Die besten Animationsfilme und Fernsehprogramme im Jahr 2021: Charm zu fliehen und darüber hinaus
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2021 war in Bezug auf die Jahre nicht das Beste.
Aber es war ein vorbildliches Jahr für Animation, eine Kunstform, die die Art von Geschichten erweiterte, die er erzählte und neue ästhetische Tools angenommen hat, um diese Geschichten zu erzählen. 2021 brachte uns erstaunliche Werke in traditionellen Animationen, Computeranimationen und Stop-Motion-Animation und in den Formaten nahmen sie verschiedene Stile und Konturen ein. Das Ergebnis waren viele Filme, Fernsehprogramme und Shorts, die unendlich überraschend und so inspirierend waren.
Hier ist unsere Liste der besten Animation von 2021, die gezeigt haben, dass unbegrenzte Kreativität und neue leistungsstarke Technologie Kunstwerke schaffen können, mit denen wir erst in letzter Zeit geträumt haben konnten. Stellen Sie sich vor, was 2022 bringen wird.
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Amphibie
Für die dritte Staffel der Disney Channel Amphibia -Serie wurde das Programm eines menschlichen Mädchens, das in eine mythische Welt transportiert wird, die von andromorphischen Fröschen bevölkert wurde, von innen nach außen. Nach den Ereignissen des Jahres der zweiten Staffel schloss sich Anne (Brenda Song) den Plantar Amphibian (Justin Felbinger, Amanda Leighton, Bill Farmer) in den modernen Los Angeles an. Wie er es sich vorgestellt hatte, gibt es so viele, wenn nicht sogar mehr Streiche, als einen frühen Favoriten, der die Frösche A (und verliebte sich) des örtlichen Einkaufszentrums beinhaltete. Die Serie des Schöpfers Matt Bralry ist warm und ständig erfinderisch, mit einer überraschend riesigen Mythologie, die sich nur mit jeder Pässe vertieft. Wenn Sie Amphibia noch nicht gesehen haben, ist es nie zu spät, um zu beginnen: Alle bisherigen Episoden sind derzeit in Disney erhältlich.
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Belle
Das letzte Wunder der Filmemacherin Mamoru Hosoda ist eine fantastische Anzahl von Schönheit und das Tier in einer virtuellen Welt, die als U. Suzu bekannt ist, ist eine junge Frau, deren Mutter auf tragischerweise jünger und jetzt in einer riesigen Landschaft, die von Computer erzeugt wurde, auf tragische Weise gestorben ist, und als Sängerin namens Bell. Natürlich wird er bald eine Kreatur treffen, die als Drache bekannt ist (was das Biest in diesem Szenario ist) und seine Welten (sowohl virtuelle als auch IRL) werden aufgehoben.
Mamoru rekrutierte die Veteranenanimatoren von Disney, Jim Kim und Michael Camacho, um die Charaktere zu entwerfen und die irische Studio -Cartoon -Limousine von Wolfwalkers 'Ruhm) zu entwerfen, um eine Hintergrundarbeit für die U. zu erledigen, aber so visuell fantasievoll, dass BELLE (und es kann ziemlich wild sein), das überraschendste Ding, das überraschendste Sache ist, ist sein Film. Dies ist ein Film, der an einem Ort spielt, an dem Sie sein können, den Sie wollen, aber in der Geschichte geht es wirklich darum, zu lieben, wer Sie wirklich sind.
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Centaurworld
Die Netflix -Zeichentrickserie von Megan Nicole Dong dreht sich um eine geniale Prämisse: ein Kriegspferd (mit der Stimme von Kimiko Glenn) wird von einem gefährlichen Schlachtfeld und mit dem Krieg des Krieges (mit Tönen von Mulan -Tönen von Mulan) zu einer Welt -Trippy und der Sonne transportiert. Der stilistische Zusammenstoß zwischen Sandy Action und My Little Comedy im Stil des Pony ist nur eine der Freuden von Centaurworld, die diese tonalen Veränderungen auf manchmal überraschende Weise in Einklang bringen. Ah, und bevor es vergessen hat, ist es auch ein komplettes Musical mit Liedern von Toby Chu, der Musik für Pixar Baos Kurzfilm gemacht hat. Die erste Saison wurde Anfang dieses Jahres mit einer zweiten Saison im Dezember uraufgeführt.
