Herbstmärchen

Dieses Melodram aus dem Jahr 2000, auch bekannt als Autumn in My Heart, erzählt die Geschichte zweier junger Mädchen, die bei der Geburt versehentlich vertauscht werden. Dies führt zu vielen zukünftigen Verwicklungen mit ihrer Familie, ihren Freunden und Lieben, insbesondere mit dem Paar, das fälschlicherweise glaubt, sie seien leibliche Geschwister.

Genre:Drama, Melodram, Romantik

[Revisiting Dramas] Die Erlösung des Herbstmärchens

Wenn Sie auf diesen Beitrag geklickt haben und dachten, Sie würden einen reflektierenden Aufsatz darüber lesen Herbstmärchen und wie seine melodramatischen Elemente in der modernen, weniger tropisch geprägten Erzähllandschaft immer noch relevant sind, nun, Sie haben sich getäuscht, denn dieser Beitrag ist eigentlich ein Entschuldigungsbrief an Bin gewonnen – das ist meine Erlösung!

Ich gehöre zu den Leuten, die sich selten etwas noch einmal anschauen, auch wenn es mir wirklich Spaß gemacht hat. Ich persönlich glauben Ich habe ein gutes Gedächtnis (obwohl Lumosity und ein bestimmtes Memory-Kartenspiel diese Aussage widerlegen), daher kann ich normalerweise ein Drama wieder zusammensetzen, wenn ich ein paar Minuten der ersten Episode sehe, einschließlich zufälliger obskurer Details.

Darüber hinaus, weil Herbstmärchen war eine äußerst erfolgreiche Show und daher ein einflussreicher Teil des koreanischen Dramakanons; viele der Handlungsstränge sind allgemein bekannt. Daher fühlt es sich nicht wie eine Show an, die oft erneut besucht werden muss.

Herbstmärchen hatte als Kind einen großen Einfluss auf mich und ich erinnere mich, dass ich mich so emotional in das Leben der Charaktere eingebunden fühlte, vor allem, weil ich mit zunehmendem Alter weitgehend die Fähigkeit verloren habe, Sendungen immersiv anzusehen. Diese Erfahrung ist für mich sehr wertvoll, und meine Vorliebe beruht ausschließlich auf Nostalgie und nicht mehr auf Qualität, wie es jetzt der Fall wäre.

Heutzutage tendiere ich nicht mehr zu Melodramen, aber da das Thema dieses Monats eine Herausforderung darstellt, habe ich beschlossen, zu einem der Klassiker zurückzukehren.

Dieses Drama noch einmal anzusehen war, als würde man eine Zeitkapsel öffnen, eine Kurzgeschichte lesen, die man als Kind geschrieben hatte, und dann feststellen, dass sie viel besser war, als man gedacht hatte. Diese Serie ist für ihre bahnbrechenden Handlungselemente in Erinnerung geblieben, aber ich hatte ihre Wärme und die Ruhe, die sie ausstrahlt, vergessen, die durch die üppige ländliche Umgebung und die stimmungsvollen Strände unterstützt wird. Ich schätze auch, dass Charaktere mit unterschiedlichem wirtschaftlichen Status ihr gesamtes Leben in Gegenden außerhalb von Seoul verbracht haben, was für eine nette Abwechslung zu der Seoul-zentrierten Kost sorgt, an die wir uns gewöhnt haben.

Zugegebenermaßen gab es in den ersten paar Episoden eine Eingewöhnungsphase, und ich fragte mich, ob ich bei meiner Auswahl einen Fehler gemacht hatte, aber als wir zu den erwachsenen Schauspielern übergingen, interessierte ich mich mehr für die Geschichte. Ich habe mich immer sehr gut an die idyllische Kinderschauspielerbühne der Show erinnert und war daher enttäuscht, als ich Schwierigkeiten hatte, aufmerksam zu sein. Es war an sich nicht schlecht – jung Moon Geun-young war sympathisch und die Umstellung bei der Geburt wurde effizient durchgeführt, was bedeutete, dass das Tempo nicht unnötig schwankte.

Tatsächlich war das zielgerichtete Tempo der Geschichte eines der Dinge, die ich wirklich zu schätzen gelernt habe Herbstmärchen . Dadurch wurde mir klar, wie vielen Dramen nach der anfänglichen Prämisse die Luft ausgeht und sie herumwirbeln, bis sie enden dürfen. Sogar sehr beliebte zeitgenössische Dramen wie Kobold Und Von der Sonne abstammen (obwohl äußerst unterhaltsam) sehr an der niedlichen Phase ihrer Geschichte festhielten und manchmal wirkte die Handlung wie ein nachträglicher Einfall. Ich liebe Ausschnitte aus dem Leben und sehe kleine Momente zwischen den Charakteren, und ich liebe auch die Zeit, die ich mit dem Aufbau der Welt verbringe, aber ich frage mich, ob der Autor genug Geschichte zu erzählen hat.

Deshalb wünsche ich mir oft, dass Shows kürzer oder länger sein könnten, nur um diesem Drumherum zu entgehen. Ein gutes Beispiel ist Der beste Hit , das sich offenbar nicht besonders für seine eigenen zeitreisenden Mysterien interessierte und die meiste Zeit damit verbrachte, ohne klares Ziel herumzuschlendern.

In Herbstmärchen Ich habe es genossen, wie gnadenlos die Geschichte voranschritt, ob die Charaktere bereit waren oder nicht. Die Charaktere wehrten sich mit aller Kraft gegen bestimmte Entwicklungen, aber dennoch ging die Geschichte weiter und forderte sie heraus, bessere oder schlechtere Menschen zu sein, als sie es waren.

