Die 47 Stephen King -Filme, schlechter für die besten (Fotos)

Stephen King ist zu diesem Zeitpunkt nicht nur ein Autor: Es ist eine Institution, ein Vermächtnis klassischer Horrorgeschichten, die unsere Fantasie erfassen, unsere Albträume füttern und sprechen, wenn es in Bestform ist, zu unseren gemeinsamen Erfahrungen als defekte emotionale Wesen. Die besten Königsgeschichten erschrecken so viele von uns, dass wir uns alle verbunden fühlen, und selbst die schlimmsten sind normalerweise ziemlich lustig.

Kings Bücher und Kurzgeschichten wurden schnell zu erfolgreichen Filmen, viele von ihnen feierten in ihrer Zeit, und einige scheiterten so stark, dass sich fast niemand an sie erinnert. Die Katalogisierung jeder Anpassung könnte eine Handlung von Narren sein, daher treffen wir einige schwierige Entscheidungen und beschlossen, uns nur auf ihre Theaterveröffentlichungen zu konzentrieren.

Und selbst dann gibt es so viele Anpassungen von King, die kompliziert werden. Kings Fortsetzungen haben selten etwas mit dem Ausgangsmaterial zu tun, sodass alle disqualifiziert sind (trotz einiger, wie dem anti -faschistischen Monsterdrama des Larry Cohen, einer Rückkehr zu Salems Los, sind sie wirklich interessant). Wir haben King auch ein wenig locker gemacht und den Mann aus dem Gastgeber unserer Überwachungsliste beseitigt, da er darum kämpfte, seinen eigenen Namen aus dem Film zu nehmen und zu gewinnen.

(Es gibt auch einige Anpassungen, die in den Vereinigten Staaten einfach schwer zu finden sind, wie die indischen Anpassungen von Elend und Quitter's, Inc. - Julie Ganopathi und ohne Rauchen - aber wir versuchen. Wir versprechen, dass wir es versuchen.)

Trotz all dieser Warnungen hatten wir das Gefühl, dass ein bestimmter Film eine quasi -officialer Erwähnung von Ehre verdient hatte. Bevor wir uns in jeder Adaption von Stephen King einteilen, die Theater gestartet haben, geben wir eine Ehre erwähnt ...

Ehre Erwähnung: Geschichten aus dem Darkside: The Movie (1990)

Stephen King schrieb nur eine Lieferung dieser Filmversion der Tales aus der Darkside TV -Serie, ist aber zweifelhaft. Katze aus der Hölle (die ursprünglich für Creepshow 2 war) spielt Buster Poindexter als ein angeheuerter Killer, der mit einer Katze eingestellt wurde, aber die Katze hat andere schockierende Ideen. Humorvoll und überraschend ekelhaft dunkel ist definitiv der Höhepunkt dieser Anthologie, obwohl die anderen Lieferungen nicht halb sind.

47. The Falling (1995)

Die Anpassung von Tobe Hooper aus der kurzen Geschichte des Königs an einer Spukwäschemaschine ist in allen falschen Formen verrückt. Es ist eine Katastrophe eines Scheißfilms, quietschend und aufgeladen. Der Mangler ist zu seltsam, um sich real zu fühlen, zu abrasiv, um als Lager zu arbeiten, und ist so schlimm, wie Sie einen Stephen King -Film bekommen können.

46. Cell (2016)

John Cusack und Samuel L. Jackson sind zwei der einzigen Menschen auf der Welt, die nicht auf ihrem Handy gesprochen haben, als ein seltsames Zombie -Psychic -Virus durch alle Kopfhörer entfesselt wurde. Das Konzept war bereits veraltet, als die Zelle (kaum) die Kinos erreichte. Wir alle wissen, dass heute jeder Textnachrichten senden würde, aber die schwachen Charaktere des Films, die lächerliche Mythologie und das seltsame Ende sind die wirklichen Gründe, warum diese Adaption schwimmt.

45. Eine gute Ehe (2014)

Joan Allen und Anthony Lapaglia sehen aus wie das perfekte Ehepaar. Aber während ihr Mann in einer ihrer vielen Geschäftsreisen ist, entdeckt Allen, dass sie tatsächlich eine Serienmörder ist. Im Wesentlichen haben ein Dramatiker von zwei Händen, Allen und Lapaglia einige großartige Momente, da sie feststellen, dass ihre Ehe unerwartete Veränderungen durchläuft, aber die generische Richtung von Peter Askin neutralisiert den größten Teil der Spannung, und die Geschichte erreicht ihren frühen Maximum und betrifft sich schnell. Es ist nicht schrecklich; Es ist einfach langweilig.

