Danny Boyles 13 Filme, die vom schlimmsten zu besser klassifiziert sind (Fotos)

Danny Boyle ist ein Filmemacher mit einem unbestreitbaren Stil, und seine ersten Werke haben ihn zwischen einer Ernte von vielversprechend als filmisch -Stimme unterschieden, auf die es sich lohnt, aufmerksam zu werden. Seitdem hat sich dieser Stil jedoch zunehmend spaltend erwiesen, nicht nur für Kritiker und Fans, die durch die Ungleichheit ihrer Produktion behindert wurden, sondern in den Filmen in sich selbst, die oft versuchen, narrative, thematische und emotionale Ideen mit großen Bildern nicht zu kombinieren und oft zu scheitern. Für jeden ihrer Filme, die die fieberhafte Energie eines berühmten Buches oder eines faszinierenden Charakters perfekt erfassen, gibt es zwei oder drei weitere, die einen vielversprechenden Beginn mit einer Erklärung oder einem Finale erreichen, die aus dem Nichts kommt.

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13. Trance (2013)

Diese Follow -up der anerkannten 127 Stunden fühlt sich wie der Film an, den jeder Regisseur, dessen Arbeit als elegant gilt, ein psychologischer Potboiler, der auf dem Verbrechen mit wilden Wendungen und Wendungen basiert, die die Charaktere und die Öffentlichkeit durch endlose Visuals kümmern, ohne sich um die Realität zu kümmern. Ein Raubfilm, der eine fast komische Darstellung der Hypnotherapie präsentiert, die sich am Ende ansammelt, die eine Handlung von aufwändigen und wirklich absurden Spielrache beinhaltet. Boyle riecht in diesem ersten Gemälde und kann nicht einmal die Perspektive eines völlig nackten (und in diesem Film, das bedeutet vollständig) Rosario Dawson scheint sinnlich oder attraktiv zu sein.

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12. gestern (2019)

Slick and Unrecht könnte ein Ethos für Boyle sein, das einen Großteil seiner Karriere damit verbracht hat, die Grenzen der unterfelten Ideen mit einem überwältigenden visuellen Stil zu testen, und dass diese Balance zumindest so oft falsch ist wie gut. Aber selbst wenn Boyle aus einem Drehbuch von Great Richard Curtis (Liebe) arbeitet, versetzt er sich nie in einen komfortablen Rhythmus mit dieser romantischen Komödie über einen Sänger und Songwriter, der aufwacht, um festzustellen, dass er die einzige Person auf der Erde ist, die an die Beatles erinnert. Die kurvenreiche Geschichte kann nicht entscheiden, welcher wichtiger ist, der falsche Rennen Jack Malik (Himesh Patel) versucht, den Fab Four -Katalog zu plagiieren, oder die Romanze, zwischen Jack und seinem entzückenden Manager Ellie (Lily James) zu starten. Das Schlimmste ist, dass der Film einen schlechten Service für die Musik der Beatles leistet und sich zunächst nicht die Mühe gemacht hat, sich eine Welt vorzustellen, in der er nie zu einem Pop -Eckpfeiler wurde und dann die unwiderstehliche Kraft der zeitlosen Komposition der Gruppe nicht überträgt.

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11. Ein weniger gewöhnliches Leben (1997)

In einem richtig chaotischen Unordentlichen explodierte Boyle seine gründliche Helligkeit mit dieser launischen Romanze eines Hausmeisters (Ewan McGregor), einer Erbin (Cameron Diaz) und den beiden Engeln (Holly Hunter und Delroy Lindo) zu denen, die die Aufgabe haben, sie in Liebe zu verlieben. Nicht nur mit Ideen, sondern auch mit extravaganten Unterstützungsfiguren, die nur Komplikationen zu ihrer Prämisse der abgestürzten Augen verleihen, ist der Film nicht ohne echte Reize, sondern Jahrzehnte später fühlt sich eher wie ein kommerzieller Genuss eines vielversprechenden Filmemachers mit einem leeren Scheck als einer Geschichte an, die Imperily erzählen musste.