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Ghost City
Die Stadt der Ghosts of Netflix ist eine der fantasievollsten Animationsserie, die dieses Jahr in diesem Jahr debütieren wird. Sie folgt dem Ghost Club, einer Gruppe kleiner Kinder, die mehrere Stadtteile in Los Angeles besuchen und mit den Geister der Menschen kommunizieren, die dort einmal lebten. Es ist ein Liebesbrief in die Stadt und eine Show von surrealistischen Kindern, bei denen Geister nicht furchterregend oder bedrohlich, sondern einfach verloren (und gelegentlich nervig) sind. Die von Teamto produzierte Animation unterscheidet sich von dem, was ich zuvor gesehen habe (oder was zuvor wichtiger ist), die zwischen dem falschen Dokumentarfilm, der Programmierung von Kindern von Tages und der Geschichte, und der Geschichte, die leicht ist. Kredit des Schöpfers Elizabeth Ito für die Ausarbeitung einer der neuen besonderen Shows von 2021, animiert oder eines anderen.
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Ausgrabentage
Diese Reihe animierter Shorts dient als Pseudosequenz des Pixar 2009-Films von Pete Docter, der zu dieser Zeit nur die zweite animierte Funktion war, die für den Oscar des besten Films nominiert wurde. Und obwohl es ein graues, unhöfliches Geld gewesen sein könnte, mehr für die Disney -Inhaltsfabrik, die Dug -Tage als etwas völlig bewegenderes und einzigartigeres waren. Die Geschichten von Dog Dug und seinem alten Begleiter Carl (Ed Anser, der seinen Charakter für eine seiner endgültigen Auftritte wiederholte) waren durch den Co -Direktor von UP (und einer von Pixars geheimen Waffen) geschrieben und inszeniert). Insbesondere die letzte Folge ist zutiefst Resonanz, insbesondere wenn man bedenkt, dass Asner einige Tage vor der Debüt von Episoden verbracht hat. Wenn er aus irgendeinem Grund skeptisch war oder die Tage von Dug übersprang, betrachten Sie dies als seinen Vorschlag, dies zu korrigieren.
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Charme
Disneys 60. Animationsmerkmal ist auch eine der besten: die Geschichte einer Familie in Kolumbien, die jeweils ein magisches Geschenk erhält. Nun, alle außer Mirabel (Stephanie Beatriz), die beginnt, störende Visionen seiner Familie und der Gaben zu haben, die für immer verloren gehen. Dies schafft einen noch größeren Riss zwischen ihr und ihrer Familie, aber anstatt sich zu ergeben, verspricht sie, das Geheimnis zu lösen und die Familie vollständig zu halten.
Charme directors Jared Bush and Byron Howard create a warm, lush environment and make each family member distinct and identifiable, and the musical numbers, featuring songs by Lin-Manuel Miranda, are wild and imaginative. (Good luck getting We Don’t Talk About Bruno out of your head.) Now streaming on Disney+ for all subscribers, Charme feels like a new animated Disney classic.
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Weit weg vom Baum
Zusätzlich zu zwei neuen animierten Merkmalen von Disney gab es in diesem Jahr auch einige vorbildliche animierte Shorts der Studie: Wir und weit vom Baum entfernt. Letzterer untersucht ein trauma zwischen den Generationen durch die Vorgeschichte eines Mapache für Erwachsene und eines Baby -Mapache, der sich aus dem Wald und in der Lebensmittelflotationslinie wagt. In einer Art 2D/3D -Hybrid -Ästhetik, die wunderschön stilisiert ist, beeinflusst und kündigt das Erscheinen einer neuen mutigen Stimme in der Disney -Animation in Natalie Nourigat aus, deren kurzer Austauschstudent der Highlight des ersten kurzen Kreislaufprogramms in der Studie war.