44. 1922 (2017)

Thomas Jane spielt einen Bauer, der sich verschworen hat, um seine Frau in diesem Netflix -Original zu töten, aber natürlich hebt Ironie ihren hässlichen Kopf und ihr Aufstieg kommt. 1922 wird als echtes Radiodrama des Radios der 1940er Jahre reproduziert, aber zu viel Zeit und mit einem unerklärlich abgelenkten Akzent von Jane, der viel von diesem Film aufnehmen muss. Leider kann er wie sein Charakter nicht seinen Weg bekommen.

43. Firestarter (2022)

Im ursprünglichen Firestarter gab es eine Menge Verbesserungsspanne, daher ist es fast beeindruckend, dass das Remake noch schlechter ist. Ryan Kiera Armstrong (schwarze Witwe) übernimmt die Hauptaufgabe als kleines Mädchen mit gefährlichen Kräften, und Zac Efron macht einen bewundernswerten Job wie ihr leidender Vater, der möchte, dass sie ihre Fähigkeiten und Gefühle um jeden Preis unterdrückt. Aber diese bewusstes Anpassung saugt die thematische Bedeutung, wie Sie wissen, der wahre Punkt aus der Geschichte, und ersetzt sie nur durch oberflächliche Aktion, monotonische Bilder und enttäuschende visuelle Effekte.

42. Friedhofsverschiebung (1990)

Man würde denken, dass Stephen Kings Kurzgeschichte über Industriearbeiter, die gegen mörderische Ratten kämpfen, ein unterhaltsames Merkmal der Kreaturen machen würde, aber der Friedhof ändert sich zu viel Zeit und erreicht bis zum Ende nicht gute und schlechte Dinge, und es gibt nicht genug Drama, um uns bis dahin engagiert zu halten. Aber zumindest Brad Dourif hat einen faszinierend intensiven Vernichtungsmittel gespielt, um jede Szene zu stehlen, die er finden kann.

41. Firestarter (1984)

Drew Barrymore spielt ein Mädchen mit pyrocinetischen Kräften, und Martin Sheen und George C. Scott spielen die finsteren Männer, die sie entführen und ihre Fähigkeiten ausnutzen wollen. Es beginnt gut, aber der Film verliert den Ansatz während des größten Teils des zweiten Aktes, bevor er wieder mit einem wirklich explosiven klimatischen Kampf wieder aufgenommen wird. Firestarter war eine großartige Rolle für Barrymore, aber Scotts Auftritt als amerikanischer Eingeborener ist seltsam und unangemessen.

40. Silver Bullet (1985)

Eine Reihe von Vollmondmorden überzeugt ein behindertes Kind, das von Corey Haim gespielt wird, dass ein Werwolf in seiner Stadt locker ist. Natürlich glaubt niemand, und natürlich hat er Recht. Gary Busey glänzt als Haims Täter, und Everett McGill ist tragisch und beängstigend wie ein verfluchter Priester, aber die niedrigeren Produktionswerte von Silberkugel und die Auswirkungen völlig wenig überzeugender Monster ziehen diesen angenehmen Film.

39. Mais Kinder (1984)

Die Geschichte von Stephen King eines jungen Paares, das in einer Stadt gefangen von Homicida Kids gefangen ist, ist eine großartige Idee für einen Film, aber die Adaption von Fritz Kiersch wandert ziellos auf der Suche nach Beratern, und das übertriebene übernatürliche Finale ist unfreiwillig urkomisch. Linda Hamilton und Peter Horton haben wenig Eindruck wie unsere Helden, aber zumindest die Gewinne von John Franklin und Courtney sind beängstigend wie die jugendlichen Kultschurken. Narciso Ibáñez Serrador Wer kann ein Kind töten? (1976) machten so viele Jahre zuvor die gleiche Grundidee, dass Kierschs Film besonders enttäuschend erscheint.

