Baz Luhrmann erklärt, warum er Australien mit einem neuen Finale in Distant erwischt hat: Es ist eine reichhaltigere Offenbarung | Exklusiv

Der Filmemacher Baz Luhrmann ist kein Unbekannter in der epischen Erzählung. Von Romeo Julieta nach Moulin Rouge! Für den großen Gatsby sind seine Filme voll von Bomben, mutigen Erzählungen und großen Charakteren. Aber selbst für Luhrmann fühlte sich ein Spielfilm wie eine Schachtel an, die für eine so epische Geschichte wie Australien, seinen Film über einen Bauern, einen englischen Aristokrat und ein indigenes Kind in Australien der Ära des Weltkriegs zu klein war.

Aus diesem Grund hat der von Oscar nominierte Filmemacher sein Melodrama in einer Geschichte neu veröffentlicht, die in sechs Kapiteln für Hulu erzählt wurde und fast eine Stunde neuer Bilder und ein völlig anderes Ende in einer neuen Arbeit namens Faray Downs enthält.

Diese australische Zählung folgt immer noch der Geschichte eines englischen Aristokraten namens Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), die in das australische Innenraum reist, um die Viehfraßen ihres Mannes zu verkaufen. Es gibt eine Reihe unglücklicher Ereignisse, und Ashleys Weg ist mit einem grauen und einsamen Drogenvieh (Hugh Jackman) verflochten. Ein wesentlicher Unterschied zwischen Australien und Farway Downs besteht jedoch darin, dass die sechs Party -Version die Geschichte von Nullah (Brandon Walters) konzentriert, ein indigenes australisches Kind, das in der rassistischen drakonischen Politik der Regierung gefangen ist, die heute als gestohlene Generationen bekannt ist.

Luhrmann kam auf die Idee, Australien zu halten, während ihr Oscar -Gewinner von 2022 während der Covid -Pandemie geschlossen wurde.

Ich hatte die Idee und begann im Filmmaterial zu rezensieren und erkannte, dass ich durch eine Rezension des Stücks genug gedreht habe, um dies als episodische Erzählung zu tun, nicht unbedingt als besserer Film als Australien, sondern als andere Variation der Themen, sagte er in seinem ersten Interview über das neue Projekt Schlangensese. Ich konnte die Stärken der episodischen Erzählung nutzen, um diese Dinge zu atmen und sie stärker zu erkunden.

Neben der Erweiterung der Themen des Films mit zusätzlichen Bildern und einer etwas neu angeordneten Erzählung hat Farway Downs ein neues Finale. Luhrmann filmte während der Produktion zwei verschiedene Schlussfolgerungen in den Film, und Farway Downs präsentiert denjenigen, der dem Thema im Zentrum der Geschichte treu fühlt.

Ich denke, wenn ich dem größten Thema in der Geschichte treu wäre, spricht das Ende von Distant Downs direkt für das Hauptthema des Films ein, räumte er ein.

Die Rezension des Films gab Luhrmann auch die Möglichkeit, einen weiteren Blick auf Musik zu werfen (Faray Downs präsentiert eine neue Partitur) und letztendlich als Filmemacher wächst.

Sicherlich war ich überrascht, wie viel ich persönlich aus diesem Test erhalten habe, nur im Hinblick auf die Ausübung des Geschichtenerzählens, erlaubte es. Und es kann sogar eine vergrößerte Version eines anderen Films in Betracht ziehen, je nachdem, wie weit er funktioniert.

Lesen Sie weiter für unser exklusives Interview mit Luhrmann über die Erfahrung, Australien wieder zu besuchen, und was die Öffentlichkeit von der Öffentlichkeit von Hulu in den Vereinigten Staaten eröffnet, spielt Lateinamerika und Disney in allen anderen Territorien am 26. November 2023.

Seriesense: Warum haben Sie sich entschieden, Australien wieder zu besuchen?

Luhrmann: Das Neugierige an Australien ist, dass es wahrscheinlich mein am wenigsten lieber Film in den USA ist, aber es ist immer noch mein größter in Australien und in Europa. Es ist immer noch größer als Elvis. Als ich diesen Film drehte, versuchte ich, eine Art Wendung zu machen, eine alte Form zu nehmen, das wäre das breite epische Melodrama, so etwas wie Lawrence von Arabien oder ging mit dem Wind und gab es zurück. Erforschen Sie seinen Unterhaltungswert, aber verwenden Sie ihn, um ein wirklich ernstes Problem zu beleuchten: Im Fall von Australien, der gestohlenen Generation. Das war absolut der Ausstiegspunkt für mich und meine Mitarbeiter.