Wichtig ist, dass diese Änderungen in der Regel durch die Entscheidungen der Charaktere bedingt waren, die sie trafen oder nicht treffen wollten. Wie die männliche Hauptfigur Joon-suh und seine scheiternde Beziehung zu seiner Verlobten Yumi, die aufgrund von Joon-suhs Unentschlossenheit zu einem katastrophalen Ausgang führte. Oder die Frau führte zu Eun-suhs Entscheidung, bei ihrer leiblichen Mutter zu bleiben, auch wenn dies ein Leben in Armut bedeutete. Die Handlung dieser Show wurde zu jedem Zeitpunkt von den Entscheidungen einzelner Personen und ihren unvorhergesehenen Konsequenzen bestimmt.

In meiner (offensichtlich fehlenden) Erinnerung an die Serie habe ich völlig unterschätzt, wie charakterbetont diese Geschichte wirklich war. Die ganze Zeit habe ich festgehalten Herbstmärchen als leuchtendes Beispiel dafür, wie schreckliche Dinge guten Menschen passieren, die ihrerseits den unüberwindlichen Hindernissen ihres Unglücks hilflos ausgeliefert sind. Tatsächlich manifestierte sich das Schicksal in dieser Show oft als Scheideweg und nicht als ausgemachte Sache.

Diese Erkenntnis half mir, die allzu melodramatischen Aspekte der Show zu akzeptieren, von denen ich im Laufe der Jahre immer mehr glaubte, dass sie lediglich manipulative Tricks waren, die mein Mitgefühl wecken sollten. Obwohl ich nicht die gleiche seelenzerstörende Traurigkeit verspürte wie beim ersten Mal, fühlte ich mich am Ende doch tiefer mit den Charakteren verbunden, als ich es jemals erwartet hätte.

Was mich zur größten Offenbarung dieser Neuauflage führt: Won Bin.

Im Nachhinein scheint es geradezu vorherbestimmt zu sein, dass Won Bin der beste Teil dieser Show ist. Das heißt nicht, dass die anderen Schauspieler schrecklich waren: Song Hye-gyo Und Song Seung-heon als Eun-suh und Joon-suh sich sehr grün fühlten und mit ihren emotionalen Szenen zu kämpfen hatten, aber als ihre Charaktere glaubwürdig waren.

Ebenso ist klar, dass Won Bin immer noch rau war und versuchte, seine Identität als Schauspieler zu finden, aber er verlieh seiner Figur Tae-suk mit nur einem einzigen, durchdringenden Blick so viel Nuance und Tiefe. Die ganze Zeit über war ich Eun-suh und Joon-suh treu ergeben, aber ich bin überwältigt davon, wie viel mir beim ersten Auftritt von Won Bin entgangen ist.

Zur Ehre des Autors muss gesagt werden, dass Tae-suk vielschichtige Schichten erhielt und möglicherweise der einzige Charakter ist, der eine tiefgreifende und unumkehrbare Charakterentwicklung erlebt. Er begann als der typische hitzige, gefolterte Chaebol und Frauenheld mit einer aggressiven Ader und verwandelte sich dann langsam (und quälend) in einen selbstlosen, selbstbewussten und respektvollen Traummann.

Einige seiner frühen Verhaltensweisen gegenüber Eun-suh waren völlig inakzeptabel, und obwohl ich mich vorher mental darauf vorbereitet hatte, überraschte mich die Intensität seiner Handlungen dennoch. Was mich letztendlich nach seinem Gewaltausbruch schließlich für Tae-suk empfing, war der Umgang der Serie mit den Folgen: Tae-suks Taten wurden nicht ignoriert oder als akzeptabel angesehen, und Joon-suh legte Wert darauf, seinen Abscheu gegenüber seinem besten Freund zum Ausdruck zu bringen . Danach wurde Tae-suk reuig. Er verfolgte Eun-suh weiterhin, aber jetzt war er vorsichtig und wartete ständig auf ihr Signal, vorwärts zu gehen, auch wenn er mit seiner eigenen Ungeduld kämpfte.

Dieses Bewusstsein setzte sich in ihrer Beziehung fort, und mir gefiel die Art und Weise, wie er sich immer bei Eun-suh meldete, wenn er befürchtete, er könnte sich übertreffen, weil er den gleichen Fehler nicht noch einmal machen wollte. Es war eine wichtige Berührung, die mir viel gebracht hat. Im Verlauf der Geschichte und als sich die Liebesbeziehungen immer mehr verstrickten, erlitt er zwar ein paar Rückschläge durch Trunkenheit, aber schließlich machte er sich durch sein unerschütterliches Engagement für Eun-suh wieder gut. Nicht zuletzt sorgte Won Bins Leidenschaft für ein fesselndes Seherlebnis, und jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm war, wurde ich tiefer in die Geschichte hineingezogen.

Nochmal ansehen Herbstmärchen Es hat mich daran erinnert, dass eine Show manchmal kein Brainfood ist, aber sie hat Herz und Aufrichtigkeit und den Glauben, dass sie einem eine Geschichte zu erzählen hat. Man kann bis zum Mond darüber streiten, wie effektiv die Serie als Geschichtenerzähler ist, aber wenn man am Ende des Tages etwas in seinem Herzen spürt, dann ist das alles, was wirklich zählt, oder?

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Schlagworte: Herbstmärchen, Thema des Monats