38. Apt Schüler (1998)

Der ordentliche Student ist unmöglich zu sehen, ohne störende Parallelen zu zeichnen. Bryan Sängers düstere Drama -Stars Brad Renfro als Teenager, der einen flüchtigen Nazi kontrolliert, gespielt von Ian McKellen, um seine dunkleren Geheimnisse zu enthüllen, und die Beziehung, die sie bilden, ist auf das Extrem nutzlos. Es ist unbestreitbar erschreckend, und Renfro und McKellen geben großartige Auftritte, aber fast alle Szenen dieses Films erinnern sich an die Anschuldigungen gegen den Sänger, daher ist es immer noch unglaublich schwierig zu bestehen.

37. DreamCatcher (2003)

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass einige Geschichten von Stephen King völlig verrückt sind, und wenn Sie ein Beispiel brauchen, suchen Sie nur nach Dreamcatcher. Thomas Jane (wieder), Timothy Olyphant, Jason Lee und Damian Lewis spielen Freunde der Kindheit, die von einem behinderten Kind psychische Mächte erhalten haben und jetzt die einzige Hoffnung der Menschheit sind, weil eine außerirdische Rasse von Comadrejas S -T (reale Terminologie) sich um das gesamte Planet kümmern wird. Es ist zu absurd, um ernst zu nehmen, aber wenn Sie die Wellenlänge dieses Films finden, macht es zweifellos Spaß.

36. Schlafwandler (1992)

Stephen Kings erstes Original-Drehbuch, Sleepwalker, spielt Alice Krige und Brian Krause als Mutter-Sohn-Katzenmonster, die auch Liebhaber sind. Sie verschwören sich, um die lebenswichtige Kraft von Mädchen Amick zu absorbieren, und ihre einzige Schwäche sind echte hausgemachte Katzen, was zu einem urkomischen Katzenmoment nach dem anderen führt. Cascio und Spooky mit sehr fragwürdigen visuellen Effekten und Geschichtenerzähloptionen, aber zumindest Mick Garris 'Film ist nie langweilig.

35. The Dark Tower (2017)

Stephen Kings riesiger Fantasie -Epos warf eine frustrierende und konventionelle Filmadaption. Tom Taylor spielt einen jungen Mann, der in einen zeitlosen Kampf zwischen Gut und Böse trifft, der durch den heldenhaften Roland Deschain (Idris Elba) und den Bösewicht Walter Padick (Matthew McConaughey) dargestellt wird. Die Action von CGI und The Heect Story ist reiner Hollywood -Hackery, aber Elba ist so unglaublich charismatisch, dass der Film sowieso verfügbar, verfügbar, aber beobachtbar ist.

34. Mount the Bullet (2004)

Jonathan Jackson spielt einen Universitätsstudenten. Die Zusammenstellung der Kugel scheint persönlicher zu sein als die anderen King -Adaptionen von Mick Garris mit aufrichtigen Versuchen, große philosophische Themen anzugehen, und David Arquette ist unterhaltsam als Engel des Todes. Aber im gesamten Merkmal fühlt sich dieses Material ziemlich knapp an.

33. Secret Window (2004)

Ein weiterer gut gebauter Film, der im Kontext zunehmend unangenehmer ist. Johnny Depp spielt einen problematischen Künstler, Kämpfer, einst populär und des Plagiats wegen eines mysteriösen Stalkers, gespielt von Jon Turturro, beschuldigt. David Koepps Adaption von Secret Fenster, Secret Garden ist relativ qualifiziert und spannend, aber es ist schwierig, einen Film über Depp zu sehen, der seine Frau bedroht und seinen Kopf verliert, ohne mental einem störenden und ablenkenden Territorium auszuweichen.

32. Der Boogeyman (2023)

King's versteinerische Geschichte erhält eine generische Adaption mit Boogeyman, auf einem Monster unter Ihrem Bett und in Ihrem Schrank, was sehr real ist. Chris Messina, Sophie Thatcher und Vivien Lyra Blair spielen die betroffene Familie, dass dieser Boogeyman betroffen ist, aber Regisseur Rob Savage macht eine bessere Aufgabe, um das Springen des Films aus dem Film aus dem Film zu orchestrieren als ihre psychologischen Themen. Der Großteil des Films ist ein erweitertes und mittelmäßiges Riff an den oberen Lichtern von David F. Sandberg, aber die ersten Momente, die die Geschichte von König genau adaptieren, sind störend und präsentieren eine herausragende (aber leider kurze) Aufführung von David Dastmalchian.