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Fliehen
Die Perspektive eines animierten Dokumentarfilms ist immer Dany und erfordert eine gute Menge an Delikatesse, um dies zu erreichen (der letzte, der diese Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, war der Waltz 2008 mit Bashir), aber Neons Flug ist ein totaler Knockout. Amins Erfahrung, ein Flüchtling, der aus Afghanistan nach Dänemark flieht, als er ein Teenager war. Machen Sie die Dinge noch komplizierter: Ihre Sexualität, die Sie verstecken müssen, um zu überleben. (Der Dokumentarfilm wird am Vorabend Ihrer Ehe mit Ihrem Partner festgelegt.)
Erholungen und auch Dramatisierungen des realen Drehprozesses (Regisseur Jonas Poher Rasmussen erscheint gelegentlich), erscheinen die Erfahrung noch schwieriger. Aber es ist kein total Ärger, da Flee auch einen der höchsten Momente des Landes hat, das in diesem Jahr im Kino gereinigt wurde und in einem tiefen Favoriten von Daft Punk nichts weniger konfiguriert ist. Diese Hoffnung auf Oscar ist völlig wundersam.
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Der Geist und Molly McGee
Bill Motz 'Animationsserie und Bob Roth, der Ghost und Molly McGee, sind ursprünglich vor 14 Jahren eingeführt und kamen 2021 im Disney Channel an. Das Programm folgt dem Kopf starr. Der Vertreter des Charmees, der Ghost und Molly McGee, stechen hauptsächlich aufgrund der Überzeugung ihrer Sprachschauspieler (in der Geisterwelt, Scratch ist eine Art Verlierer und alle Geister, die ihn verlassen, ein Schrei) und die Grippe seiner Animation (mit freundlicher Genehmigung von Quecksilberfilmen) hervorheben. Außerdem sind die Songs auch sehr wunderbar. Die Episoden sind jetzt in Disney. Selbst wenn Sie die Schnur geschnitten haben, können Sie alles genießen, was der Geist und Molly McGee zu bieten haben.
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Kosmisches Kind
Jede neue Animationsserie, die von der großen Craig McCracken erstellt wurde, insbesondere nachdem seine unglückliche Disney -Serie von Disney über Yonder wanderte (was zum Glück in Disney erhältlich ist), wäre automatisch eine Veranstaltung. Aber Kid Cosmic, der in Netflix überträgt, konnte es immer noch überraschen. Es ist die Geschichte eines Hinterwälderkindes, das einfach ein Kind genannt wird, das eine Reihe kosmischer Ringe entdeckt, nicht sehr anders als die, die im Marvel Cinematographic -Universum wollten. Jeder Ring gibt ihm und seiner Gruppe von Freunden eine besondere Fähigkeit (Duplizierung, Flug usw.), während er eine schlechte Intergalaktik verteidigt, die versuchen, sie wiederherzustellen.
Die zweite Staffel, die einige Monate nach dem ersten ins Leben gerufen wurde, hatte eine völlig neue Konfiguration und einen Untertitel (den intergalaktischen LKW -Fahrer!) Und konzentrierte sich auf eine der sekundären Charaktere anstelle von Kindern. (Auch: Diesmal wurde es anstelle des ländlichen Gebiets in New Mexico im äußeren Raum etabliert). Der künstlerische Stil ist ein bewusster Rückschlag, die Animation (von Mercury Filmworks) ohne Probleme, mit der Erzählung oft ohne Angst, ernsthafte Probleme anzugehen oder an Orte des Dakers zu gehen, die Sie erwarten. Es ist ein Triumph, und eine dritte und letzte Saison wird 2022 kommen.