Was passiert ist, dass Sie eine großartige Leinwand brauchen. Während des Zeitpunkts von Australien musste ich wirklich versuchen, es in eine nicht -epische Box zu platzieren. Manchmal wird es abgebaut, weil ich die zugrunde liegenden Themen und die epische Natur dessen komprimieren musste. Was mich dazu gebracht hat, diese Idee des Besuchs zu besuchen, war die episodische Übertragung.

Brandon Walters Como Nullah En -Seaway Downs (Hulu/20th Century Studios)

Wann hast du darüber nachgedacht?

Es war, als Elvis wegen Covid schloss. Ich erhielt die Idee und begann im Filmmaterial zu rezensieren und erkannte, dass ich genug gedreht habe, um dies als episodische Erzählung durch eine Rezension des Stücks zu tun, nicht unbedingt als besserer Film als Australien, sondern als andere Variation der Themen. Ich konnte die Stärken der episodischen Erzählung nutzen, um diese Dinge zu atmen und sie stärker zu erkunden. Besonders diese Idee, dass es Nullahs Erzählung ist. Es ist dieses Mädchen der Ersten Nationen, die die Geschichte aus ihrer Sicht auf der Erde erzählt, diese seltsame Frau und dass ihre Familie entfernt wird. Es ist so etwas wie das, was Drover im Film sagt, es geht wirklich darum, wie man die Erde nicht besitzen kann, Sie können ein Kind nicht besitzen, alles, was Sie am Ende wirklich haben, ist Ihre Geschichte, also ist es besser, dass Sie versuchen, einen guten zu leben.

In den ersten Zusammenarbeit mit Steven McGregor, einem indigenen Filmemacher, und vielen Mitarbeitern der First Nations, handelte es sich bei dem größten Teil dieser Erzählung in Zusammenarbeit mit diesem Begriff, der wirklich die First Nations ist, was es ist. Damit gibt es dafür eine Art auf der anderen spirituellen Seite. Das ist die zugrunde liegende Strömung, die ich wirklich nicht wie ein zentrales Thema zulassen konnte. In der episodischen Erzählung haben Sie die Chance. Also rief ich Peter Rice zu Fox an und sagte: Was ist damit? Und er war sehr aufgeregt über diese Idee, dass er einen vorhandenen Film aufnehmen und eine Variation der Themen machen konnte, aber einen neuen Job.

Es fühlt sich wie eine reichhaltigere Erfahrung an, und die Art und Weise, wie wichtige Informationen über die Charaktere enthüllt, ist unterschiedlich und bestimmte Elemente neu. War das etwas, dem Sie vertrauten, als Sie anfänglich Australien bearbeitet haben, oder waren sie Dinge, die Sie bei der Rückkehr und neu ausgab?

Ich war ein wenig überrascht, als ich zurückkam, wie viele Dinge ich dachte, sie wären in dem Film, den ich tatsächlich komprimiert hatte. Es gibt eine vollständige Umstrukturierung, sobald wir entfernt sind, ob Lady Ashley während der Nacht bleibt oder ob sie direkt zurückkommt. Es gab diese Szene, die wirklich von Katherine Hepburn/Spencer Tracy zwischen Hugh Jackman und Nicole im Auto getrieben wurde, wo Hugh sie zum Aufenthalt ansteigt. Diese Szene war nicht im Film. Dann, eine Szene wie diese oder als sie den Kuraman überquerten, gibt es eine Menge Akkumulation, um den Kuraman zu überqueren, und im Film ist er fair und überquert den Kuraman. In entfernter niedriger Tiefe gibt es noch viel mehr. Ein weiteres Großes ist das Verschwinden von König Carney. In dem Film haben Sie gerade gelesen, dass sie ihn töten, Sie sehen nicht wirklich, wie Fletcher ihn holt und Sie sehen Fletchers Soziopatismus -Qualitäten nicht.

Es gab viele echte Charaktere, die komprimiert waren. Reicher ist das richtige Wort. Er ist ein reicherer Aufschluss, nicht unbedingt besser, nur reicher. Dann gab es noch andere Dinge, die ich nie plötzlich wirklich aufregend wurde. Ich konnte Musik wieder mit vielen neuen und jungen indigenen Künstlern von Pop- und Atmosphärischen Musik besuchen: Elektrische Felder, Budjerah.