31. Creepshow 2 (1987)

Der zweite Film in Stephen King und das Terror -Franchise von George A. Romero, diesmal unter der Regie von Michael Gornick, ist eher eine gemischte Tasche als das Original, mit dem konventionellen Holzkopf des Fadenholzes der vengativen Statue vollständig vollständig. Glücklicherweise schneidet das Schleimmonster das Floß aus, und die Geschichte der Straßenreisegeister, Hitch-Hiker, schließt Creepshow 2 in einer lustigen und düsteren Note.

30. Carrie (2013)

Die neue Version von Kimberly Peirce de Carrie aktualisiert den ersten Roman von King in der Gegenwart und fügt einen Handlungspunkt (vielleicht schlecht beraten) hinzu, der soziale Netzwerke umfasst, aber es ist immer noch die Geschichte einer missbräuchlichen Beziehung zwischen einer Mutter mit psychischen Erkrankungen und ihrer repressiven und psychisch mächtigen Tochter, die von Julianne Moore und Chloërates Grace Mortz interpretiert wird. Beide Schauspieler nutzen ihre Rollen voll aus, wobei Moore insbesondere einen wilden Moment verbringt. Dieses respektable, aber nicht sehr bemerkenswerte Remake fühlt sich jemals so roh und beängstigend an wie das Original.

29. Find (1996)

Robert John Burke spielt in einem korrupten und schweren Anwalt, der seine Mafia -Verbindungen nutzt, um sich aus dem Gefängnis herauszuhalten, nachdem er versehentlich einen alten Zigeuner mit seinem Auto getroffen hat. Sein Witwer verflucht ihn, jeden Tag Gewicht zu verlieren, bis er nichts entfesselt. Tom Hollands Film ist ein unangenehmer Job, der eher nach einem grausamen Witz als einem Spielfilm klingt. Aber wie die grausamen Witze gehen, ist es gut.

28. Maximal Overdrive (1986)

Der einzige Film, den Stephen King sich ansprach, der Overdrive Máximo erzählt die Geschichte einer Gruppe von Fremden, die in einer Tankstelle gefangen sind, wenn alle Maschinen der Erde lebendig werden und alle töten. Von Fahrzeugen und Verkaufsautomaten terrorisiert, sind sie gezwungen, die Lastwagen zu füttern, und es ist fast so lächerlich, wie es scheint. Aber es ist eine so unterhaltsame Katastrophe, und der AC/DC -Soundtrack tritt so sehr auf, dass es einen gut verarbeiteten Ruf als Seltenheit der Anbetung entwickelt hat.

27. The Running Man (1987)

Arnold Schwarzenegger spielt einen fälschlicherweise beschuldigten Mann, der gezwungen ist, für sein Leben gegen die farbenfrohen über -gebrochenen Mörder zum Nutzen eines Live -Studienpublikums zu kämpfen. Der rennende Mann ist vielleicht nicht subtil, aber seine Interpretation des Fernsehens wurde sadistisch und Amok fühlt sich sowieso Zeuge. Die Action ist unterhaltsam seltsam, und der legendäre Moderator des Richard Dawson Game -Programms spielt eine fantastisch böse Version von sich. Es ist eine effektive Mediensatire und ein Science -Fiction -Thriller, der reißt.

Die zweite Adaption von Stephen King von Frank Darabont erzählt die Geschichte der Insassen und Wachen der Ära der Depression, deren Leben für immer durch die Ankunft eines neuen mysteriösen und magischen Gefangenen verändert wird. Michael Clarke Duncan erhielt eine Oscar -Nominierung für seine Leistung als tragische John Coffey, Sam Rockwell und Michael Jeter Steal Szenen wie seine Gefangenen, und Tom Hanks fügt Gravitas hinzu. Die grüne Meile ist eine hübsche, aber geschwollene Produktion mit breiten Schlägen mit gemischten, aber oft beeindruckenden Ergebnissen.

