The Boogeyman Review: Stephen Kings schreckliche Kurzgeschichte erhält eine veraltete Übersetzung

Die meisten Menschen erinnern sich an das, was sie ein kleines Kind fühlten, als Sie in der Mitte wach waren, mit ausgeschalteten Lichtern, als jedes kleine Geräusch auf den Haaren in Ihrem Nacken abkratzt wurde. Es gab einen Mann in Ihrem Zimmer, und Sie hatten Angst, weil dieser Mann wahrscheinlich wusste, wie Boogey.

Boogeyman ist ein sehr häufiger Albtraum in der Kindheit. Er ist der Grund, warum wir nachts unter unseren Betten nachgefragt haben und unsere Eltern den Schrank überprüfen ließen. 1973 schrieb Stephen King eine Kurzgeschichte mit dem Titel The Boogeyman über einen Mann, der einen Therapeuten besucht und erklärt, dass ein Monster alle seine Kinder einzeln getötet hat. Es ist eine schreckliche Geschichte, und es gibt einen Grund, warum Filmemacher wie Rob Savage (Gastgeber) fünfzig Jahre später immer noch daran interessiert sind, sie auf die Leinwand zu bringen.

Dieser neue Film zeigt Chris Messina (Air) wie Will Harper, ein Therapeut, dessen Frau kürzlich gestorben ist, und ließ ihn in einem Haus mit vielen Erinnerungen und zwei Töchtern, Sadie (Sophie Thatcher, Boba Fetts Buch) und Sawyer (Vivien Lyra Blair, Kenobi) allein. Aber er weiß nicht, wie er sie alleine heben soll. Beide sind betroffene kleine Kinder, und obwohl Will sie zur Therapie schickt, ignoriert er seinen eigenen Rat und weigert sich, mit seinen Kindern oder einer anderen Person über das zu sprechen, was er fühlt.

Das Death -Spektrum wurde am Harper House aufgehängt, bevor Lester Billings (David Dastmalchian, der Selbstmord -Kader) mit seinen Geschichten über Kindermord und Monster eintrat. Aber danach ist die Harper -Familie richtig infiziert. Lester brachte eine Kreatur mit und diese Kreatur ist jetzt in seinen Schränken, im Schatten. Er ernährt sich von Schmerzen und spielt gerne mit seinem Essen.

Savages Boogeyman passt die Kurzgeschichte von Stephen King an, aber das war nur ungefähr fünf Minuten. Das heißt, sie sind die gruseligsten Minuten des Films, und David Dastmalchian ist in dieser kurzen und schockierenden Zeit faszinierend gequält. Danach geht Savage jedoch an den Rest des Films vorbei und macht ein eigenes Riff über die Lichter von David F. Sandberg. Es gibt ein Monster im Haus, es bewegt sich nur, wenn es dunkel ist, und bei Gott werden Sie viele Möglichkeiten finden, die Lichter innen und außen zu blinken.

Wenn unser jüngster Held in einem PlayStation -Spiel explosive Pfeile verwendet, um den Raum um ein paar Meter zu erhellen, mit genügend Zeit zwischen ihnen, um eine Angstspannung aufzubauen, sind Sie nicht wirklich in den Film eingetaucht. Sie sind in einen Schriftstellerraum mit einem großen trockenen Löschtisch an der Wand und den Worten der Beleuchtung in dicke Buchstaben mit einem Produzenten in der Ecke eingetaucht: Niemand geht nach Hause, bis wir dieses Board mit hellen Ideen füllen. Dann lachen sie über sich selbst, weil wir jetzt gehen ... das hat ziemlich viel Spaß gemacht.

Savages Interpretation von Boogeyman ist der letzte einer langen Reihe zeitgenössischer übernatürlicher Thriller, in dem unsere Helden ständig durch eine wörtliche Personifikation ihres emotionalen Gepäcks getrollt werden. In den Lichtern stellte das Monster die Familiengeschichte von psychischen Erkrankungen dar. In Sigo war es seine Sexualgeschichte. Im Lächeln war es post -traumatischer Stress. Im Boogeyman repräsentiert das Monster offensichtlich den Schmerz, was sehr angemessen ist. Alle diese Monster sind Schläger mit zu viel Zeit in ihren Händen mit ihren Opfern. Nennen Sie es das Greefer -Genre.

Aber das Problem mit Griefers Filmen ist, dass, weil ihre Monster Metaphern sind, alles, was einem konventionellen Höhepunkt mit wachsender Aktion und externem Konflikt ähnelt, völlig nutzlos ist. In diesen Geschichten geht es um Traumaverarbeitung. Unabhängig von den Ereignissen können sie nur die von diesem Trauma konsumierten Menschen beenden, lernen, mit ihm zu leben oder zur Therapie zu gehen. Der verständliche Impuls, den die Protagonisten viszeral gegen ihr inneres Monster kämpfen, in physischen Auseinandersetzungen mit berechneten Fallen und/oder Flammenwerfern, um einen Sieg über psychische Gesundheitsprobleme zu symbolisieren, ist ein Zeitverlust. Das Publikum versteht bereits, dass das Schießen einer Metapher mit einer Schrotflinte oder der elektrisierenden Elektrifizierung in einem Pool nichts erreichen wird.

Daher ist dies der Boogeyman, der endlich nicht Boogey ist, denn obwohl einige Teile des Films wirksame Zusammenstöße und gruselige Beleuchtung haben und obwohl wir uns alle auf die Probleme von Trauer und Familie beziehen können, und obwohl jeder Schauspieler im Film sehr talentiert ist, ist die Ausführung im Konzept. Es tritt nicht so sehr in das Fleisch der problematischen Psychologie der Protagonisten ein wie in einer Reihe von PG-13-Spring-Angst, auch wenn einige von ihnen wirklich nervös sind.

Egal wie furchterregend die einzelnen Momente sein können, und es spielt keine Rolle, wie beeindruckend wir nur genug von dem Monster sehen, um unsere Fantasie zu erregen, und es spielt keine Rolle, wie außergewöhnlich sich herausstellt, dass es sich als mysteriöses Sounddesign herausstellt, der Boogeyman wird sich niemals unter die Haut stellt. Herzlichen Glückwunsch an alle, die für alle einzelnen Stücke verantwortlich sind. Der Direktor der Fotografie Eli wurde geboren.

Der Boogeyman ist am Freitag, dem 26. Mai, in den Kinos.