprägtes Raumgefühl verhindert, dass es sich wie ein gefilmtes Theaterstück anfühlt. Stattdessen ist es ein wunderbares Beispiel für Hawke, der seinen flotten Dialogen genau das richtige Maß an trockenem Witz, Groll und Trauer verleiht. — Anna Menta
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Zugträume (Netflix)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

GESCHRIEBEN VON : Clint Bentley und Greg Kwedar

GELEITET VON : Clint Bentley

MIT: Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy

Kein Film hat mich dieses Jahr mehr zum Weinen gebracht als Zugträume, von Netflix nach einem Oscar-qualifizierten Kinostart veröffentlicht. Star Joel Edgerton verdient sicherlich eine Nominierung als bester Hauptdarsteller für seine herzzerreißende Leistung als Robert Grainier, ein Mann der wenigen Worte, der in den 1920er Jahren im amerikanischen Westen im Holzeinschlag arbeitete. Trotz seiner introvertierten Natur findet Robert die Liebe (Felicity Jones) und beginnt ein schönes, einfaches Leben. Aber im Laufe der Jahre nimmt die Holzindustrie immer mehr Bäume von der Erde und raubt damit auch Robert immer mehr Leben. Keine dieser Ressourcen ist unendlich. Unter der Regie von Clint Bentley, der gemeinsam mit seinem Co-Autor Greg Kwedar Denis Johnsons Novelle aus dem Jahr 2011 adaptierte, Zugträume ist eine wunderschöne, herzzerreißende Grübelei über Verlust, Leben und die Schönheit des Ganzen. — Anna Menta
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Tut mir leid, Baby (A24)

Foto: A24 / mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

SCHRIFTLICH UND GELEITET VON : Eva Victor

MIT: Eva Victor, Naomi Ackie, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch

Wenn Sie noch nichts davon gehört haben Tut mir leid, Baby vor Eva Victors überraschende Nominierung als beste Schauspielerin am Golden Globes 2026 , dann sollten Sie rennen und nicht laufen, um diesen brillanten kleinen Film auf HBO Max zu streamen. Victor – der in diesem Film das Drehbuch geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle gespielt hat und nicht weniger als sein Spielfilmdebüt gegeben hat – etabliert sich mit seiner intelligenten, cleveren und niederschmetternden Charakterstudie über einen Englischprofessor, der sich mit den Folgen sexueller Übergriffe auseinandersetzt, als die nächsten großen Stimmen eines unabhängigen Films. Victor verzichtet auf jeglichen Trauma-Porno und konzentriert sich stattdessen auf die chaotische Menschlichkeit seines Protagonisten. Dazu gehören neben dem Schmerz auch unangenehme, lustige Momente. Das Ergebnis ist erfrischend, eindeutig und vor allem echt. — Anna Menta
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Schwarze Tasche (Fokusfunktionen)

Foto: Universal Pictures

GESCHRIEBEN VON : David Koepp

GELEITET VON : Steven Soderbergh

MIT: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Marisa Abela, Regé-Jean Page

Endlich ein Film für Erwachsene! Drehbuch: David Koepp, Regie: Steven Soderbergh. Schwarze Tasche ist ein cleverer Spionagethriller über den brillanten Spionageabwehragenten George Woodhouse (Michael Fassender), der die Aufgabe hat, die Identität des Verräters herauszufinden, der geheime Informationen preisgegeben hat. Auf der Liste der Verdächtigen steht seine Frau Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett), eine ebenso brillante Geheimdienstagentin. Mit zahlreichen Wendungen , Schwarze Tasche hält das Publikum dank raffinierter Darbietungen, intelligenter Dialoge und einer knappen Laufzeit von 94 Minuten in Atem.— Karen Kemmerle
Betrachten schwarze Tasche auf Prime Video
Sünder (Warner Bros. Bilder)

Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection

SCHREIBER UND REGIE VON : Ryan Coogler

MIT: Michael B. Jordan, Miles Caton, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku

Sünder ist im Kern ein Vampirfilm, aber Sie werden schnell feststellen, dass er so viel mehr ist. Es trotzt jedem Genre und vereint südgotische Elemente mit übernatürlichem Horror, Details aus der Zeit des 19. Jahrhunderts und einem starken musikalischen roten Faden. Michael B. Jordan führt die fünfte Zusammenarbeit mit Regisseur Ryan Coogler an Sünder als eineiige Zwillinge Elijah Smoke und Elias Stack Moore. Wir schreiben das Jahr 1932. Nachdem sie im Ersten Weltkrieg gedient und kriminelle Syndikate in Chicago betrogen haben, kehren die Zwillinge in ihre Heimatstadt Clarksdale, Mississippi, zurück, um einen Juke-Laden für die örtliche schwarze Gemeinde zu eröffnen, ohne zu ahnen, dass direkt vor ihrer Haustür ein übernatürliches Übel lauert. Jordans Doppelauftritte stehen im Mittelpunkt des Films, neben Miles Caton, der bei seinem Debüt auf der Leinwand die Hauptrolle spielt Sünder ’ herausragende Szene auf eine Art und Weise, die den Eindruck erweckt, dass er das schon seit Jahren macht. Mit einem Wort, Sünder ist transzendent und ein ebenso spannendes Seherlebnis zu Hause wie im Kino. – Angela Tricarico
Waffen (Warner Bros. Bilder)