25. IT: Kapitel zwei (2019)

Der Verliererclub ist gewachsen und wird jetzt von erkennbaren Schauspielern wie James McAvoy, Jessica Chastain und Bill Hader gespielt und nach Derry zurückkehren, um die Traumata ihrer Kinder in Form des bösen Pennywise the Clown zu konfrontieren (Bill Skarsgård wie immer wie immer). Der Regisseur Andy Muschietti weiß, wie man einen großen Angst baut, und sein zweites Kapitel hat einige Doozies, aber die Schlussfolgerung dieses Epos des Horrors fällt der mühsamen Mythologisierung und einer Flashback -Struktur, die erwachsene Verlierer als spätere Gedanken in ihrer eigenen Geschichte behandelt. Es ist eine enttäuschende Schlussfolgerung für den sofortigen klassischen Kapitel 1.

24. Herzen in Atlantis (2001)

Anton Yelchin spielt in einem Kind, das von seinem neuen Nachbarn fasziniert ist, gespielt von Anthony Hopkins, der seltsame psychische Kräfte hat. Scott Hicks 'Alter der Mehrheit ist mild, oft zu einem Versagen, aber die Handlungen von Yelchin und Hopkins (und erwarten Davis als Yelchins besessene Mutter), dass sie so reich und ausgezeichnet sind, dass die Herzen in Atlantis ohnehin einen starken Eindruck haben.

23. Im High Grass (2019)

Ein kleines Kind bittet um Hilfe in einem Grasfeld, das einen Bruder und eine Schwester dazu veranlasste, nach ihm zu suchen und in einem grünen Labyrinth von Gewalt und Angst unwiderruflich zu verlieren. Unter der Regie von Vincenzo Natali, der zuvor eine einfache geometrische Form erstellt hatte, schien diese Adaption eines Romans des Königs und seines Sohnes Joe Hill, die tägliche Vegetation in Albträume verwandelt. Die Handlung wird seltsam und verlässt schließlich die Schienen, aber im hohen Gras bleibt sie unabhängig faszinierend.

22. Telefon von Herrn Harrigan (2022)

Jaeden Martell spielt einen Teenager, dessen Mentor, ein verfluchter Milliardär, der wunderbar von Donald Sutherland interpretiert wird, stirbt, der jedoch immer noch durch sein Handy kontaktiert werden kann und bereit ist, seinen übernatürlichen Einfluss zu nutzen, um Hindernisse im Leben des jungen Menschen gewaltsam zu beseitigen. Die Konfiguration mag nach einem mühsamen technologischen Trick klingen, aber John Lee Hancocks mysteriöser Film, der diskret ist, der eine intelligente und störende Parallele zwischen der furchterregenden Geschichte des Films und unserer kollektiven Weigerung zieht, auf alles aufzugeben, was für uns schlecht ist, sofern sie auch bequem ist.

21. The Night Flier (1997)

Ein Serienmörder fliegt von einem kleinen Flughafen zum anderen und tötet jeden, der findet, und ein sensationeller Journalist von Miguel Ferrer ist in dem Fall. Die übernatürliche Geschichte wird immer lächerlicher, aber das ist der Punkt: Ferrer spielt eine zynische, die plötzlich an die seltsamen Geschichten glaubt, die er verkauft. Der Nachtflieger gibt Ferrer eine seiner besten Rollen und macht dabei einen sehr ungewöhnlichen Faden.

20. 1408 (2007)

John Cusack spielt einen Nicht -Fiction -Schriftsteller, der die Nacht in angeblich heimgesuchten Hotels verbringt, aber als er in Raum 1408 endet, bekommt er mehr als er ausgehandelt hat. Mikael Håfströms unglaublich intelligenter Film findet einen Weg, um Cusack in seinem Zimmer zu halten, das für fast die gesamte Hinrichtungszeit ständig von Schrecken bombardiert wird. Es ist einer der großen modernen störenden Filme.

19. Die Dunkle Hälfte (1993)

Timothy Hutton spielt fast einen Schriftsteller, aber nein, wie Stephen King, der unter einem Pseudonym schrieb, ließ dieses Pseudonym sein Alter Ego entlarvt und öffentlich getötet. Das Problem ist, dass Doppelgänger von Hutton sich weigert, tot zu bleiben. Die gruselige und persönliche Horrorgeschichte von George A. Romero geht in seltsame Richtungen, aber Huttons tadelloser Dual -Performance behält in der dunklen Hälfte in einer Allegorie des Albtraums und der Faszinierung des Albtraums und faszinierend.