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Staffel 2 von Liebe, Tod und Robotern
Beweis dafür, dass sich Roboter entwickeln können. Die erste Staffel der Netflix Love Animated Anthology Series Death and Robots, die 2019 eingeführt wurde, war ein Versuch von David Fincher und Tim Miller, einige ihrer Ideen zu erhalten, die sie für einen Neustart des Heavy Metal gesammelt hatten. Die Ergebnisse waren häufig aufregend und auch ziemlich jugendlich. Für die zweite Staffel haben sie den enorm talentierten Jennifer Yuh Nelson eingetragen, um das Schiff zu leiten, das es geschafft hat, die Unreife auf das Minimum aufrechtzuerhalten und gleichzeitig den harten Geschmack der Anthologie beizubehalten. (Er leitete auch den Blade Runner-y Pop Squad.
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Luca
Pixars direktes Merkmal ist ein weiterer Klassiker: eine unerwartete Geschichte der Jugend, Marine -Monster und Eis an der italienischen Küste. Aus irgendeinem Grund wurde das Argument in irgendeiner Weise vorgestellt, dass die Geschichte des Films, über ein paar Meeresmonster, die einer menschlichen Stadt entkommen, einfacher ist als einige der anderen Favoriten von Pixar (in jüngster Zeit Soul, die sich mit dem wichtigsten philosophischen Dilemmata befasste und zwischen dem Jenseits stattgefunden hat), die irgendwie im Ouevre von Mixar niedriger sind. Aber Luca ist genauso raffiniert wie jede der anderen Animationsstudienklassiker, mit einem herausragenden künstlerischen Stil, der eindeutig von Hayao Miyazaki (insbesondere seiner frühen Serie Future Boy Conan) und des italienischen Neorealismus (der emotionale Kern der Geschichte) beeinflusst wurde. Der Direktor von Enrico Casarosa versprach ohne Angst mit einer Welt, die frei von offen komplizierten Erklärungen oder tiefen Mythologien (Dinge, die in der früheren Ära von John Lasseter vielleicht von wesentlicher Bedeutung gewesen wären), anstelle eines Fehlers neben dem, was es mehr Sinn macht oder was auf aufrichtiger aufrichtiger ist. Die Ergebnisse sind nichts weniger als spektakulär.
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Maya und die drei
Jorge R. Gutiérrez (das Buch des Lebens) ist eine der aufregendsten und einzigartigsten Stimmen der modernen Animation. Als ich dann einen weißen Brief erhielt, um ein Epos von neun Teilen für Netflix zu machen, wussten Sie, dass sie etwas Gutes fanden. Wie gut es war, auszusehen. Aber Maya und die drei sind eine großartige Leistung. Es ist die Geschichte eines jungen Kriegers (Zoe Saldaña), dass ein Team zusammenbringt, um sein Heimatland zu verteidigen, und obwohl dies so aussieht, (Halten Sie sich nicht zu viel an die farbenfrohen Charaktere; sagen wir, es wird keine zweite Staffel sein.)
Mit seinem eigenen Kunststil (einer, der diametral gegen saubere Linien und weiche Winkel der Computeranimation zu sein scheint) hat etwas Schönes, launisches, lohnendes und sehr, sehr dunkeles geschaffen.
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Die Mitchells gegen die Maschinen
Es gab keine größere Überraschung im Jahr 2021 als die Mitchells gegen die Maschinen, ein Film, der eine Art anonymer Titel hatte, als er in Sony Pictures (verbunden) war, und dann Netflix -Bewegung vollständig intakt machte. Die Mitchells gegen die Maschinen hatten eine typische amerikanische Familie (Danny McBride, Maya Rudolph, Abbi Jacobson), das durch das Land gereist war, um Robot, das von Disney's Gravity Falls zu sein, die von Mike Rianda, einem Veteranen von Disney's Gravity Falls, geschrieben wurden. Und ich hätte nicht mehr Spaß oder aufrichtiger sein können. Natürlich ist es die Animation von Sony Pictures und der Produzenten Phil Lord und Chris Miller.