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10. Sunshine (2007)

Ausgestattet mit einer Besetzung von Stars (Rose Byrne, Chris Evans, Cillian Murphy, Michelle Yeoh) und einem weiteren vielversprechenden Drehbuch für seine 28 Tage später liefert Boyle diese harte Wissenschaft Odyssey mit einigen bemerkenswerten und einzigartigen Bildern, da ein Astronaut -Team eine Reise macht, um eine Sonne und außer der Erde zu reagivieren. Aber es ist ein schlechtes Zeichen in fast jedem Film, wenn ein verrückter Charakter erscheint. In diesem Fall beschloss die Ankunft eines monströsen und mörderischen Kapitäns, jede Mission, um die Menschheit zu retten, die Sonne direkt in das Land eines Menschen in Bezug auf Plausibilität oder grundlegende Logik und schließlich das Land eines Publikums in Bezug auf eine Wende des Impulses und des guten Willens leitet.

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9. Der Strand (2000)

Mit diesem Film begann Boyle seine besorgniserregende Neigung, das Ende der Geschichte zu verlieren, die begann oder später begann und einfach gute grundlegende Ideen ausnutzte, um andere sehr schlecht zu erforschen. Diese Adaption des gleichnamigen Romans von Alex Garland folgt einem Amerikaner, der das Abenteuer namens Richard (Leonardo DiCaprio) sucht, und das Problem, das er mit sich bringt, nachdem er versucht hat, sich einer isolierten böhmischen Gemeinschaft anzuschließen, die auf einer abgelegenen Thai -Insel versteckt ist. Boyles bester Urlaubsfinale verrät die zerstörerischen Nuancen der Suche nach Richards Seele, aber es ist die offensichtliche Verpflichtung des Filmemachers, wild stilistische Blühen zu starten, die eine Geschichte untergräbt, die einst als Lord of the Flies für Generation X angekündigt wurde.

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8. Millionen (2004)

Nachdem Boyle in 28 Tagen die Lebenden Toten angesprochen hatte, entschied sich Boyle für diese Märchengeschichte eines Films über zwei Kinder, die sich mit dem Tod ihrer Mutter befassen, als eine wörtliche Tasche voller Geld in ihre Runden fällt. Obwohl der Ansatz des Films in der Umgehung von Familien mit Verlust ein potenziell faszinierendes Thema ist, die Besessenheit des jungen Damian (Alex Etel) mit den Heiligen, die privat erscheinen und Weisheit und Rat anbieten, ist es nicht nur ein Vorstellung von Kid Twee, sondern auch mühsam, insbesondere wenn die gefährlichen Umstände der Ankunft der Geldaufstieg, um Komplikationen zu verursachen. Letztendlich entwickelt Boyle ein vielversprechendes Konzept, aber wie viele seiner anderen Filme kommen ihre unterschiedlichen Teile nie zusammen, und die Zeit hat sie nur dazu gebracht, sich unzusammenhängender zu fühlen.

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7. ernsthafte Entsorgung (1994)

Boyles schelmisches Debüt ereignete sich zu einer Zeit, als das unabhängige Kino auf kleine Kriminelle und seine Eignung zum Verrat festgelegt wurde, aber es war der treibende Stil des Filmemachers hinter der Kamera und Rhythmus, der es dem Publikum traute, auf dem neuesten Stand zu bleiben, der ihn über die Dutzenden von Fiction -Imitatoren hinweg hob. Der listige Start von Boyle des damaligen neuen Partners Ewan McGregor erwartete eindeutig die Sympathie, dass er zu so vielen seiner nachfolgenden Rollen beitragen würde, indem er ihn in die unwahrscheinliche Position des Ersatzpublikums versetzte, während Kerry Fox und Christopher Eccleston die Grenzen des Guten und des Unspielers des Guten und des Unspielers in den Missionen von John Hodge und der Mission von John Hodge.

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6. Slumdog Millionaire (2008)

Dieser Gewinner der Eight Academy Awards (einschließlich des besten Films und des besten Regisseurs) war zu dieser Zeit ein süß unwahrscheinlicher Teil des Kulturtourismus, der durch eine Geschichte der Verlierer, eine Bewunderung für Bollywood und zwei geeignete Attraktionen in den damaligen Newcomern Dev Patel und Freida Pinto gefördert wurde. Aber die Film später überprüfte seine täuschenden Verbindungen zwischen der problematischen Ausbildung des jungen Jamal und seinem triumphalen Auftritt in Indien, der Millionär sein will, geschweige denn die unbeschreiblichen Darstellungen der Armut von Mumbai und seine fantastischen Vorstellungen eines Romantikschicks mit Latika, fühlen sich weniger überzeugend als immer.