18. Cat's Eye (1985)

Ein Raucherprogramm geht schrecklich schlecht, ein Ehemann erschöpft macht eine tödliche Wette und eine Katze kämpft darum, ein Mädchen aus einem Monster in Cat's Eye, einem der besten Horror -Anthologien der 1980er Jahre, zu retten. Jedes Segment ist eine hervorragende Überraschung, mit verdrehten Sinnen von Humor und Spannung des Sitzgriffs. Das einzige, was das Auge der Katze des klassischen Zustands beibehält, ist das schwache Rahmengerät, das nicht viel dazu beiträgt, die Geschichten zu verbinden, abgesehen von der Anwesenheit (meist zufällig) einer Katze.

17. notwendige Dinge (1993)

Max von Sydow eröffnet in Castle Rock, Maine, ein Knick-Chucher-Geschäft, in dem jeder Kunde genau das findet, was er will, und alles, was sie kostet, ist ein kleiner Gefallen. Nach und nach beginnt sich die ganze Stadt gegeneinander zu wenden und zu einer höllischen Schlussfolgerung zu bauen. Fraser C. Hestons Film hat eine Menge Geschichte, die in einen einzigen Film passen, und manchmal fühlt er sich voreilig, aber die fantastischen Auftritte von Sydow, Ed Harris, Amanda Plummer und J.T. Walsh mehr als kompensieren. Es ist einer der besten Horrorfilme über die heimtückische Kraft der Versuchung.

16. Pet Sematary (1989)

Manchmal ist tot besser. Die bösartige und schreckliche Geschichte von Stephen King über den Schmerz einer Familie, die fälschlicherweise gestört hat, wurde zu einem emotional explosiven und gruseligen Film von Regisseur Mary Lambert, der das Melodrama interpretiert und es King's seltsame übernatürliche Erzählung interpretiert, für sich selbst zu sprechen. Geben Sie Midkiff und Denise Crosby, die sich dem Trauerpaar an ihren Sohn verteidigen, der bald wiederbelebt, während Fred Gwynne eine unauslöschliche Horror -Ikone als sein Nachbarn zu nützlich erstellt.

15. Pet Sematary (2019)

Manchmal ist tot besser. Stephen Kings bösartige und schreckliche Geschichte über den Schmerz einer Familie, die störend herauskam, wurde zu einem emotional explosiven und gruseligen Film von ... Warten Sie, tun wir das nicht einfach? Das Sematary -Remake von PET ist mit dem Original gleich mit einigen bemerkenswerten Änderungen, die die Geschichte relativ zeitlos, aber nicht ganz Familie halten. Die Anpassung von Kevin Kölsch und Dennis Widmyer verstärkt die Zusammenstöße und macht die Atmosphäre noch gruseliger als je zuvor, aber welche Version ist wirklich besser, ist wahrscheinlich nur eine Frage des Geschmacks.

14. Gerald Game (2017)

Carla Gugino und Bruce Greenwood spielen ein verheiratetes Paar, das versucht, ihr Sexualleben wieder aufzunehmen, aber wenn die Frau ins Bett ist und dann von einem Herzinfarkt tot fällt, wird ihr Wochenendausflug zum besten Albtraum. Gugino bietet eine Tour-Tour-De-Force an, und Mike Flanagans kluge und intensive Richtung macht jeden Moment, in dem er ein wichtiges Puzzleteil verspürt. Einige argumentieren, dass das Ende zu viel Zeit fortsetzt, aber ohne das erweiterte Ergebnis würde die Reise unseres Helden viel weniger bedeuten. Und es ist diese faszinierende Reise, die Geralds Spiel zu einer der besten King -Adaptionen macht.

13. Dolores Claiborne (1995)

Dolores (Kathy Bates) wird des brutalen Mordes beschuldigt, und als ihre Tochter von Jennifer Jason Leigh gespielt hat, entdeckt sie die Schicht nach der Schicht unterdrückter und traumatischer Erinnerungen. Das beeindruckende Geheimnis von Taylor Hackford verleiht Bates und Leigh Complex und nuancierten Charakteren und nutzen jede Szene voll aus. Dolores Claiborne ist ein aufregendes und überwältigendes Melodrama, das in New England Macabre eingetaucht ist und einen weiteren Aspekt der Öffentlichkeit garantiert, der sehr vergessen zu haben scheint.