Wenn es ein toller Aussehen wäre, würde ich natürlich nicht so wichtig sein. Glücklicherweise vertreiben die Mitchells gegen die Maschinen die Tränen der härtesten Zuschauer. Es ist so ein eigenwilliger und bewegender Film, dass es überraschend ist, dass er überhaupt existiert.
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Olaf präsentiert
Die Prämisse für Olaf Presents ist einfach: Olaf (wieder mit der Stimme des großen Josh Gad) kehrt für eine Reihe von Disney -Shorts zurück, die ihn anderen Disney -Filmen auf ähnliche Weise wie in Frequen II erzählen lässt. (Wenn Sie es vergessen hatten, erzählte er die Geschichte des ersten gefrorenen auf die meist mögliche Weise). Während dies als Erweiterung der zynischen Marke angesehen werden könnte, schafft es GAD und Animator Hyrum Osmond, etwas Einzigartiges und Besonderes zu kreieren, eine Feier der animierten Disney -Produktion, die sich nie zu unruhig oder sentimental anfühlt, und als Satiro, das nie zu viel trägt. Er geht die besten Linien und wird Sie vor Lachen weinen lassen (und wollen wahrscheinlich auch Aladdin wiedersehen).
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Raya und der letzte Drache
Das erste animierte Disney -Feature von 2021 (im vergangenen Frühjahr als Hybrid -Titel von Disney Premier Access/Theatrical) ist ein Abenteuer, um in einer mythischen Version Südostasiens zu sprießen. Raya und der letzte Drache weben eine bewundernswert dichte mythologische Geschichte eines alten Übels und der Drachen, die schworen, die menschlichen Stämme ihrer Fortschritte zu schützen, sich in Folklorelemente und realen Kreaturen zu sprühen, aber eine frische und moderne Umgebung zu schaffen. (Denken Sie an Aladdin mit Ihren winzigen Referenzen der Popkultur und Ihrer alten Umgebung).
Dies ist ein Film, der eine ziemlich kontroverse Produktion überlebt hat, in der ein großer Teil seiner leitenden Führung am Ende des Prozesses von anderen Filmemachern ausgetauscht wurde, dh (unglaublich) über die Kraft von Kommunikation und Vertrauen. Dies erlangt eine zusätzliche Dimension, wenn dies berücksichtigt wird, dass sie während der Pandemie größtenteils aufgetreten ist, wobei die Animatoren und Techniker, die von zu Hause aus arbeiten. Es ist nicht so, dass der Film ein Ärger ist; Nichts dergleichen. Es ist ein anregendes Abenteuer voller Kurven und Wendungen, voller farbenfroher Charaktere und Kreaturen.
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Robin Robin
Haben Sie gedacht, dass diese Liste keine Stop-Motion-Darstellung haben würde? Weil Aardman Animation, die Studie hinter Wallace und Gromit und Shaun the Sheep, kehrte dieses Jahr mit seinem ersten animierten Musical zurück: der Weihnachtsgeschichte Robin Robin. Robin Robin hat wie Luca eine zentrale Allegorie, die von mehreren marginalisierten Gruppen verwendet wird, sich jedoch auf einen Robin konzentriert, der von einer Familie von Mäusen aufgezogen wurde, die herausfinden möchten, woraus sie wirklich gemacht sind. Es ist schön und bewegend, mit musikalischen Zahlen, die die Finger berühren, und eine einzigartige Ästhetik, die von den Kunstwerken inspiriert ist, die alles so anfühlt, als wären es aus Faden und Wolle. Gillian Anderson spielt auch eine böse Katze.