Foto: New Line Cinema

Drehbuch und Regie: Zach Cregger

MIT: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Amy Madigan

Josh Brolin springt im Bett hoch und brüllt das Mantra nicht eines unruhigen Mannes oder einer Generation, sondern unserer gegenwärtigen Zeit in Amerika: What the FUCK!?! Cregger knüpfte an den listigen Horror-Auftritt von 2022 an Barbar mit etwas Schwierigerem, Ehrgeizigerem, Komischem und psychologisch Aufreibendem, einer Geschichte über die kollektive Trauer einer Stadt, als 17 Schulkinder, alle aus derselben Klasse, gleichzeitig aus den Haustüren ihrer Häuser rennen, Gott weiß wohin. Was folgt, ist eine kaleidoskopische Erkundung brisanter Ideen – Sucht, Schießereien in der Schule, Generationenkonflikte, Isolation, Untreue, zerrüttete Familien und die allgegenwärtige Bedrohung durch Gewalt, um nur einige zu nennen –, kanalisiert durch eine sich wiederholende Erzählung mit mehreren POVs, dynamischer visueller Technik und Creggers rastloser Weigerung, sich an ein einziges Genre oder Thema zu halten. Und ich bin froh und überhaupt nicht traurig, Ihnen mitteilen zu können, dass Ihnen dieses explosive Ende nicht so schnell, wenn überhaupt, aus dem Kopf geht. Waffen Es ist vielleicht der lustigste Film des Jahres, aber gleichzeitig auch der gruseligste und provokativste – und am erschreckendsten von allem sieht man sich selbst darin. — John Serba
Betrachten Waffen auf HBO max
Eine Schlacht nach der anderen (Warner Bros. Bilder)

Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection

Drehbuch und Regie: Paul Thomas Anderson

MIT: Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Teyana Taylor, Benecio Del Toro

Jeder, der sich für einen wahren Filmliebhaber hält, ist der übereinstimmenden Meinung, dass Paul Thomas Anderson der beste lebende Regisseur ohne Oscar ist. Nun, das dürfte sich im März 2026 ändern, wenn der neue Film von PTA erscheint. Eine Schlacht nach der anderen , scheint bereit zu sein, bei den 98. jährlichen Oscar-Verleihungen eine Menge kleiner Goldmännchen mit nach Hause zu nehmen. Dieser überaus ehrgeizige (und unterhaltsame!) Film, der von vielen gleich bei seiner Veröffentlichung als Meisterwerk gefeiert wurde, ist ein Spektakel, das seinesgleichen unter den Kinostarts im Jahr 2025 sucht.

Dieser Film spielt in einer nicht näher bezeichneten Zeit, die gleichzeitig sehr zeitgenössisch, aber auch vage zeitlos wirkt, und befasst sich mit einer Fülle von Themen: illegale Einwanderung, zwielichtige Milliardärs-Geheimbünde, politische Gewalt, die Anwendung außergerichtlicher Gewalt durch Schurkenmilitärs, die Auswirkungen von langfristigem Drogenmissbrauch, der Zen der Kampfkünste, die Vorherrschaft der Weißen, interrassische Beziehungen (und Fetische) und das beruhigende Gefühl, das beim Knacken und Trinken einiger kleiner Biere entsteht. Im Kern handelt es sich jedoch um einen Film über Elternschaft und insbesondere über die unzerbrechliche Bindung zwischen Vätern und Töchtern – in diesem Fall zwischen dem pensionierten Revolutionär Ghetto Pat (Leonardo DiCaprio) und seiner Teenagerin Willa (Chase Infiniti).

Teils Actionfilm, teils politische Abhandlung und absolut alles verzehrend, Eine Schlacht nach der anderen erweist sich als echter Filmliebhaberfilm, der im Laufe seiner 162-minütigen Laufzeit jedes Mal, wenn Sie das Vergnügen haben, ihn anzusehen, alle Emotionen weckt und alle Sinne anregt.— MDG
Wo zu sehen eine Schlacht nach der anderen