12. Christine (1983)

John Carpenters King -Adaption zeigt Keith Gordon als Highschool -Nerd, der eine Wut von Plymouth geschlagen und von ihm besessen ist. Little erkennt, dass das Auto auch von ihm besessen ist. Eine deformierte und böse Geschichte mit einem Chef -Soundtrack, hervorragenden Leistungen und einigen der besten praktischen visuellen Effekte. Die Szene, in der das Startauto repariert wird, ist legendär und die Szenen, in denen Cace zu ihren Feinden reiner Terror ist.

11. Doctor Sleep (2019)

Die ehrgeizige und herausfordernde Anpassung von Mike Flanagan vom König an die glänzende Fortsetzung hat die nicht einflüssige Aufgabe, ein gemeinsames Land zwischen dem ursprünglichen Roman und Kubricks loser Anpassung zu finden. Irgendwie funktioniert es: Ewan McGregor spielt Danny Torrance, alle gewachsen und kämpft sowohl mit Drogenmissbrauch als auch mit seinem Vater. Als ein Mädchen mit der Brillanz um Hilfe bittet, schleppt sie es in die übernatürlichen Albträume, die sie versuchte, zurückzulassen. Ein melancholischer Horrorfilm über Sucht und Trauma sowie ein komplexer Vertrag, um eine klassische Geschichte aus mehreren Perspektiven zu sehen, verfolgt Doctor Sleep eine ganz andere Herangehensweise an das Shining. Und doch ist es auf wundersame Weise eine würdige Fortsetzung.

10. The Nebel (2007)

Frank Darabont macht schließlich einen Stephen King -Film, der nicht in einem Gefängnis spielt und eine der schlimmsten und beängstigendsten Anpassungen ist. Thomas Jane und sein Sohn sind in einem Lebensmittelgeschäft gefangen, nachdem ein mysteriöser Nebel seine Stadt umhüllt, und im Nebel gibt es unbeschreibliche Monster. Aber die wirkliche Gefahr entwickelt sich in seiner Zuflucht, während Marcia Gay Harden einen Kult des Alten Testaments sammelt, der Opfer verlangt. Darabont hat das Ende der Geschichte von King in etwas noch Schockierenderes verändert, aber das neue Finale ist nicht nur ein erstaunliches. Es ist der letzte Nagel im Sarg einer Welt, die nicht vom Aberglauben regiert wird, der beste Albtraum des logischen Geistes.

9. Stand von mir (1986)

Der Stand von mir von Rob Reiner könnte auch Nostalgie genannt werden: der Film. Mit einer Gewinner -Besetzung und einem perfekten Soundtrack der 1950er Jahre half diese Geschichte einer Gruppe von Kindern, die zu Fuß gehen, um eine Leiche zu finden und junge Männer zu werden, dabei, darüber zu informieren, wie das elegische Popkino in den folgenden Jahren und mit einem guten Zweck werden würde. Es ist eine wunderschön geschriebene und ernsthaft gerichtete Jugend -Saga in all ihrem seltsamen, unangenehmen, gewalttätigen und heldenhaften Wunder.

8. Creepshow (1982)

Stephen King und George A. Romero Tribut an E. C. E. C. aus Yore in Creepshow, eine Sammlung gewalttätiger Geschichten, die als Farben und dynamisch wie möglich dargestellt werden. Die Qualität ist in allen Bereichen beeindruckend, und die jugendliche Ausstellung von Glee King und Romero, diese bösen Geschichten in das Leben von vier Farben zu bringen, ist ansteckend. Fast so ansteckend wie der außerirdische Pilz, der im König selbst wächst (der kein großer Schauspieler ist, aber ein Ulito wie der unglückliche Bauer ist, der in einen Meteoriten trifft).

7. Cuyo (1983)

Dee Wallace bietet eine der großen Horroraufführungen in Cujo, einen herzzerreißenden Schock über eine Frau, die von einem tödlichen und tollwütigen St. Bernard in einem Auto mit ihrem Sohn gefangen ist. Im Laufe der Zeit ist klar, dass sie sterben werden, es sei denn, sie tun etwas. Lewis Teague unterhält die einzigartige aufregende Lage und den völlig angespannten Rhythmus. Cujo ist ein Spannungsfilm, und Wallace verdient mehr Lob für seine Tapferkeit.