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5. 127 Stunden (2010)

Diese Adaption des wirklichen Lebens von Ralstons Geschichte von Ampututar sein eigener Arm, nachdem er unter einem Felsen gefangen war, muss jedem Filmemacher einen unwiderstehlichen Haken angeboten haben: eine wahre und inspirierende Geschichte des Überlebens, die einen einzigartigen biografischen Ansatz und eine technische Virtuosität ohne gleiches erfordert. Boyle macht ihn gekonnt mit einem impressionistischen Porträt der Erfahrung, das nicht nur Ralstons körperliche Herausforderungen untersucht, die seinem Schicksal entkommen, sondern auch die Menschen und Ereignisse in seinem Leben, die ihn zu diesem gruseligen Szenario führten und den Tod zuerst in Frage stellen.

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4. T2 Trainspotting (2017)

Mit einem Fortsetzung von Porno, das im Vergleich zu seinem gefeierten Vorgänger verblasste, und etwa 20 Jahre Inaktivitätszeit zwischen Lieferungen hatte T2 Trainspotting keinen besonderen Grund, für die Süchtigen und Kriminellen des Originalfilms mehr als eine angemessene unangenehme Reise (ohne Wortspiel) zu sein. Aber Boyle und der Mitarbeiter eines lebenslangen John Hodge verwandeln den Film absichtlich in eine Meditation über Nostalgie selbst, den Lauf der Zeit und die Unudesibilität der Vermächtnisse, die wir schaffen, was diesem Treffen von Charakteren, die, schrecklich, immer noch schaffen, zu lieben. Boyles Hinweise auf Ereignisse in der ersten scheinen selten blutig zu sein, anstatt wichtige Punktzahl zu erzielen, da er die Verachtung und Verantwortung von Renton und seinen Gefährten kennen, während er zu seiner natürlichen Schlussfolgerung voranschreitet.

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3.. 28 Tage später (2002)

Boyle arbeitete mit dem Autor des Beachs Alex Garland zusammen, um Zombies als Läufer anstelle von Schlafstoffen neu zu erfinden, und erholte sich von aufeinanderfolgenden Misserfolgen und wiederbelebte nicht nur seine Karriere, sondern auch ein Subgenre des Terrors, das dann schwimmt. Boyle ist ein störendes Porträt des postapokalyptischen Überlebens, das brillant funktioniert ... zumindest bis Garlands Drehbuch zurückkehrt, dass das einzige, was gefährlicher ist als die lebenden Toten, die Lebenden sind, ein verstörendes Porträt des postapokalyptischen Überlebens, das brillant funktioniert.

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2. Steve Jobs (2015)

Universelle Bilder haben den Ball vielleicht so fallen, dass die Menschen in den Kinos sind, um dieses Team zwischen Boyle und dem Drehbuchautor Aaron Sorkin zu sehen, bleibt jedoch eines der überzeugendsten und effektivsten Projekte des Filmemachers bisher und beobachten die Lebensdauer der homonymen technologischen Innovativ, nicht durch traditionelle Biopien traditioneller Kanonen, aber durch drei Produktveröffentlichungen für einen Zeitraum von 14 Jahren. Sorkins Drehbuch ist eine lange Zeit für die Arbeit für den Regisseur, genau wie eine Besetzung, zu der Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen und Jeff Daniels gehören, aber es ist Boyle's intensiven Ansatz, und ihre Erhebung der Walking- und Talk -Sequenz ist das bekannteste, das eine Sammlung des Bitterschreibers in eine Studie des Schriftrichs des Schriftziers verwandelt.

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1. Trainspotting (1996)

Boyle und Hodge waren für ihren zweiten Abgang zusammen für den besten Boyle -Film, eine Adaption von Irvine Welshs Roman, der den Charme und die Venalität einer Gruppe von Heroinsüchtigen mit gleicher Kraft erzählt. Mit den Augen eines Ewan McGregor in Diablo fängt die Boyle -Kamera die fieberhafte Energie eines Lebens auf der Suche nach der nächsten Punktzahl und die Unvorhersehbarkeit eines Freundeskreises voller Degeneraten und Kriminellen ein. Boyle hat noch nie die Landung eines Films besser gefangen: Wicking Stories ist für den Regisseur eine ständige Herausforderung geblieben, aber einen Drogenabhängigen in einen Kapitalisten zu verwandeln, der ein neues Höchststand erhält, um seine Freunde zu ficken, befriedigt die Erzählung mit einer richtig giftigen und aufregenden Wendung.