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Star Wars Visions
Während die animierte Seite der Star Wars -Galaxie beeindruckend ist, erleiden eine Reihe von miteinander verflochtenen Sagen und super lange von Dave Filoni, die auch von derselben Strafe aus ihrem einheitlichen Animationsstil und der einzigartigen Erzählung von Philoni abgeleitet wird. Und Star Wars kommt: Visionen, genau das, was wir (und das Franchise) dringend brauchen: eine Sammlung animierter Shorts aus verschiedenen Filmausrüstung und unterschiedlichen Animationsstudien, die in Disney übertragen werden. Und die Ergebnisse waren aufregend. Die Geschichten gingen vom Pop-Musical (Tatooine Rhapsody) zu einem Epos voller Jedi (dem neunten Jedi) mit Stopps auf der Straße für eine schwarze und weiße Geschichte von Kurosawa-inbitiertem (das Duell) und der Wahnsinn, der vom Manga (die Zwillinge) verkleinert und beeinflusst wurde. Es hätte keine einfache Entscheidung für Lucasfilm sein können, in solch extremen Adressen zu gehen (insbesondere angesichts seines Konservatismus im Umgang mit den großen Bildschirmprojekten), aber Star Wars: Visions bezahlte Dividenden.
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Der Gipfel der Götter
Diese internationale CO -Produktion (ins Leben gerufen von Netflix landeswide) ist ein französisches Feature, das auf einer von Jiro Taniguchi geschriebenen und illustrierten Manga -Serie basiert (und auf einem Roman von Baku Yumemakura). Es folgt einem japanischen Fotojournalisten, während er versucht, die Wahrheit hinter einer Kamera zu entdecken, die angeblich von George Mallory gehört, die während des fehlgeschlagenen Versuchs des Entdeckers von Everest im Jahr 1924 verloren gegangen ist. Während er dieses Geheimnis untersuchte, wird er von dem Leben eines beschädigten Kletterers (sowohl physische als auch emotionale) angezogen, der seine eigene unmögliche Pflanze ausprobiert. Mit einigen Momenten, die sich wirklich am Rand seines Sitzes befinden, ist der Gipfel der Götter wunderbar in einem Stil von einfachem (aber immer noch skandalös schön) animiert, der die emotionale Basis niemals unterbricht. (Die letzten Minuten sind besonders verheerend).
Fotokredit: Foto: Netflix / DreamWorks Animation
Trollhunter: Aufstieg der Titanen
2021 war ein großartiges Jahr für die Animation, dass Trollhunters, eine beliebte Animationsserie von Guillermo del Toro, die drei verschiedene Serien umfasste, einen vollständigen Spin-off-Film (gemeinsam von Del Toro) hatte, der Aspekte der drei Serien kombinierte und kaum kommentiert wurde. Das ist eine Schande, weil der Aufstieg der Titanen großzügig entworfen wurde und wirklich als Höhepunkt für die drei Shows diente. Sie konnten die Leidenschaft von Del Toro für das Projekt spüren: Es gibt ein unerwartetes visuelles Schub und das Drehbuch (CO -geschrieben von Marc Guggenheim und Kevin und Dan Hageman) gingen an einige dunkle Orte.
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Marvel ist was ...?
Die erste Animationsserie von Marvel Studios sah zunächst wie eine Alondra aus, eine Sammlung von Geschichten, in denen sich ein Auftritt des Marvel Cinematographic -Universums verändert hat, was zu einer vollständigen alternativen Zeitleiste voller faszinierender Besonderheiten führt. Aber das Disney -Programm endete mit dem Dr. Strange Trailer im Multiversum des Wahnsinns ein wesentlicher Bestandteil der Marvel Studios -Überlieferungen. Zu den Geschichten der ersten Staffel (es wurde bereits in der zweiten Staffel erneuert, und es ist auch ein Spin-off geplant, der das Risikogeschäft mit dem risikoischen Risiko (Chris Hemsworth) unaufhörlich delegiert hat, eine Version von Captain American Strange (Benedict Cumberbatch) mit seiner Menschlichkeit mit seiner Menschlichkeit.