6. IT: Kapitel 1 (2017)

El primer capítulo de la nueva versión de Andy Muschietti de TI transpone la idílica de la década de 1950 de King a su moderno equivalente nostálgico, la década de 1980, y funciona. Esta historia de un grupo de niños perdedores que defienden a un payaso de demonio imposiblemente malvado captura toda la maravilla y el terror de la juventud, y luego estalla repetidamente en sustos sorprendentes e impactantes. El elenco joven es impecable, y Bill Skarsgard de alguna manera le da a Pennywise de Tim Curry, de la amada miniserie de televisión de 1990, una carrera por su dinero.

5. Elend (1990)

Nur eine Adaption von Stephen King hat einen Akademiepreis gewonnen und ist das Elend von Rob Reiner. Kathy Bates nahm einen gut verarbeiteten Oscar für seine Rolle als Krankenschwester mit psychischen Störungen mit nach Hause, die seinen Lieblingsautor entführt und ihn zwingt, seinen Fanfiction Canon zu machen. James Caan fällt mit der Szene der Szene in einem magistisch spannenden Faden zusammen, der die größten Ängste eines jeden Schriftstellers über seine Leser und die Liebe jedes Lesers für seinen Lieblingsautor ausnutzt.

4. Die Shawshank -Erlösung (1994)

Rita Hayworths berühmte Frank Darabont Adaption und Shawshanks Erlösungstar Tim Robbins als moderner Buchhalter inhaftiert, weil er seine Frau ermordet und kämpfte, um sich an die harte, korrupte und gewalttätige Gefängnisumgebung anzupassen. Unterwegs entwickelt er eine Freundschaft für das Leben mit Morgan Freemans Lifer und führt ein kleines Wunder nach dem anderen aus. Die inspirierte dramatische Erzählung mit unvergesslichen Auftritten fast der gesamten Besetzung, einer schönen Kinematographie und einer schönen Musik. Shawshanks Erlösung ist eine der großen Dramen der 90er Jahre.

3.. Carrie (1976)

Stephen Kings erste Adaption ist immer noch beeindruckend, eine der besten. Brians Bildschirmversion von Kings Debüt -Roman spielt Sissy Spacek als missbrauchte Hauptfigur, Piper Laurie als missbräuchlicher Fan einer Mutter, und eine Besetzung grausamer junger Schauspieler, die abwechselnd Carries Leben zerstören. Als ihre Witze Carrie endlich zu weit drängen, wird der Film zu einer transparenten und ungezügelten Hölle. Spacek und Laurie befinden sich auf einer anderen Ebene in Carrie, und Palma fängt die Übel jugendlicher Erfahrung und religiöser Unterdrückung mit einer solchen Kraft ein, dass selbst die seltsamsten Momente des Films natürlich erscheinen.

2. The Dead Zone (1983)

David Cronenbergs Adaption über Stephen Kings Psychic Drama spielt Christopher Walken als Lehrer, der in ein Koma fällt und Jahre später aufwacht, nachdem er die Liebe seines Lebens verloren hat, aber die Macht erlangt hat, die Zukunft zu sehen. Die tote Zone ist manchmal schrecklich, aber es ist größtenteils eine mächtige Tragödie im Stil von Cassandra, über einen Mann mit der Macht, die Zukunft zu verändern, geht aber dabei verloren.

1. The Shining (1980)

Stephen King missbilligte Kubricks Anpassung aus dem Shining, stimmte jedoch zu, sich zu überlegen. Das Shining ist ein Meisterwerk des Horrors, eine perfekte Ehe von Material und Filmemacher, mit ikonischen Darbietungen und heimtückischen Angst. Jack Nicholson und Shelley Duvall sind den ganzen Sommer über im Overlook Hotel gefangen, und der Wahnsinn hält möglicherweise (aber nicht unbedingt) von übernatürlichen Kräften. Kubricks Kamera rutscht durch die Hallen, nicht so sehr drehend und spioniert, und fängt und sammelbare Momente, die in Ihrem Hals gelegt werden. Der Brillant könnte der schrecklichste Film sein, den jemals gedreht wurde, und die Präzision des Ausgangsmaterials wird verurteilt, es ist die bisher beste Adaption von King.